กวีกรีกโบราณ & amp; กวีนิพนธ์กรีก--วรรณคดีคลาสสิก

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

สารบัญ

สังคมกรีกโบราณให้ความสำคัญกับ วรรณกรรม เป็นอย่างมาก และจากที่หลายๆ คนกล่าวไว้ ประเพณี วรรณกรรมตะวันตก ทั้งหมด เริ่มต้นขึ้น ที่นั่น โดยมี บทกวีมหากาพย์ ของโฮเมอร์ .

นอกเหนือจาก การประดิษฐ์ ของ รูปแบบมหากาพย์และเนื้อร้อง ของกวีนิพนธ์แล้ว ชาวกรีกยังเป็นผู้รับผิดชอบโดยพื้นฐานสำหรับ การประดิษฐ์ละคร และพวกเขาได้ผลิตผลงานชิ้นเอกของทั้งโศกนาฏกรรมและตลกขบขันที่ยังคงถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของละครมาจนถึงทุกวันนี้

อันที่จริง แทบไม่มีแนวคิดใดที่กล่าวถึงในวันนี้ว่า ยังไม่ได้รับการถกเถียงและปักหมุดโดยนักเขียนกรีกโบราณ

บทกวีมหากาพย์ที่เขียนโดย โฮเมอร์ มักถูกพิจารณาว่าเป็นงานวรรณกรรมตะวันตกชิ้นแรกที่ยังหลงเหลืออยู่ และยังคงเป็นยักษ์ใหญ่ในยุค หลักการทางวรรณกรรมสำหรับการพรรณนาถึงสงครามและสันติภาพ เกียรติยศและความอัปยศอดสู ความรัก และความเกลียดชังอย่างมีทักษะและสดใส

เฮเซียด เป็นกวีชาวกรีกยุคแรกอีกคนหนึ่งและบทกวีเชิงสอนของเขา ให้ เรื่องราวที่เป็นระบบของเทพนิยายกรีก ตำนานการสร้างโลกและเทพเจ้า ตลอดจนข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเกษตรกรชาวกรีกในยุคนั้น

นิทาน ของ อีสป เป็นตัวแทนของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องอื่นใด และอาจ พัฒนามาจากประเพณีปากต่อปาก ย้อนหลังไปหลายศตวรรษ

<0 ซัปโป และต่อมา พินดาร์ เป็นตัวแทนด้วยวิธีต่างๆ กัน การละทิ้งบทกวีของบทกวีกรีก.

นักเขียนบทละครชาวกรีกที่รู้จักในยุคแรกสุด คือ เธสปิส ผู้ชนะการประกวดการแสดงละครครั้งแรกที่จัดขึ้นที่เอเธนส์ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช Choerilus, Pratinas และ Phrynichus ก็เป็นนักโศกนาฏกรรมกรีกยุคแรกเช่นกัน แต่ละคนมีนวัตกรรมที่แตกต่างกันในด้านนี้

Aeschylus มักถูกพิจารณาว่าเป็น ตัวแรก ของนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นผู้คิดค้นสิ่งที่เราคิดว่าเป็นละครในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราช (ด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนวรรณกรรมตะวันตกไปตลอดกาล) ด้วยการนำบทสนทนาและตัวละครที่มีปฏิสัมพันธ์มาใช้ในการเขียนบทละคร

Sophocles ได้รับเครดิตจาก พัฒนาการประชดอย่างช่ำชองในฐานะเทคนิคทางวรรณกรรม และขยายสิ่งที่ถือว่าอนุญาต ในละคร

ยูริพิดีส ใช้บทละครของเขาเพื่อ ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมและประเพณีอื่นๆ ในยุคนั้น (ตราสัญลักษณ์ ของวรรณกรรมตะวันตกส่วนใหญ่ในอีก 2 พันปีข้างหน้า) มีความยืดหยุ่นมากขึ้นในโครงสร้างละคร และเป็นนักเขียนบทละครคนแรกที่พัฒนาตัวละครหญิงในระดับใดก็ได้

อริสโตเฟน กำหนดและหล่อหลอมแนวคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า ตลกขบขันยุคเก่า ในขณะที่เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา เมนันเดอร์ ยังคงมีบทบาทสำคัญและ ครอบงำ ประเภทของ Athenian New Comedy .

