Οι Θησαυροφόροι - Αισχύλος - Αρχαία Ελλάδα - Κλασική Λογοτεχνία

John Campbell 06-08-2023
John Campbell

(Τραγωδία, ελληνική, 458 π.Χ., 1.076 στίχοι)

Εισαγωγή

Εισαγωγή

Πίσω στην αρχή της σελίδας

"The Libation Bearers" (Gr: "Choephoroi" ) είναι η δεύτερη από τις τρεις συνδεδεμένες τραγωδίες που συνθέτουν το "Η Ορέστεια" τριλογία του αρχαίου Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Αισχύλος , που προηγείται από "Αγαμέμνων" και ακολουθείται από "Οι Ευμενίδες" Η τριλογία στο σύνολό της, που αρχικά παρουσιάστηκε στα ετήσια Διονύσια στην Αθήνα το 458 π.Χ., όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο, θεωρείται Αισχύλος το τελευταίο αυθεντικό, αλλά και σπουδαιότερο έργο του. "The Libation Bearers" ασχολείται με την επανένωση των παιδιών του Αγαμέμνονα, της Ηλέκτρας και του Ορέστη, και την εκδίκησή τους καθώς σκοτώνουν την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο σε ένα νέο κεφάλαιο της κατάρας του οίκου των Ατρειδών.

Σύνοψη

Πίσω στην αρχή της σελίδας

Dramatis Personae - Χαρακτήρες

ΟΡΕΣΤΗΣ, γιος του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας

ΧΟΡΩΔΊΑ ΤΩΝ ΔΟΎΛΩΝ ΓΥΝΑΙΚΏΝ

ELECTRA, αδελφή του Ορέστη

ΜΙΑ ΝΟΣΗΛΕΎΤΡΙΑ

CLYTEMNESTRA

AEGISTHUS

ΕΝΑΝ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΤΗ

Μερικά χρόνια μετά τη δολοφονία του Αγαμέμνονα, η Κλυταιμνήστρα (η οποία μοιράζεται πλέον τόσο το κρεβάτι της όσο και το θρόνο του Άργους με τον εραστή της, Αίγισθο) βλέπει έναν εφιάλτη ότι γέννησε ένα φίδι, το οποίο τρέφεται από το στήθος της και αντλεί αίμα μαζί με το γάλα. Ανησυχώντας για την πιθανή οργή των θεών, διατάζει την κόρη της, Ηλέκτρα (η οποία έχει πλέον περιοριστεί στην εικονική κατάσταση μιας σκλάβα-κορίτσι) και το Χορό των σκλάβωνγυναίκες - οι σπονδαιοφόροι του τίτλου - να χύσουν σπονδές στον τάφο του Αγαμέμνονα ως προσφορά στους θεούς. Οι Χοροί, αιχμάλωτοι από παλιούς πολέμους και πιστοί στον Ορέστη και την Ηλέκτρα, αντιτίθενται σθεναρά στην Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο και παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξήγηση της συνωμοσίας που εκτυλίσσεται.

Στον τάφο του πατέρα της, η Ηλέκτρα συναντά τον πρόσφατα επιστρέψαντα αδελφό της Ορέστη (ο οποίος είχε εξοριστεί από το βασίλειο από τη βρεφική του ηλικία από την παρανοϊκή μητέρα του). Ο Ορέστης ταυτίζεται με το φίδι στο όνειρο της μητέρας του, και τα δύο αδέλφια σχεδιάζουν να εκδικηθούν τον πατέρα τους σκοτώνοντας τη μητέρα τους και τον Αίγισθο, όπως ο ίδιος ο Απόλλωνας τον διέταξε.

Ο Ορέστης και ο παιδικός του φίλος Πυλάδης προσποιούνται ότι είναι απλοί ταξιδιώτες από τη Φωκίδα που ζητούν φιλοξενία στο παλάτι του Άργους. Φέρνουν την ψευδή είδηση ότι ο Ορέστης είναι νεκρός και κερδίζουν την είσοδο στο παλάτι. Η γριά νοσοκόμα του Ορέστη, η Κίλισσα, στέλνεται να φέρει τον Αίγισθο για να δει τους επισκέπτες και ο Χορός την πείθει να φροντίσει να έρθει μόνος του, ώστε ο Ορέστης εύκολα να εξουδετερώσει και ναΠαρόλο που η κάλυψή του αποκαλύπτεται, ο Ορέστης αρπάζει τη μητέρα του, την Κλυταιμνήστρα, και απειλεί να τη σκοτώσει. Εκείνη προειδοποιεί τον Ορέστη ότι αν τη σκοτώσει θα καταραστεί, αλλά ο Ορέστης δεν μεταπείθεται, και (πείθοντας τον Απόλλωνα και τον Πυλάδη, παρά τους ενδοιασμούς του) σκοτώνει την Κλυταιμνήστρα.

