Sabada Claudius pupus taun 54 M, Nero jadi kaisar, jeung Seneca ( bareng jeung préfek praetorian Sextus Afranius Burrus) bertindak minangka panaséhat Nero ti 54 nepi ka 62 M, méré pangaruh nenangkeun ka kaisar ngora nu rosa, sakaligus ngumpulkeun harta banda. Lila-lila, kumaha oge, Seneca jeung Burrus leungit pangaruhna ka Nero sarta, sanggeus pupusna Burrus di 62 M, Seneca pangsiun sarta bakti waktuna pikeun diajar jeung nulis.

Dina 65 CE, Seneca kajebak dina kaayaan balukar tina konspirasi Gayus Calpurnius Piso pikeun maéhan Nero (sakumaha ogé keponakan Seneca, Lucan ) jeung, sanajan teu mungkin yén manéhna sabenerna kalibet dina plot, manéhna maréntahkeun Nero pikeun bunuh diri. Nuturkeun tradisi, anjeunna megatkeun sababaraha urat dina urutan nepi ka maot getih, sanajan immersion dina mandi haneut jeung racun tambahan teu nanaon gancang maot panjang tur nyeri. Pamajikanna, Pompeia Paulina, nyoba bunuh diri jeung manéhna tapi dicegah.

Kacenderungan Seneca pikeun kalibet dina urusan terlarang jeung awéwé nikah sanajan nikah geus lila, sarta proclivity rada un-Stoic pikeun hypocrisy jeung sanjungan, geus rada ngarusak reputasi na, tapi anjeunna tetep salah sahiji ti saeutik filsuf Romawi populér ti jaman na, sanajan karyana teu utamana aslina, anjeunna penting dina nyieun filsuf Yunani rapih tur kaharti.

Salian karangan filosofisna sareng langkung ti saratus surat ngeunaan masalah moral, karya Seneca kalebet dalapan tragedi, “Troades” (“The Trojan Women”) , "Oedipus" , "Medea" , "Hercules Furens" (“The Mad Hercules”) , “Phoenissae” (“Awéwé Fénisia”) , “Phaedra” , “Agamemnon” jeung “Thyestes” , ogé sindiran anu disebut “Apocolocyntosis” (biasana ditarjamahkeun jadi "The Pumpkinification of Claudius" ). Dua sandiwara séjén, “Hercules Oetaeus” ( “Hercules on Oeta” ) jeung “Octavia” , mirip pisan jeung gaya drama Seneca, tapi meureun ditulis ku hiji pengikut.

“Oedipus” diadaptasi tina Sophocles ' asli, “Agamemnon” diadaptasi tina Aeschylus , sarta lolobana séjén diadaptasi tina sandiwaratina Euripides. "Thyestes" Tapi, salah sahiji ti saeutik sandiwara Seneca anu henteu écés nuturkeun asli Yunani, sering dianggap karya agungna. Sanajan appropriation na tina klasik Yunani kuna, Seneca pernah ngidinan dirina kabeungkeut ku téks aslina, kalawan bébas discarding tur nyusun adegan, sarta ngagunakeun ukur bahan nu kapanggih mangpaat. Pangaruh puitis Vergil jeung Ovid katémbong ogé jeung modél Yunani kuno.

Karya-karya dramatisna umumna ngagunakeun cara anu runcing (sababaraha bakal nyebutkeun kaleuleuwihan) gaya rhetorical, sarta biasana ngandung téma tradisional filsafat Stoic. Teu écés naha tragedi Seneca (leuwih pondok ti dramas Loteng heubeul, tapi dibagi kana lima polah teu tilu, sarta mindeng mintonkeun kurangna perhatian béda pikeun sarat fisik panggung) ditulis pikeun pagelaran atawa pikeun recitation swasta wungkul. Lakon-lakon anu populér di jamanna umumna kasar jeung teu sopan, sarta bener-bener henteu aya panggung publik anu muka pikeun tragedi, anu kumaha waé ogé bakal ngagaduhan sakedik kasempetan pikeun suksés atanapi popularitas.

Seneca kasohor ku adegan kekerasan na. jeung horor (ngahaja dihindari dina tradisi Yunani kuna), kayaning di mana Jocasta rips muka rahim na di "Oedipus" atawa dimana awak barudak dilayanan dina banquet di "Tyestes" . Karesepnakalawan magic, maot jeung gaib bakal ditiru, loba abad engké, ku loba playwrights Elizabethan. Inovasi Seneca anu sanés nyaéta ngagunakeun soliloquies sareng asides, anu ogé bakal ngabuktikeun integral kana évolusi drama Renaissance.

• “Medea”
• “Phaedra”
• “Hercules Furens” (“The Mad Hercules”)
• “Troades” (“The Trojan Women”)
• “Agamemnon”
• “Oedipus”
• “Apocolocyntosis”
• “Thyestes”
• “Phoenissae” (“Awéwé Fénisia”)

(Panulis Drama Tragis, Romawi, c. 4 SM – 65 CE)

Pendahuluan