หลังจาก Menander, theจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งได้ย้ายออกไปยังศูนย์กลางอารยธรรมอื่นๆ เช่น อเล็กซานเดรีย ซิซิลี และโรม ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราช อะพอลโลเนียสแห่งโรดส์ เป็น มหากาพย์กรีกกรีก ที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพล

หลังศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราช วรรณกรรมกรีกตกต่ำลงจากที่เคยสูง แม้ว่างานเขียนที่มีคุณค่ามากมายในสาขาปรัชญา ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ยังคงผลิตอยู่ทั่วกรีกผสมน้ำยา

ควรกล่าวถึงสั้น ๆ ที่นี่ด้วย ของ ประเภทที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ของนวนิยายโบราณหรือนิยายร้อยแก้ว นวนิยายกรีกโบราณ 5 เล่มที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งมีอายุถึงคริสต์ศตวรรษที่ 2 และ 3 คือ “Aethiopica” หรือ “Ethiopian Story” โดย Heliodorus of Emesa , “Chaereas and Callirhoe” โดย Cariton , “ นิทานเอเฟซัส” โดย ซีโนฟอนแห่งเมืองเอเฟซัส , “ลิวซิปป์และคลิโตฟอน” โดย อคิลลีส ทาเทียส และ “แดฟนิสกับโคลอี” โดย ลองกัส .

นอกจากนี้ยังมีนวนิยายขนาดสั้นที่มาจากภาษากรีกชื่อ “อพอลโลเนียส กษัตริย์ ของ Tyre” ซึ่งสืบมาจาก CE ศตวรรษที่ 3 หรือก่อนหน้านั้น ได้ลงมาหาเราเฉพาะในภาษาละติน ซึ่งรูปแบบนี้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคกลาง

ดูสิ่งนี้ด้วย: King Priam: กษัตริย์องค์สุดท้ายแห่งทรอย

ผู้แต่งหลัก:

  • โฮเมอร์ (มหากาพย์กวี ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตศักราช)

  • เฮเซียด (กวีเพื่อการสอน, 8thศตวรรษก่อนคริสตศักราช)

  • อีสป (fabulist ศตวรรษที่ 7 – 6 ก่อนคริสตศักราช)

  • ซัปโป (นักแต่งเพลง ศตวรรษที่ 7 - 6 ก่อนคริสตศักราช)

  • พินดาร์ (นักแต่งเพลง ศตวรรษที่ 6 - 5 ก่อนคริสตศักราช)

  • เอสคิลุส (นักเขียนบทละครที่น่าเศร้า ศตวรรษที่ 6 – 5 ก่อนคริสตศักราช)

  • โซโฟคลีส (นักเขียนบทละครที่น่าเศร้า ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราช)

  • ยูริพิดิส (นักเขียนบทละครที่น่าเศร้า ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราช)

  • อริส (นักเขียนบทละครการ์ตูน ศตวรรษที่ 5 – 4 ก่อนคริสตศักราช )

  • เมนันเดอร์ (นักเขียนบทละครการ์ตูน ศตวรรษที่ 4 – 3 ก่อนคริสตศักราช)

  • อะพอลโลเนียสแห่งโรดส์ (มหากาพย์กวี ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราช)

กลอนกรีก

กลอนกรีกยุคแรก (เช่น ”อีเลียด” ของโฮเมอร์ และ ”Odyssey”) เป็นมหากาพย์ในธรรมชาติ ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทเล่าเรื่องที่เล่าถึงชีวิตและผลงานของบุคคลหรือกลุ่มคนที่เป็นวีรบุรุษหรือในตำนาน เมตรแบบดั้งเดิมของบทกวีมหากาพย์คือ dactylic hexameter ซึ่งแต่ละบรรทัดประกอบด้วยหกฟุตเมตริก โดยห้าบรรทัดแรก สามารถ เป็น dactyl (หนึ่งยาวและสอง พยางค์สั้น) หรือ spondee (สองพยางค์ยาว) โดยที่เท้าสุดท้ายเป็น spondee เสมอ ดังนั้น จังหวะที่เป็นทางการ จึงสอดคล้องกันตลอดทั้งบทกวีและยังแตกต่างกันไปในแต่ละบรรทัด ทำให้ง่ายต่อการจดจำ ในขณะเดียวกันก็ป้องกันไม่ให้ซ้ำซากจำเจ (บทกวีมหากาพย์มักจะค่อนข้างยาว)

