Det antikke Grækenlands digtere & Græsk poesi - Klassisk litteratur

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Det antikke græske samfund lagde stor vægt på vægt på litteratur og, ifølge mange, hele Vestlig litteratur tradition begyndte der, med den episke digte af Homer .

Ud over de opfindelse af episke og lyriske former Men grækerne var også i væsentlig grad ansvarlige for poesiens Opfindelsen af dramaet Og de producerede mesterværker inden for både tragedie og komedie, som den dag i dag stadig regnes for en af dramaets største bedrifter.

Faktisk er der næppe en idé, der diskuteres i dag, som ikke allerede er blevet debatteret og broderet på af forfatterne i det gamle Grækenland.

De episke digte, der tilskrives Homer betragtes normalt som det første bevarede værk i vestlig litteratur, og de er stadig giganter i den litterære kanon på grund af deres dygtige og levende skildringer af krig og fred, ære og skam, kærlighed og had.

Hesiod var en anden meget tidlig græsk digter, og hans didaktiske digte giver os en systematisk redegørelse for græsk mytologi , skabelsesmyterne og guderne, samt et indblik i hverdagen for datidens græske bønder.

Fablerne om Æsop repræsenterer en separat genre af litteratur, der ikke er relateret til nogen anden, og sandsynligvis udviklet ud fra en mundtlig tradition mange århundreder tilbage.

Se også: Ødipus - Seneca den Yngre - Det gamle Rom - Klassisk litteratur

Sappho og senere.., Pindar repræsenterer, på hver deres måde, den Den græske lyriks apoteose .

Den tidligst kendte græske dramatiker var Thespis vinderen af den første teaterkonkurrence, der blev afholdt i Athen i det 6. århundrede f.v.t. Choerilus, Pratinas og Phrynichus var også tidlige græske tragediedigtere, der hver især blev krediteret for forskellige nyskabelser på området.

Aischylos betragtes dog normalt som den den første af de store græske dramatikere og opfandt i det væsentlige det, vi tænker på som drama i det 5. århundrede f.v.t. (og ændrede dermed vestlig litteratur for evigt) med sin introduktion af dialog og interagerende karakterer i skuespilskrivning.

Sofokles er krediteret med dygtigt at udvikle ironi som en litterær teknik og udvidede, hvad der blev anset for tilladt i drama.

Se også: Comitatus i Beowulf: En afspejling af en sand episk helt

Euripides På den anden side brugte han sine skuespil til at udfordre periodens samfundsnormer og sædvaner (et kendetegn for meget af den vestlige litteratur i de næste to årtusinder), indførte endnu større fleksibilitet i den dramatiske struktur og var den første dramatiker, der udviklede kvindelige karakterer i nogen grad.

Aristofanes defineret og formet vores idé om, hvad der er kendt som Gammel komedie , mens han næsten et århundrede senere, Menander båret på kappen og dominerede genren athensk ny komedie .

Efter Menander flyttede den dramatiske skabelsesånd ud til andre civilisationscentre, såsom Alexandria, Sicilien og Rom. I det 3. århundrede f.Kr, Apollonius af Rhodos var en innovativ og indflydelsesrig Hellenistisk græsk episk digter .

Efter det 3. århundrede f.v.t. gik den græske litteratur tilbage fra sine tidligere højder, selvom der fortsat blev skrevet meget værdifuldt inden for filosofi, historie og videnskab i hele det hellenistiske Grækenland.

Her skal også kort nævnes en mindre kendt genre , den antikke roman eller prosafiktion. De fem overlevende oldgræske romaner , som dateres til det 2. og 3. århundrede e.Kr. er de "Aethiopica" eller "Etiopiens historie" af Heliodor af Emesa , "Chaereas og Callirhoe" af Chariton , "Den efesiske fortælling" af Xenofon af Efesos , "Leucippe og Clitophon" af Achilles Tatius og "Daphnis og Chloe" af Longus .

Derudover er en kort roman af græsk oprindelse kaldet "Apollonius, konge af Tyrus" som stammer fra det 3. århundrede e.Kr. eller tidligere, er kun overleveret til os på latin, i hvilken form den blev meget populær i middelalderen.

Hovedforfattere:

  • Homer (episk digter, 8. århundrede f.v.t.)

  • Hesiod (didaktisk digter, 8. århundrede f.v.t.)

  • Æsop (fabulist, 7. - 6. århundrede f.v.t.)

  • Sappho (lyrisk digter, 7. - 6. århundrede f.v.t.)

  • Pindar (lyrisk digter, 6. - 5. århundrede f.v.t.)

