Vana-Kreeka luuletajad & Kreeka luule - klassikaline kirjandus

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Vana-Kreeka ühiskond pani märkimisväärse rõhuasetus kirjandusele ja paljude arvates on kogu Lääne kirjandus traditsioon algas seal, koos Homerose eeposed .

Lisaks leiutis kohta eepiline ja lüüriline vorm luule, kuigi, kreeklased olid ka sisuliselt vastutavaks draama leiutamine ning nad lõid nii tragöödia kui ka komöödia meistriteoseid, mida tänaseni peetakse draama tippsaavutuste hulka.

Tõepoolest, vaevalt on tänapäeval arutlusel mõni idee, mille üle ei ole juba Vana-Kreeka kirjanikud arutlenud ja mille üle ei ole tikitud.

Eepilised luuletused, mis on omistatud Homer peetakse tavaliselt esimeseks säilinud lääneliku kirjanduse teoseks ning need jäävad kirjanduskaanoni hiiglasteks oma oskusliku ja elava sõja ja rahu, au ja häbi, armastuse ja vihkamise kujutamise poolest.

Vaata ka: Tu ne quaesieris (Oodid, 1. raamat, luuletus 11) - Horatius - Vana-Rooma - Klassikaline kirjandus

Hesiod oli teine väga varajane kreeka luuletaja ja tema didaktilised luuletused annavad meile Kreeka mütoloogia süstemaatiline ülevaade , loomismüüdid ja jumalad, aga ka sissevaade tolleaegsete kreeka talupoegade igapäevaellu.

Muinasjutud Aesop esindavad eraldi kirjandusžanri, mis ei ole seotud ühegi teise ja tõenäoliselt kujunes välja suulisest traditsioonist mis ulatub mitmete sajandite taha.

Sappho ja hiljem, Pindar , esindavad oma erineval moel kreeka lüürika apoteoos .

The varaseim teadaolev kreeka dramaturg oli Thespis , Ateenas 6. sajandil eKr toimunud esimese teatrikonkursi võitja. Choerilus, Pratinas ja Phrynichos olid samuti varakreeka tragöödiakunstnikud, kellest igaühele omistatakse erinevaid uuendusi selles valdkonnas.

Aischylos , aga tavaliselt peetakse esimene suur kreeka näitekirjanik ja leiutas sisuliselt selle, mida me peame draamaks, 5. sajandil eKr (muutes sellega lääne kirjandust igaveseks), kui ta tõi dialoogi ja interaktiivsed tegelased näidendite kirjutamisse.

Sophokles on krediteeritud iroonia kui kirjandusliku tehnika oskuslik arendamine ja laiendas seda, mida draamas lubatavaks peeti.

Euripides seevastu kasutas oma näidendeid selleks, et seada kahtluse alla tolleaegsed ühiskondlikud normid ja kombed. (mis iseloomustab suurt osa lääne kirjandusest järgmise kahe aastatuhande jooksul), muutis draamastruktuuri veelgi paindlikumaks ja oli esimene dramaturg, kes arendas naiskaraktereid mis tahes määral.

Aristophanes määratles ja kujundas meie ettekujutuse sellest, mida tuntakse kui Vana komöödia , samas kui peaaegu sajand hiljem, Menander kantud mantli ja domineeris Ateena uue komöödia žanris .

Pärast Menandrit liikus draamaloomingu vaim välja teistesse tsivilisatsioonikeskustesse, nagu Aleksandria, Sitsiilia ja Rooma. 3. sajandil eKr. näiteks, Apollonius Rhodose kuningas oli uuenduslik ja mõjukas Hellenistlik kreeka eepos .

Pärast 3. sajandit eKr. hakkas kreeka kirjandus oma varasemast hiilgusest langema, kuigi kogu hellenistlikus Kreekas jätkus palju väärtuslikku kirjandust filosoofia, ajaloo ja teaduse valdkonnas.