กวีนิพนธ์เกี่ยวกับการสอน เช่นผลงานของเฮเซียดเน้นคุณภาพการสอนและให้ข้อมูลในวรรณกรรม และจุดประสงค์หลักไม่จำเป็นต้องให้ความบันเทิง

สำหรับชาวกรีกโบราณ กวีนิพนธ์เนื้อร้อง หมายความเฉพาะเจาะจงว่าบทกวีที่มาพร้อมกับ พิณ มักเป็นกลอนสั้น ๆ แสดงความรู้สึกส่วนตัว ท่อนร้องเหล่านี้แบ่งออกเป็นบทที่รู้จักกันในชื่อ สโตรฟี (ร้องโดยคอรัสเมื่อเคลื่อนจากขวาไปซ้ายข้ามเวที), แอนติสโทรฟี (ร้องโดยคอรัสในการเคลื่อนไหวกลับจากซ้ายไปขวา) และอีโพเดส (ท่อนจบที่ร้องโดยคอรัสที่อยู่นิ่งในเวทีกลาง มักจะมีรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกันและ โครงสร้าง).

บทกวี โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับเรื่องร้ายแรง โดย strophe และ antistrophe มองเรื่องจากมุมมองที่แตกต่างกัน มักจะขัดแย้งกัน และตอนจะเลื่อนไปสู่ระดับที่สูงขึ้นไปอย่างใดอย่างหนึ่ง ดูหรือแก้ไขปัญหาพื้นฐาน

Elegies เป็นบทกวีประเภทหนึ่ง ซึ่งมักจะคลอด้วยขลุ่ยแทนที่จะเป็นพิณ ลักษณะโศกเศร้า โศกเศร้า หรือคร่ำครวญ โคลงสั้น ๆ ที่สง่างามมักจะประกอบด้วยบรรทัดของ dactylic hexameter ตามด้วยบรรทัดของ dactylic pentameter

ศิษยาภิบาลเป็นบทกวี เกี่ยวกับเรื่องชนบท ซึ่งมักจะมีความโรแมนติกสูงและไม่สมจริงในธรรมชาติ

โศกนาฏกรรมกรีก

โศกนาฏกรรมกรีกพัฒนาขึ้น โดยเฉพาะใน ภูมิภาค Attica รอบ ๆ เอเธนส์ ใน ศตวรรษที่ 6 หรือก่อนหน้านั้น โรงละครกรีกคลาสสิกเขียนและแสดงโดยผู้ชายแต่เพียงผู้เดียว รวมทั้งท่อนผู้หญิงและคอรัสทั้งหมด นักเขียนบทละครมักจะแต่งเพลง ออกแบบท่าเต้น และกำกับนักแสดงด้วย

ละครในยุคแรก ๆ เกี่ยวข้องเพียงแค่ นักร้องประสานเสียง (เป็นตัวแทนของกลุ่มตัวละคร) และต่อมานักร้องประสานเสียงโต้ตอบกับ นักแสดงสวมหน้ากาก คนเดียว ท่องคำบรรยายเป็นกลอน คณะนักร้องประสานเสียงนำเสนอการแสดงส่วนใหญ่ของบทละครและบรรยายบทกวีในหัวข้อต่างๆ

เอสคิลุสเปลี่ยนศิลปะโดยใช้นักแสดงสวมหน้ากากสองคน เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียง แต่ละคนแสดงบทต่างๆ ตลอดทั้งการแสดง ชิ้นทำให้ละครเวทีเป็นไปได้อย่างที่เรารู้ โซโฟคลีสแนะนำนักแสดงตั้งแต่สามคนขึ้นไป ซึ่งช่วยให้มีความซับซ้อนมากขึ้น

เป็นรูปแบบศิลปะที่ มีสไตล์อย่างมาก (ไม่เป็นธรรมชาติ) : นักแสดงสวมหน้ากากและการแสดงรวมเข้าด้วยกัน เพลงและการเต้นรำ โดยทั่วไปบทละครไม่ได้แบ่งออกเป็นฉากหรือฉากแยกกัน และแม้ว่าโศกนาฏกรรมของกรีกส่วนใหญ่จะถูกจำกัดให้อยู่ในระยะเวลา 24 ชั่วโมง แต่เวลาก็อาจผ่านไปแบบไม่เป็นไปตามธรรมชาติ ตามแบบแผน การกระทำที่ห่างไกล รุนแรง หรือซับซ้อนไม่ได้ถูกสร้างเป็นละครโดยตรง แต่เกิดขึ้นนอกเวที แล้วบรรยายบนเวทีโดยผู้ส่งสารบางประเภท