Διακηρύσσει ότι η δικαιοσύνη αποδόθηκε και προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις του. Τότε όμως εμφανίζονται οι Ερινύες, ορατές μόνο στον Ορέστη, και τον καταριούνται που σκότωσε τη μητέρα του, ένα έγκλημα πολύ σημαντικότερο από το έγκλημα της Κλυταιμνήστρας να σκοτώσει τον άντρα της. Ο Ορέστης, κυριευμένος από τρέλα για τις πράξεις του, καταδιωκόμενος από τις Ερινύες, φεύγει από το Άργος.

Ανάλυση

Πίσω στην αρχή της σελίδας

"Η Ορέστεια" (που περιλαμβάνει "Αγαμέμνων" , "The Libation Bearers" και "Οι Ευμενίδες" ) είναι το μοναδικό σωζόμενο παράδειγμα μιας πλήρους τριλογίας αρχαίων ελληνικών θεατρικών έργων (ένα τέταρτο έργο, το οποίο θα παιζόταν ως κωμικό φινάλε, ένα σατυρικό έργο με τίτλο "Proteus" Αρχικά παρουσιάστηκε στα ετήσια Διονύσια στην Αθήνα το 458 π.Χ., όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο.

Καθ' όλη τη διάρκεια του "Η Ορέστεια" , ο Αισχύλος χρησιμοποιεί πολλές νατουραλιστικές μεταφορές και σύμβολα, όπως ο ηλιακός και ο σεληνιακός κύκλος, η νύχτα και η μέρα, οι καταιγίδες, οι άνεμοι, η φωτιά κ.λπ. για να αναπαραστήσει την αμφιταλαντευόμενη φύση της ανθρώπινης πραγματικότητας (καλό και κακό, γέννηση και θάνατος, θλίψη και ευτυχία κ.λπ.). Υπάρχει επίσης σημαντική ποσότητα ζωικού συμβολισμού στα έργα, και οι άνθρωποι που ξεχνούν πώς να κυβερνούν τον εαυτό τους δίκαια τείνουν να προσωποποιούνται ωςθηρία.

Ο Αισχύλος φαίνεται να δίνει κάποια έμφαση στη φυσική αδυναμία των γυναικών στα έργα του. "The Libation Bearers" , η ευαλωτότητα των γυναικών παρουσιάζεται μέσω της Ηλέκτρας και του χορού των δούλων γυναικών, και η σφετεριστική γυναίκα Κλυταιμνήστρα αντιπαραβάλλεται με την ανδρική νόμιμη εξουσία, που ενσαρκώνεται πρώτα στον Αγαμέμνονα και στη συνέχεια στον Ορέστη. Ο πιο παραδοσιακός Αισχύλος δεν κάνει καμία προσπάθεια για την πιο ισορροπημένη δυναμική ανδρών-γυναικών που παρουσιάζει μερικές φορές ο Ευριπίδης.

Δείτε επίσης: Ο Ποσειδώνας στην Οδύσσεια: Ο θεϊκός ανταγωνιστής

Άλλα σημαντικά θέματα που καλύπτονται από την τριλογία περιλαμβάνουν: την κυκλική φύση των εγκλημάτων αίματος (ο αρχαίος νόμος των Ερινύων επιτάσσει ότι το αίμα πρέπει να πληρώνεται με αίμα σε έναν ατελείωτο κύκλο καταδίκης, και το αιματηρό παρελθόν του Οίκου του Ατρέα συνεχίζει να επηρεάζει τα γεγονότα από γενιά σε γενιά σε έναν αυτοτροφοδοτούμενο κύκλο βίας που γεννά βία)- την έλλειψη σαφήνειας μεταξύτο σωστό και το λάθος (ο Αγαμέμνονας, η Κλυταιμνήστρα και ο Ορέστης βρίσκονται όλοι αντιμέτωποι με αδύνατες ηθικές επιλογές, χωρίς ξεκάθαρο σωστό και λάθος)- η σύγκρουση μεταξύ των παλαιών και των νέων θεών (οι Ερινύες εκπροσωπούν τους αρχαίους, πρωτόγονους νόμους που απαιτούν αιματηρή εκδίκηση, ενώ ο Απόλλωνας και ιδιαίτερα η Αθηνά εκπροσωπούν τη νέα τάξη της λογικής και του πολιτισμού)- και η δύσκολη φύση της κληρονομικότητας (και ηευθύνες που φέρει μαζί του).

Υπάρχει επίσης μια υποβόσκουσα μεταφορική πτυχή σε ολόκληρο το δράμα: η αλλαγή από την αρχαϊκή αυτοβοήθεια της δικαιοσύνης με προσωπική εκδίκηση ή βεντέτα στην απονομή δικαιοσύνης με δίκη (που εγκρίνεται από τους ίδιους τους θεούς) σε όλη τη σειρά των έργων, συμβολίζει το πέρασμα από μια πρωτόγονη ελληνική κοινωνία που κυβερνάται από τα ένστικτα, σε μια σύγχρονη δημοκρατική κοινωνία που κυβερνάται από τη λογική. Η έντασημεταξύ τυραννίας και δημοκρατίας, ένα κοινό θέμα του ελληνικού δράματος, είναι αισθητό σε όλα τα τρία έργα.