Siinkohal tuleks lühidalt mainida ka vähem tuntud žanr , et antiikromaan või proosaromaan. Viis säilinud vanakreeka romaani , mis pärinevad 2. ja 3. sajandist CE on "Aethiopica" või "Etioopia lugu" poolt Heliodorus Emesa , "Chaereas ja Callirhoe" poolt Chariton , "Efesose lugu" poolt Ksenofon Efesose kuningas , "Leucippe ja Clitophon" poolt Achilleus Tatius ja "Daphnis ja Chloe" poolt Longus .

Vaata ka: Agamemnon - Aischylos - Mükeene kuningas - Näidendi kokkuvõte - Vana-Kreeka - Klassikaline kirjandus

Lisaks sellele ilmus kreeka päritolu lühiromaan nimega "Apollonius, Tüürose kuningas" , mis pärineb 3. sajandist pKr. või varem, on meieni jõudnud ainult ladina keeles, milles see sai keskajal väga populaarseks.

Peamised autorid:

  • Homer (eepiline luuletaja, 8. sajand eKr)

  • Hesiod (didaktiline luuletaja, 8. sajand eKr)

  • Aesop (fabulist, 7.-6. sajand eKr)

  • Sappho (lüüriline luuletaja, 7.-6. sajand eKr)

  • Pindar (lüüriline luuletaja, 6.-5. sajand eKr)

  • Aischylos (traagiline näitekirjanik, 6.-5. sajand eKr)

  • Sophokles (traagiline näitekirjanik, 5. sajand eKr)

  • Euripides (traagiline näitekirjanik, 5. sajand eKr)

  • Aristophanes (koomiline näitekirjanik, 5.-4. sajand eKr)

  • Menander (koomiline näitekirjanik, 4.-3. sajand eKr)

  • Apollonius Rhodose kuningas (eepiline luuletaja, 3. sajand eKr)

Kreeka värsid

Varakreeka värsid (nagu Homerose "Ilias" ja "Odüsseia") oli oma olemuselt eepiline , jutustava kirjanduse vorm, mis jutustab kangelase või mütoloogilise isiku või rühma elust ja tegudest. Eepose traditsiooniline meetrum on daktüliline heksameeter , kus iga rida koosneb kuuest meetrilisest jalast, millest esimesed viis on saab olla kas daktüül (üks pikk ja kaks lühikest silpi) või spondüül (kaks pikka silpi), kusjuures viimane jalg on alati spondüül. formaalne rütm on seega kogu luuletuse vältel järjepidev, kuid samas ridade kaupa vahelduv, mis muudab selle meeldejäämise lihtsamaks, vältides samas monotoonseks muutumist (eeposed on sageli üsna pikad).

Didaktiline luule , nagu näiteks Hesiodose teosed, rõhutasid kirjanduse õpetlikku ja informatiivset iseloomu ning selle esmane eesmärk ei olnud tingimata meelelahutuslikkus.

Vana-Kreeka jaoks, lüürika konkreetselt tähendas see lüüra saatel kõlavaid värsse, tavaliselt lühike luuletus, mis väljendas isiklikke tundeid. Need lauldud värsid olid jagatud stroofideks, mida tuntakse kui stroofid (laulab koor, kui see liigub paremalt vasakule üle lava), antistroofid (laulab koor oma tagasipöördumises vasakult paremale) ja epoodid (lõpuosa, mida laulab statsionaarne koor keskel, tavaliselt erineva riimiskeemi ja struktuuriga).

Lüürilised oodid üldjuhul käsitlesid tõsiseid teemasid, kusjuures stroofis ja antistroofis vaadeldi teemat eri, sageli vastandlikest vaatenurkadest ning epoodis liiguti kõrgemale tasandile, et kas vaadata või lahendada põhiprobleeme.

Eleegia oli üks lüürilise luuletuse liik. , mida tavaliselt saadab pigem flööt kui lüüra, ja mis on leinase, melanhoolse või kaebliku iseloomuga. Elegilised paarid koosnesid tavaliselt daktülilise heksameetri reast, millele järgnes daktülilise pentameetri rida.