โศกนาฏกรรมกรีกมักมี สอดคล้องกันโครงสร้าง ซึ่งฉากของบทสนทนา ( “ตอน” ) สลับกับเพลงประสานเสียง ( “สตาซิมอน” ) ซึ่งตัวมันเองอาจแบ่งออกเป็นสองส่วนหรือไม่ก็ได้ ( “สโตรฟี” และ “แอนตีสโทรฟี” ) ละครส่วนใหญ่เปิดด้วย บทพูดคนเดียวหรือ "อารัมภบท" หลังจากนั้นคอรัสมักจะเข้าด้วยเพลงร้องประสานเสียงเพลงแรกที่เรียกว่า "parados" ฉากสุดท้ายเรียกว่า "exodos"

ในศตวรรษที่ 5 เทศกาลละครประจำปีของกรุงเอเธนส์ หรือที่เรียกว่า Dionysia (เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งโรงละคร Dionysus) ได้กลายเป็นงานที่น่าตื่นเต้นซึ่งกินเวลาสี่ถึงห้าวันและมีผู้ชมกว่า 10,000 คน ในแต่ละสามวัน มีการนำเสนอโศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพารักษ์ (ละครตลกเบา ๆ ในธีมเทพนิยาย) ซึ่งเขียนโดยหนึ่งในสามโศกนาฏกรรมที่เลือกไว้ล่วงหน้า รวมถึงละครตลก 1 เรื่องโดยนักเขียนบทละครตลก ในตอนท้ายของเรื่อง กรรมการมอบรางวัลที่หนึ่ง สอง และสาม

เทศกาล Lenaia เป็นเทศกาลประจำปีทางศาสนาและละครที่คล้ายคลึงกันในกรุงเอเธนส์ แม้ว่าจะมีชื่อเสียงน้อยกว่าและเปิดให้เฉพาะชาวเอเธนส์เท่านั้น และเชี่ยวชาญด้านการแสดงตลกมากกว่า

กรีกคอมเมดี้

กรีกคอมเมดี้ แบ่งตามอัตภาพเป็น สามช่วงหรือตามประเพณี : ตลกเก่า , ตลกกลาง และ ตลกใหม่ .

ละครตลกเก่า มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตามหัวข้อการเสียดสีการเมือง ซึ่งปรับแต่งให้เหมาะกับผู้ชมโดยเฉพาะ มักจะล้อเลียนบุคคลสาธารณะที่เฉพาะเจาะจงโดยใช้หน้ากากเฉพาะบุคคล และมักแสดงความไม่เคารพต่อทั้งมนุษย์และเทพเจ้า มันมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันส่วนใหญ่ในรูปแบบของละครที่รอดตายสิบเอ็ดของอริ จังหวะเมตริกของ Old Comedy มักจะเป็นแบบ iambic, trochaic และ anapestic

Middle Comedy หายไปเป็นส่วนใหญ่ (กล่าวคือ มีเพียงส่วนที่ค่อนข้างสั้นเท่านั้น เก็บรักษาไว้).

ดูสิ่งนี้ด้วย: Antenor: ตำนานกรีกต่าง ๆ ของที่ปรึกษาของ King Priam

หนังตลกใหม่ อาศัยตัวละครในคลังมากกว่า ไม่ค่อยพยายามวิพากษ์วิจารณ์หรือปรับปรุงสังคมที่บรรยาย และยังแนะนำความรัก ความสนใจเป็นองค์ประกอบหลักในละคร เป็นที่รู้จักในปัจจุบันโดยส่วนใหญ่มาจากชิ้นส่วนต้นกกจำนวนมากของพระเจ้าเมนันเดอร์

องค์ประกอบหลัก ของละครตลกคือ เพลงพาโรโด (ทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียง การสวดมนต์หรือการร้องเพลง โองการ), parabasis หนึ่งบทหรือมากกว่า (ที่นักร้องพูดกับผู้ฟังโดยตรง), ตัวเอก (การโต้วาทีอย่างเป็นทางการระหว่างตัวเอกกับตัวเอก โดยมักให้คอรัสทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษา) และ ตอนต่างๆ (บทสนทนาอย่างไม่เป็นทางการระหว่างตัวละคร ตามธรรมเนียมแล้วจะใช้ iambic trimeter)

