안티고네 의 문학적 장치는 매우 다양하며 이야기의 등장인물과 극중 그들의 여정을 더 깊이 이해하는 데 사용됩니다. 소포클레스의 그리스 고전 안티고네에서는 우리 작가가 묘사하고자 하는 창의성을 보여주기 위해 다양한 장치가 사용되어 관객에게 생각할 거리를 제공하고 다가올 일을 엿볼 수 있게 합니다.

문학의 예 Antigone의 장치

그리스 작가는 시대를 초월한 주제에서 상징과 암시에 이르기까지 그의 걸작을 창작하는 방법에 부족하지 않았습니다. 활용된 Antigone의 문학적 장치 중 일부는 다음과 같습니다.

플롯

플롯은 의도한 내러티브를 묘사하고 스토리의 전개를 보여 주는 스토리의 일련의 사건입니다. 안티고네에서 이것은 죽음으로 시작됩니다. 우리 여주인공의 두 형제, 테베를 지배하기 위해 싸웠고, 서로 전쟁을 벌이고 그 과정에서 죽어가는 사람들. 둘 다 시체로 남겨졌기 때문에 그 다음 왕위 계승자는 그들의 삼촌인 크레온이었다. 새로 선포된 테베의 왕은 그의 첫 번째 판결을 내렸다. 에테오클레스를 묻고 폴리네이케스를 반역자로 선포하여 그의 시신 매장을 금지합니다.

그녀의 죽은 오빠를 매장하는 것을 거부한 것은 그녀의 두 형제를 매우 동등하게 사랑했던 우리의 여주인공 안티고네에게 달갑지 않았습니다. 그녀는 그녀의 사랑하는 오빠가 그의 옷을 벗고 있다는 것을 알고 가만히 앉아 있을 수 없었습니다.묻힐 권리 그리스 신념에 따라 그의 영혼이 지하 세계에 들어가는 것을 방지합니다. 그녀의 완강한 성격은 그녀가 왕의 법을 맹목적으로 따르는 것을 방해했고, 그래서 그녀는 신법의 이름으로 왕에게 대항하기로 결정합니다. 그 후 일어나는 사건들은 우리의 여주인공의 운명을 펼치고 그녀를 비극으로 인도합니다. 그리스 고전의 끝.

주제

주제는 글로 된 작품에서 전달되는 주요 아이디어 또는 중심 메시지입니다. 안티고네에서 연극의 주요 주제는 두 가지로 세분할 수 있습니다.

인간의 법 대 신의 법

이 주제는 본질적으로 교회 대 국가의 현대판으로 번역될 수 있습니다. 소포클레스의 그리스 고전에서 우리는 크레온이 그 신들에게 직접적으로 적용되는 법을 통과시키는 것을 봅니다. 그는 신의 뜻을 거스르며 반역자라고 선언한 사람의 매장을 금지하는 명령을 내립니다. 신들은 살아있는 모든 생명체는 죽어서만 묻혀야 한다고 선언했기 때문에 사람들은 테베인들은 매장의 힘을 강하게 믿었다. 테베의 시민인 안티고네는 신들과의 영성을 굳게 믿으며 현재 왕의 통치에 맞서고 있다. 그녀는 신의 법을 지키기 위해 필멸의 법을 어기고 머리를 높이 들고 형벌을 받습니다. 놀다. 안티고네는 크레온의 통치에그녀는 안티고네의 누이인 이스메네에게 죽은 형제의 매장을 부당하게 거부한 일에 대해 이야기합니다. 그녀의 가족과 신의 법에 대한 그녀의 헌신은 필멸의 법에 대한 시민의 의무를 능가하며 그녀의 운명을

모티프

모티프는 특정 내러티브를 전개하고 이야기의 분위기를 설정하기 위해 반복되는 극에서 되풀이되는 아이디어입니다. 저작물에서, 이미지는 스토리의 장르와 설정을 결정할 수 있는 설명을 만드는 데 사용됩니다. 극 전반 에서 <안티고네>의 이미지는 죽음에서 흙까지 볼 수 있습니다. 반복되는 이미지에 있어서 극은 단점이 없었으므로 고전의 몇 가지 모티프를 탐색해 보겠습니다.

죽음

소포클레스의 연극 안티고네의 맨 처음부터 이야기는 죽음으로 가득 차 있었다. 연극의 전편인 오이디푸스 렉스에서 죽음은 우리 등장인물들에게 되풀이되는 악몽이었습니다. 이것은 여주인공의 두 형제의 죽음으로 시작되어 그녀의 죽음으로 끝난 안티고네까지 이어졌습니다.

실명

극중 맹인 캐릭터는 티레시아스뿐이 아니었다. 우리의 적수인 크레온도 그 중 하나였습니다. 티레시아스는 크레온에게 자신의 극단적인 자만심과 그것이 어떻게 신들을 불쾌하게 만들 수 있는지 경고하는 눈먼 예언자입니다. 크레온은 신들의 위협에도 불구하고 그를 개의치 않고 폭정을 계속했습니다 . 자만심에 사로잡힌 크레온은 자존심에 눈이 멀었기 때문에그가 다른 사람의 경고를 거부했기 때문에 몰락했습니다.

암시

암유는 우리 작가가 청중을 사로잡는 역동성을 만들어내고 허용하는 방식으로 Sophocles의 고전을 형성합니다. 자유로운 표현과 묘사되는 이야기와의 관계. Sophocles'는 Antigone에서 이 문학적 장치를 활용하여 청중에게 더 깊은 감정과 연결을 불러일으키기 위해 그의 이전 작품과 다른 고전을 참조합니다.