Pastoraalid olid lüürilised luuletused maapiirkondade teemadel, mis on tavaliselt väga romantiseeritud ja ebarealistlikud.

Kreeka tragöödia

Kreeka tragöödia arenenud konkreetselt Atika piirkond Ateena ümbruses aastal 6. sajand või varem . klassikalise kreeka teatri kirjutasid ja esitasid ainult mehed, sealhulgas kõik naisosad ja koorid. Dramaturgid koostasid tavaliselt ka muusika, tantsisid koreograafiaid ja lavastasid näitlejaid.

Väga varajased draamad hõlmasid lihtsalt Koor (mis esindab tegelaste rühma) ja hiljem koor, mis suhtleb üheainsa maskeeritud näitleja Koor esitas suure osa näidendi ekspositsioonist ja seletas teemasid poeetiliselt.

Aischylos muutis kunsti, kasutades kahte maskeeritud näitlejat , samuti koor, kes kõik mängivad kogu teose jooksul erinevaid rolle, võimaldades lavastatud draama, nagu me seda teame. Sophokles võttis kasutusele kolm või enam näitlejat, mis võimaldas veelgi suuremat keerukust.

See oli väga stiliseeritud (mitte naturalistlik) kunstivorm : näitlejad kandsid maske ning etendused sisaldasid laulu ja tantsu. Näidendid ei olnud üldiselt jaotatud aktideks või eraldi stseenideks ning kuigi enamiku kreeka tragöödiate tegevus piirdus kahekümne nelja tunniga, võis aeg kulgeda ka mitte-naturalistlikult. Konventsiooni kohaselt ei dramatiseeritud kauget, vägivaldset või keerulist tegevust otseselt, vaid see toimus pigem lava taga ning seejärel oli seemida kirjeldab laval mingi sõnumitooja.

Kreeka tragöödiates oli tavaliselt järjepidev struktuur milles dialoogistseenid ( "episoodid" ) vahelduvad koorilauludega ( "stasimon" ), mis omakorda võivad või ei pruugi olla jagatud kaheks osaks (st. "stroof" ja "antistroof" ). Enamik näidendeid avati monoloog või "proloog" , mille järel koor tavaliselt astus sisse esimese koorilauluga, mida nimetatakse "parados" Lõppseanssi nimetati "eksodoseks".

5. sajandiks toimus Ateenas iga-aastane draamafestival , mida tuntakse kui Dionysia (teatrijumal Dionysose auks) oli kujunenud suurejooneliseks ürituseks, mis kestis neli kuni viis päeva ja mida vaatas üle 10 000 inimese. Igal kolmel päeval esitati kolm tragöödiat ja üks satiir (kerge komöödia müütilisel teemal), mille oli kirjutanud üks kolmest eelnevalt valitud tragöödiakirjanikust, ning üks komöödia, mille oli kirjutanud komöödiakirjanik, mille lõpus kohtunikud esinesid auhindadega,teine ja kolmas auhind.

Lenaia oli sarnane religioosne ja dramaatiline iga-aastane festival Ateenas. , kuigi vähem prestiižne ja avatud ainult Ateena kodanikele ning spetsialiseerunud rohkem komöödiale.

Kreeka komöödia

Kreeka komöödia jaguneb tavapäraselt järgmiselt kolm perioodi või traditsiooni : Vana komöödia , Keskmine komöödia ja Uus komöödia .

Vana komöödia iseloomustab väga aktuaalse poliitilise satiiriga , mis on kohandatud konkreetselt oma publikule, sageli mõnitades konkreetseid avaliku elu tegelasi, kasutades individuaalseid maske ja sageli rõvedat lugupidamatust nii inimeste kui ka jumalate suhtes. Tänapäeval on see säilinud peamiselt Aristophanese üheteistkümne säilinud näidendi kujul. Vana komöödia meetrilised rütmid on tavaliselt jambilised, trohhea ja anapestilised.