ละครตลกส่วนใหญ่จัดแสดงที่เทศกาล Lenaia ในเอเธนส์ ซึ่งเป็นเทศกาลประจำปีทางศาสนาและละครที่คล้ายคลึงกับเทศกาล Dionysia ที่มีชื่อเสียงมากกว่า แม้ว่าคอเมดีจะจัดแสดงที่ Dionysia ในปีต่อๆ มาก็ตาม

John Campbell

จอห์น แคมป์เบลเป็นนักเขียนและนักวรรณกรรมที่ประสบความสำเร็จ เป็นที่รู้จักจากความซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งและความรู้อันกว้างขวางเกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิก ด้วยความหลงใหลในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและความหลงใหลในผลงานของกรีกโบราณและโรม จอห์นจึงทุ่มเทเวลาหลายปีในการศึกษาและสำรวจโศกนาฏกรรมคลาสสิก กวีนิพนธ์เนื้อร้อง ตลกแนวใหม่ เสียดสี และกวีนิพนธ์มหากาพย์จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมสาขาวรรณคดีอังกฤษจากมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติ วุฒิการศึกษาของจอห์นทำให้เขามีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในการวิเคราะห์วิจารณ์และตีความวรรณกรรมที่สร้างสรรค์เหนือกาลเวลาเหล่านี้ ความสามารถของเขาในการเจาะลึกถึงความแตกต่างของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล, สำนวนโคลงสั้น ๆ ของซัปโป, ไหวพริบอันเฉียบแหลมของอริสโตฟาเนส, การขบคิดเสียดสีของจูเวนัล และเรื่องเล่าอันกว้างไกลของโฮเมอร์และเวอร์จิลนั้นยอดเยี่ยมมากบล็อกของ John ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มสำคัญยิ่งสำหรับเขาในการแบ่งปันข้อมูลเชิงลึก ข้อสังเกต และการตีความผลงานชิ้นเอกคลาสสิกเหล่านี้ ด้วยการวิเคราะห์แก่นเรื่อง ตัวละคร สัญลักษณ์ และบริบททางประวัติศาสตร์อย่างพิถีพิถัน เขาทำให้งานวรรณกรรมยักษ์ใหญ่ในสมัยโบราณมีชีวิตขึ้นมา ทำให้ผู้อ่านทุกภูมิหลังและความสนใจเข้าถึงได้สไตล์การเขียนที่ดึงดูดใจของเขาดึงดูดทั้งจิตใจและหัวใจของผู้อ่าน ดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งเวทมนตร์ของวรรณกรรมคลาสสิก ในแต่ละบล็อกโพสต์ จอห์นได้รวบรวมความเข้าใจทางวิชาการของเขาอย่างเชี่ยวชาญด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งความเชื่อมโยงส่วนบุคคลกับข้อความเหล่านี้ทำให้มีความสัมพันธ์และเกี่ยวข้องกับโลกร่วมสมัยจอห์นได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีอำนาจในสาขาของเขา เขาได้สนับสนุนบทความและบทความให้กับวารสารวรรณกรรมและสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงหลายเล่ม ความเชี่ยวชาญของเขาในวรรณกรรมคลาสสิกทำให้เขาเป็นวิทยากรที่เป็นที่ต้องการในการประชุมวิชาการและงานวรรณกรรมต่างๆด้วยร้อยแก้วที่คมคายและความกระตือรือร้นอันแรงกล้าของเขา จอห์น แคมป์เบลมุ่งมั่นที่จะรื้อฟื้นและเฉลิมฉลองความงามเหนือกาลเวลาและความสำคัญอันลึกซึ้งของวรรณกรรมคลาสสิก ไม่ว่าคุณจะเป็นนักวิชาการที่อุทิศตนหรือเป็นเพียงผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นที่ต้องการสำรวจโลกของ Oedipus, บทกวีรักของ Sappho, บทละครที่มีไหวพริบของ Menander หรือเรื่องราวที่กล้าหาญของ Achilles บล็อกของ John สัญญาว่าจะเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าที่จะให้ความรู้ สร้างแรงบันดาลใจ และจุดประกาย ความรักตลอดชีวิตสำหรับคลาสสิก