이러한 예는 Antigone과 그녀의 연인의 죽음입니다. ; 사랑을 위해 죽어가는 비극 은 셰익스피어의 고전 로미오와 줄리엣 을 암시할 수 있습니다. 당시 유명했던 이 암시는 관객으로 하여금 로미오와 그녀의 연인의 죽음을 인식할 수 있게 합니다. 줄리엣. 이는 그들이 안티고네와 해몬의 죽음과 함께 로미오와 줄리엣의 죽음에서 느꼈던 것과 같은 슬픔을 불러일으킨다.

상징주의

상징주의는 진리나 상태를 드러내는 방법을 사용하는 예술적 모방이다. <안티고네>에서 상징의 사용은 관객으로 하여금 우리 캐릭터에 대한 이해와 해석의 유연성을 이끌어내는 길잡이로 볼 수 있다. 그 대표적인 예가 묘비이다. 언뜻 보기에 이것은 플롯의 줄거리에 거의 또는 전혀 의미가 없지만 자세히 살펴보고 오빠를 매장한 것에 대한 안티고네의 처벌에 집중하세요.

안티고네가 오빠를 매장하면서 그녀는 궁전 경비원에게 붙잡혀 Creon으로 이송됩니다.처벌. 그녀는 자신의 범법으로 인해 죽은 자를 위한 동굴에 매장되고 피난처에서도 사망합니다. Antigone은 Creon의 반항심을 보여주고 그에게 충성하지 않는다는 것을 분명히 합니다. 그녀는 그녀의 형제와 신의 뜻에 전적으로 헌신하며 현재 대신 죽은 자에게 충성을 미묘하게 암시합니다. 테베의 왕. 이것으로 그녀는 산 채로 매장 되어 죽은 자와 함께 묻혔다. 크레온은 이것을 산 자를 등지고 죽은 자를 향해 달려온 죄인에게 적절한 형벌로 본다.

신들에게 비석은 제우스에 대한 죄악이다. 크레온은 폴리네이케스의 시신을 매장하는 것을 거부하여 죽은 자를 매장하려는 신의 뜻을 존중하지 않았고, 산 안티고네를 매장함으로써 다시 한 번 그들을 욕되게 했습니다. 이 때문에 아들과 아내의 죽음이라는 비극이 크레온을 강타합니다. Antigone의 이 비유적인 연설은 Sophocles가 단어의 문자적 의미를 넘어 메시지나 요점을 전달하도록 합니다.

은유

Antigone에서 Antigone의 은유는 수사적 효과 서로 다른 두 아이디어 사이의 숨겨진 유사성에서 명확성 또는 식별을 제공합니다. 예를 들어, 그녀의 오빠를 매장하는 동안 궁전 경비원은 Antigone을 하이에나에 비유하며 “저기 그녀가 하이에나처럼 할퀴고 있습니다.” 이것은 Antigone이 야생에 가깝다는 것을 암시합니다.동물, 크레온에 대한 그녀의 거친 시도에 미치고 그녀가 행동하는 방식에 있어서 미개하여 청중과 경비원을 그녀의 실제 위치인 왕족으로부터 산만하게 만듭니다.

안티고네 의 이 비유적 언어는 관객이 세부 사항을 비교하여 상황을 개선합니다 . 예를 들어 경비원이 "저기 그녀가 할퀴고 있다"라고 말하면 "저기 그녀가 하이에나처럼 할퀴고 있다"가 아니라 그 말의 의미를 완전히 상실할 것입니다. 하이에나에 대한 안티고네의 비교 는 그녀의 행동 과 다른 등장인물들이 그녀를 어떻게 인식하는지 관객에게 조명합니다.

결론:

우리는 소포클레스의 그리스 고전. 이제 우리가 논의한 주요 사항을 살펴보겠습니다.

• 소포클레스는 문학적 장치를 활용하여 독창성을 발휘하고 관객이 그의 등장인물과 더 깊은 관계를 형성할 수 있도록 합니다.
• 플롯은 내러티브를 만들고 이야기의 사건을 전시하는 데 사용됩니다.
• 주제는 연극의 주요 아이디어를 묘사하는 데 사용되며 두 가지로 나눌 수 있습니다. 법 대 신성한 법; 의무 대 헌신.
• 모티프는 이야기의 의도와 분위기를 묘사하기 위해 이미지를 사용하는 반복되는 주제입니다.
• 암유는 작가가 마음을 사로잡는 역동성을 만들 수 있도록 고전을 형성하는 데 사용됩니다. 표현의 자유를 허용합니다.
• 암시도관객에게 더 깊은 감정과 관계를 불러일으키기 위해 사용됩니다.
• 상징은 작품에 대한 다양한 해석의 자유를 제공합니다.
• 은유는 두 아이디어 사이의 숨겨진 유사성을 명확히 하여 비교와 이해를 가능하게 합니다.

결론적으로 소포클레스는 자신의 의도를 자유롭게 표현하고 창의력을 극대화 하기 위해 문학적 장치를 사용한다. 특정 위치에 다양한 문학적 장치를 배치함으로써 저자는 관객에게 연극에 대한 더 깊은 이해를 제공하고 더 놀라운 감정을 불러일으킵니다.

이에 대한 예는 Antigone과 Haemon의 암시입니다. 죽음. 연인들의 죽음은 셰익스피어 고전의 비극적 결말 을 피하고, 따라서 로미오와 줄리엣의 비극적 결말에서 불러일으키는 감정은 안티고네와 하이몬의 죽음으로 이어진다.