  • Aischylos (tragisk dramatiker, 6. - 5. århundrede f.v.t.)

  • Sofokles (tragisk dramatiker, 5. århundrede f.v.t.)

  • Euripides (tragisk dramatiker, 5. århundrede f.v.t.)

  • Aristofanes (komisk dramatiker, 5. - 4. århundrede f.v.t.)

  • Menander (komisk dramatiker, 4. - 3. århundrede f.v.t.)

  • Apollonius af Rhodos (episk digter, 3. århundrede f.v.t.)

Græske vers

Tidlige græske vers (som Homers "Iliaden" og "Odysseen") var episk i sin natur , en form for fortællende litteratur, der beretter om en heroisk eller mytologisk persons eller gruppes liv og gerninger. Det traditionelle metrum for episk digtning er daktylisk heksameter , hvor hver linje består af seks metriske fødder, hvoraf de fem første er kan være enten en daktyl (en lang og to korte stavelser) eller en spondee (to lange stavelser), hvor den sidste fod altid er en spondee. formel rytme er derfor konsekvent gennem hele digtet og alligevel varieret fra linje til linje, hvilket gør det lettere at huske, samtidig med at det forhindrer det i at blive monotont (episke digte er ofte ret lange).

Didaktisk poesi Hesiods værker, understregede litteraturens pædagogiske og informative kvaliteter, og dens primære hensigt var ikke nødvendigvis at underholde.

For de gamle grækere, Lyrisk poesi betød specifikt vers, der blev akkompagneret af lyren, som regel et kort digt, der udtrykte personlige følelser. Disse sungne vers blev inddelt i strofer kendt som strofer (sunget af koret, mens det bevægede sig fra højre til venstre hen over scenen), antistrofer (sunget af koret i den tilbagevendende sats fra venstre mod højre) og epoder (den afsluttende del, der synges af det stationære kor i midten af scenen, normalt med et andet rimskema og en anden struktur).

Lyriske odes handlede generelt om alvorlige emner, hvor strofen og antistrofen så på emnet fra forskellige, ofte modstridende, perspektiver, og epoden bevægede sig op på et højere niveau for enten at se på eller løse de underliggende problemer.

Elegier var en form for lyriske digte Elegiac couplets bestod normalt af en linje af daktylisk heksameter, efterfulgt af en linje af daktylisk pentameter.

Pastoraler var lyriske digte om landlige motiver, som regel stærkt romantiserede og urealistiske af natur.

Græsk tragedie

Den græske tragedie udviklede sig specifikt i Attika-regionen omkring Athen i Det 6. århundrede eller tidligere Det klassiske græske teater blev udelukkende skrevet og opført af mænd, inklusive alle de kvindelige roller og korene. Dramatikerne komponerede typisk også musikken, koreograferede dansene og instruerede skuespillerne.

Meget tidlige dramaer involverede kun en Kor (der repræsenterer en gruppe af karakterer), og senere et kor, der interagerer med en enkelt maskeret skuespiller Koret leverede en stor del af stykkets udlægning og forklarede poetisk om temaer.

Aischylos transformerede kunsten ved at bruge to maskerede skuespillere samt koret, der hver især spiller forskellige roller i løbet af stykket, hvilket muliggjorde det iscenesatte drama, som vi kender det. Sofokles introducerede tre eller flere skuespillere, hvilket muliggjorde endnu mere kompleksitet.

Det var en meget stiliseret (ikke naturalistisk) kunstform Skuespillerne bar masker, og forestillingerne omfattede sang og dans. Skuespil var generelt ikke opdelt i akter eller diskrete scener, og selv om handlingen i de fleste græske tragedier var begrænset til en periode på 24 timer, kunne tiden også gå på en ikke-naturalistisk måde. Ifølge konventionen blev fjerne, voldelige eller komplekse handlinger ikke direkte dramatiseret, men fandt snarere sted uden for scenen og blev derefterbeskrevet på scenen af en slags budbringer.

Græske tragedier havde som regel en konsekvent struktur hvor scener med dialog ( "episoder" ) vekslede med korsange ( "stasimon" ), som i sig selv kan være opdelt i to dele (de "strofe" og den "antistrophe" De fleste stykker åbnede med en monolog eller "prolog" hvorefter koret som regel går på med den første af de korsange, der hedder "parados" Den sidste scene blev kaldt "exodos".