Μέχρι το τέλος της τριλογίας, ο Ορέστης θεωρείται ότι είναι το κλειδί, όχι μόνο για τον τερματισμό της κατάρας του οίκου του Ατρέα, αλλά και για τη θεμελίωση ενός νέου βήματος στην πρόοδο της ανθρωπότητας. Έτσι, αν και Αισχύλος χρησιμοποιεί έναν αρχαίο και γνωστό μύθο ως βάση για την "Ορέστεια" , το προσεγγίζει με έναν σαφώς διαφορετικό τρόπο από άλλους συγγραφείς που προηγήθηκαν, με τη δική του ατζέντα για να το μεταφέρει.

Πόροι

Δείτε επίσης: Antenor: Οι διάφορες ελληνικές μυθολογίες του συμβούλου του βασιλιά Πρίαμου

Πίσω στην αρχή της σελίδας

  • Αγγλική μετάφραση από τον E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
  • Ελληνική έκδοση με μετάφραση λέξη προς λέξη (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007

John Campbell

Ο John Campbell είναι ένας καταξιωμένος συγγραφέας και λάτρης της λογοτεχνίας, γνωστός για τη βαθιά του εκτίμηση και την εκτεταμένη γνώση της κλασικής λογοτεχνίας. Με πάθος για τον γραπτό λόγο και ιδιαίτερη γοητεία για τα έργα της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, ο Ιωάννης έχει αφιερώσει χρόνια στη μελέτη και την εξερεύνηση της Κλασικής Τραγωδίας, της λυρικής ποίησης, της νέας κωμωδίας, της σάτιρας και της επικής ποίησης.Αποφοιτώντας με άριστα στην Αγγλική Λογοτεχνία από ένα αναγνωρισμένο πανεπιστήμιο, το ακαδημαϊκό υπόβαθρο του John του παρέχει μια ισχυρή βάση για να αναλύει και να ερμηνεύει κριτικά αυτές τις διαχρονικές λογοτεχνικές δημιουργίες. Η ικανότητά του να εμβαθύνει στις αποχρώσεις της Ποιητικής του Αριστοτέλη, τις λυρικές εκφράσεις της Σαπφούς, την ευφυΐα του Αριστοφάνη, τις σατιρικές σκέψεις του Juvenal και τις σαρωτικές αφηγήσεις του Ομήρου και του Βιργίλιου είναι πραγματικά εξαιρετική.Το ιστολόγιο του John χρησιμεύει ως ύψιστη πλατφόρμα για να μοιραστεί τις ιδέες, τις παρατηρήσεις και τις ερμηνείες του για αυτά τα κλασικά αριστουργήματα. Μέσα από τη σχολαστική του ανάλυση θεμάτων, χαρακτήρων, συμβόλων και ιστορικού πλαισίου, ζωντανεύει τα έργα των αρχαίων λογοτεχνικών γιγάντων, καθιστώντας τα προσβάσιμα σε αναγνώστες κάθε υπόβαθρου και ενδιαφέροντος.Το σαγηνευτικό του στυλ γραφής απασχολεί τόσο το μυαλό όσο και τις καρδιές των αναγνωστών του, παρασύροντάς τους στον μαγικό κόσμο της κλασικής λογοτεχνίας. Με κάθε ανάρτηση ιστολογίου, ο John συνδυάζει επιδέξια την επιστημονική του κατανόηση με μια βαθιάπροσωπική σύνδεση με αυτά τα κείμενα, καθιστώντας τα σχετικά και σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο.Αναγνωρισμένος ως αυθεντία στον τομέα του, ο John έχει συνεισφέρει άρθρα και δοκίμια σε πολλά έγκριτα λογοτεχνικά περιοδικά και δημοσιεύσεις. Η εξειδίκευσή του στην κλασική λογοτεχνία τον έχει κάνει επίσης περιζήτητο ομιλητή σε διάφορα ακαδημαϊκά συνέδρια και λογοτεχνικές εκδηλώσεις.Μέσα από την εύγλωττη πεζογραφία και τον ένθερμο ενθουσιασμό του, ο Τζον Κάμπελ είναι αποφασισμένος να αναβιώσει και να γιορτάσει τη διαχρονική ομορφιά και τη βαθιά σημασία της κλασικής λογοτεχνίας. Είτε είστε αφοσιωμένος μελετητής είτε απλώς ένας περίεργος αναγνώστης που αναζητά να εξερευνήσει τον κόσμο του Οιδίποδα, τα ερωτικά ποιήματα της Σαπφούς, τα πνευματώδη έργα του Μενάνδρου ή τις ηρωικές ιστορίες του Αχιλλέα, το ιστολόγιο του John υπόσχεται να είναι μια ανεκτίμητη πηγή που θα εκπαιδεύσει, θα εμπνεύσει και θα πυροδοτήσει μια δια βίου αγάπη για τα κλασικά.