Keskmine komöödia on suures osas kadunud (st säilinud on ainult suhteliselt lühikesed fragmendid).

Uus komöödia tugineda rohkem varude tegelastele , püüdis harva kritiseerida või parandada ühiskonda, mida ta kirjeldas, ning tõi draama põhielemendina sisse ka armuhuvi. Tänapäeval on see tuntud peamiselt Menanderi oluliste papüürusekatkendite põhjal.

The peamised elemendid komöödia olid parodos (koori sisenemine, laulmine või salmide laulmine), üks või mitu parabasis (kus koor pöördub otse publiku poole), agon (ametlik arutelu peategelase ja antagonisti vahel, kus sageli tegutseb kohtunikuna koor) ja episoodid (mitteametlik dialoog tegelaste vahel, tavapäraselt jambilises trimetris).

Komöödiaid esitati peamiselt Lenaia festivalil Ateenas, mis oli sarnane religioosne ja dramaatiline iga-aastane festival nagu mainekam Dionysia, kuigi hilisematel aastatel lavastati komöödiaid ka Dionysia festivalil.

John Campbell

John Campbell on kogenud kirjanik ja kirjandushuviline, kes on tuntud oma sügava tunnustuse ja laialdaste teadmiste poolest klassikalise kirjanduse kohta. Kirglikult kirjutatud sõna ja erilise lummusena Vana-Kreeka ja Rooma teoste vastu on John pühendanud aastaid klassikalise tragöödia, lüürika, uue komöödia, satiiri ja eepilise luule uurimisele ja uurimisele.Maineka ülikooli inglise kirjanduse erialal kiitusega lõpetanud Johni akadeemiline taust annab talle tugeva aluse selle ajatu kirjandusliku loomingu kriitiliseks analüüsimiseks ja tõlgendamiseks. Tema võime süveneda Aristotelese poeetika nüanssidesse, Sappho lüürilisse väljendustesse, Aristophanese teravasse vaimukusse, Juvenali satiirilisse mõtisklustesse ning Homerose ja Vergiliuse laiaulatuslikesse narratiividesse on tõeliselt erandlik.Johni ajaveeb on talle ülimalt oluline platvorm, et jagada oma arusaamu, tähelepanekuid ja tõlgendusi nende klassikaliste meistriteoste kohta. Teemade, tegelaste, sümbolite ja ajaloolise konteksti põhjaliku analüüsi kaudu äratab ta ellu iidsete kirjandushiiglaste teosed, muutes need kättesaadavaks igasuguse tausta ja huvidega lugejatele.Tema kütkestav kirjutamisstiil haarab kaasa nii lugejate meeled kui südamed, tõmmates nad klassikalise kirjanduse maagilisse maailma. Iga blogipostitusega põimib John oskuslikult kokku oma teadusliku arusaama sügavaltisiklik seos nende tekstidega, muutes need kaasaegse maailma jaoks võrreldavaks ja asjakohaseks.Oma ala autoriteedina tunnustatud John on avaldanud artikleid ja esseesid mitmetes mainekates kirjandusajakirjades ja väljaannetes. Tema teadmised klassikalise kirjanduse vallas on teinud temast ka nõutud esineja erinevatel akadeemilistel konverentsidel ja kirjandusüritustel.John Campbell on oma kõneka proosa ja tulihingelise entusiasmiga otsustanud taaselustada ja tähistada klassikalise kirjanduse ajatut ilu ja sügavat tähtsust. Olenemata sellest, kas olete pühendunud õpetlane või lihtsalt uudishimulik lugeja, kes soovib uurida Oidipuse maailma, Sappho armastusluuletusi, Menanderi vaimukaid näidendeid või Achilleuse kangelaslugusid, tõotab Johni ajaveeb olla hindamatu ressurss, mis harib, inspireerib ja sütitab. eluaegne armastus klassika vastu.