I det 5. århundrede blev Athens årlige dramafestival , kendt som Dionysia (til ære for teaterguden Dionysos) var blevet en spektakulær begivenhed, der varede fire til fem dage og blev overværet af over 10.000 mænd. På hver af de tre dage blev der præsenteret tre tragedier og et satyrstykke (en let komedie over et mytisk tema) skrevet af en af tre på forhånd udvalgte tragedieforfattere, samt en komedie af en komisk dramatiker, hvorefter dommerne først uddelte priser,anden og tredje præmie.

Lenaia var en lignende religiøs og dramatisk årlig festival i Athen. , men mindre prestigefyldt og kun åben for athenske borgere, og mere specialiseret i komedie.

Græsk komedie

Græsk komedie er traditionelt opdelt i tre perioder eller traditioner : Gammel komedie , Komedie i midten og Ny komedie .

Gammel komedie er karakteriseret ved af meget aktuel politisk satire Den er skræddersyet specifikt til sit publikum og gør ofte grin med specifikke offentlige personer ved hjælp af individualiserede masker og ofte grov respektløshed over for både mennesker og guder. Den overlever i dag hovedsageligt i form af de elleve overlevende skuespil af Aristofanes. De metriske rytmer i den gamle komedie er typisk jambiske, trokæiske og anapestiske.

Komedie i midten er stort set gået tabt (dvs. at kun relativt korte fragmenter er bevaret).

Ny komedie stolede mere på stock-figurer Det forsøgte sjældent at kritisere eller forbedre det samfund, det beskrev, og introducerede også kærlighedsinteresse som et hovedelement i dramaet. Det kendes i dag primært fra de betydelige papyrusfragmenter af Menander.

Den Hovedelementer af en komedie var Parodierne (indtræden af koret, der messer eller synger vers), en eller flere Parabasis (hvor koret henvender sig direkte til publikum), Agon (en formel debat mellem protagonisten og antagonisten, ofte med koret som dommer) og episoderne (uformel dialog mellem karakterer, traditionelt i jambisk trimeter).

Komedier blev hovedsageligt vist på Lenaia-festivalen i Athen, en religiøs og dramatisk årlig festival, der lignede den mere prestigefyldte Dionysia, selvom komedier også blev opført på Dionysia i de senere år.

John Campbell

John Campbell er en dygtig forfatter og litterær entusiast, kendt for sin dybe påskønnelse og omfattende viden om klassisk litteratur. Med en passion for det skrevne ord og en særlig fascination for værkerne fra det antikke Grækenland og Rom, har John dedikeret årevis til at studere og udforske klassisk tragedie, lyrisk poesi, ny komedie, satire og episk poesi.Efter at have dimitteret med udmærkelse i engelsk litteratur fra et prestigefyldt universitet, giver Johns akademiske baggrund ham et stærkt fundament til kritisk at analysere og fortolke disse tidløse litterære kreationer. Hans evne til at dykke ned i nuancerne i Aristoteles' Poetik, Sapphos lyriske udtryk, Aristophanes' skarpe vid, Juvenals satiriske grublerier og de fejende fortællinger om Homer og Vergil er virkelig enestående.Johns blog fungerer som en altafgørende platform for ham til at dele sine indsigter, observationer og fortolkninger af disse klassiske mesterværker. Gennem sin omhyggelige analyse af temaer, karakterer, symboler og historisk kontekst bringer han værker af gamle litterære giganter til live, hvilket gør dem tilgængelige for læsere med alle baggrunde og interesser.Hans fængslende skrivestil engagerer både sine læseres sind og hjerter og trækker dem ind i den klassiske litteraturs magiske verden. Med hvert blogindlæg væver John dygtigt sin videnskabelige forståelse sammen med en dybpersonlig forbindelse til disse tekster, hvilket gør dem relaterbare og relevante for den moderne verden.John er anerkendt som en autoritet inden for sit felt og har bidraget med artikler og essays til adskillige prestigefyldte litterære tidsskrifter og publikationer. Hans ekspertise inden for klassisk litteratur har også gjort ham til en efterspurgt foredragsholder ved forskellige akademiske konferencer og litterære arrangementer.Gennem sin veltalende prosa og brændende entusiasme er John Campbell fast besluttet på at genoplive og fejre klassisk litteraturs tidløse skønhed og dybe betydning. Uanset om du er en dedikeret lærd eller blot en nysgerrig læser, der søger at udforske Ødipus verden, Sapphos kærlighedsdigte, Menanders vittige skuespil eller de heroiske fortællinger om Achilleus, lover Johns blog at blive en uvurderlig ressource, der vil uddanne, inspirere og tænde en livslang kærlighed til klassikerne.