Kirjanduslikud vahendid Antigones varieeruvad suuresti ja neid kasutatakse selleks, et luua sügavam arusaam loo tegelastest ja nende teekonnast näidendis. Sophoklese kreeka klassikus Antigone kasutatakse erinevaid vahendeid, et näidata loovust, mida meie kirjanik kavatseb kujutada, andes publikule mõtlemisainet ja pilguheitu sellele, mis on tulemas.

Näiteid kirjanduslike vahendite kohta Antigones

Kreeka kirjanik ei jätnud oma meistriteose loomisel oma meetodeid kasutamata, aegumatutest teemadest sümbolismi ja vihjetega. Mõned Antigone kirjanduslikud vahendid, mida kasutati, on järgmised.

Krunt

Süžee on sündmuste jada loos, mis kujutab kavandatud narratiivi ja näitab loo arengut. Antigones algab see meie kangelanna kahe venna surmaga, kes võitlesid Theeba üle valitsemise eest, pidasid üksteise vastu sõda ja surid selle käigus. Sest nad jäid mõlemad surnukehadeks, järgmine troonijärglane oli nende onu Kreon. Värskelt väljakuulutatud Teba kuningas langetas oma esimese otsuse: matta Eteokles ja kuulutada Polünikses reeturiks, keelates tema surnukeha matmise.

Meie kangelannale Antigonele, kes armastas mõlemat oma venda väga ja võrdselt, ei meeldinud surnud venna matmisest keeldumine. Ta ei suutnud rahulikult istuda, teades, et tema armastatud vend on temalt on võetud õigus olla maetud, takistades tema hinge pääsemist allmaailma, nagu kreeka uskumuste kohaselt. Tema isepäine loomus takistab teda pimesi järgimast kuninga seadust, ja nii otsustab ta minna tema vastu jumalike seaduste nimel. Seejärel toimuvad sündmused avavad meie kangelanna saatuse, viies ta traagikasse ja kreeka klassiku lõpuni.

Teema

Teema on peamine idee või kirjalikus teoses edastatav keskne sõnum. Antigone näidendi peamised teemad võib jagada kaheks.

Surelikud seadused vs. jumalikud seadused

Seda teemat saab looduses tõlkida nii, et kaasaegne vaste kirik vs. riik. Sofoklese kreeka klassikalis näeme Kreonit vastu võtmas seadust, mis on otseselt vastuolus nende jumalate vastu. Ta keelab matmise mehe, keda ta kuulutab reeturiks, minna vastuollu jumalate soovidega. Kuna jumalad olid kuulutanud, et kõik elusolendid tuleb surres ja ainult surres matta, siis uskusid teebalased tugevalt matuste jõusse. Antigone, teebalane, usub kindlalt, et tema vaimsus koos jumalatega, võitleb praeguse kuninga otsusega. Ta läheb vastuollu surelike seadustega, et toetada jumalate seadusi, ja võtab karistuse vastu kõrgendatud peaga.

Pühendumus vs. kohustus

Seda teemat Antigones võib näha juba näidendi algusest peale. Antigone võitleb Kreoni valitsemisega, kui ta räägib Antigone õe Ismene'ga sellest, kuidas ta on ebaõiglane keeldumine oma surnud venna matmisest. Tema pühendumus oma perekonnale ja jumalate seadustele ületab tema kodanikukohustusi surelike seaduste suhtes, mis kinnitab tema saatuse näidendis.

Motiivid

Motiivid on korduvad ideed näidendis, mis korduvad. arendada konkreetset narratiivi ja luua loo meeleolu. Kirjalikus teoses kasutatakse kujundlikkust, et luua kirjeldus, mis võimaldab määrata loo žanri ja lavastuse. Kogu näidendi vältel , võib Antigones näha kujutlusi surmast kuni mustuseni; etendusel ei olnud puudusi korduvate kujundite osas, nii et uurime mõningaid klassiku motiive.

Surm

Sophoklese näidendi Antigone algusest peale oli lugu täis surma. Alates näidendi eelloo Oidipus Rexist, surm oli olnud meie tegelastele korduv õudusunenägu. See jätkus Antigonesse, kus näidend algas kangelanna kahe venna surmaga ja lõppes tema surmaga.

Pimedus

Tiresias ei olnud ainus pime tegelane näidendis, vaid meie antagonist Kreon. Tiresias on pime prohvet, kes hoiatab Kreonit tema äärmise ülbuse eest ja selle eest, kuidas see võib jumalatele pahaks panna. Kreon ei pööranud talle tähelepanu ja jätkas oma türannia valitsemist. Vaatamata jumalate ähvardusele. Kreon oli oma ülbuses uhkusest pimestatud ja otsis seetõttu oma hukatust, kuna ta keeldus teiste hoiatustest.

Viited

Alusioonid kujundavad Sophoklese klassikat viisil, mis võimaldab meie kirjanikul luua dünaamika, mis köidab publikut, võimaldades vaba väljendust ja seost kujutatava looga. Sophokles kasutab seda kirjanduslikku vahendit Antigones, et viidata oma varasemale teosele ja teistele klassikutele, et kutsuda esile sügavamaid emotsioone ja seoseid publikule.

Selle näiteks on Antigone ja tema armastaja surm; armastuse pärast suremise tragöödia võib viidata Shakespeare'i klassikalisele Romeo ja Julia. See omal ajal kuulus vihje võimaldab publikul tajuda meie kangelanna ja tema armastaja surma sarnaselt Romeo ja Julia lõpuga. See kutsub esile sama kurbuse, mida nad olid tundnud Romeo ja Julia surma puhul Antigone ja Haemoni surmaga.

Sümboolika

Sümbolism on kunstiline imitatsioon, mis kasutab tõdede või seisundite paljastamise meetod. Antigones võib sümbolite kasutamist vaadelda kui juhendit, mis viib publikut meie tegelaste paremale mõistmisele ja tõlgenduste paindlikkusele. Parim näide sellest on hauakivi. Esmapilgul ei ole sellel süžee seisukohalt mingit tähtsust, kuid kui vaadata lähemalt ja keskenduda Antigone karistus oma venna matmise eest.

Kui Antigone matab oma venda, tabavad teda palee valvurid ja ta on Kreonile karistuseks toodud. Oma üleastumiste eest maetakse ta surnutele mõeldud koopasse ja sureb ka seal. Antigone on näidanud Kreonile trotsi ja teeb on ilmne, et ta ei ole talle lojaalne. Ta on täielikult pühendunud oma vennale ja jumalate tahtele, vihjates peenelt oma truudusele surnutele, mitte praegusele Teba kuningale. Sellega, ta on elusalt maetud ja panna koos surnutega. Kreon näeb selles sobivat karistust patustajale, kes on pööranud selja elavatele ja jooksnud surnute poole.

Jumalate jaoks on hauakivi patune tegu Zeusi vastu. Kreon keeldus austamast jumalate tahet matta surnuid, kui ta keeldus Polyneikese surnukeha matmisest ja seejärel läks neid veel kord häbistama, kui ta Antigone maha matis, Selle tõttu tabab Kreonit tragöödia nii tema poja kui ka naise surma näol. See kujundlik kõne Antigones võimaldab Sophoklesel minna sõnade sõna-sõnalisest tähendusest kaugemale, et anda sõnum või mõte edasi.

Metafoorid

Antigones on metafoorid Antigones järgmised kasutatakse retoorilise efekti saavutamiseks ja selguse tagamiseks või identifitseerimine kahe erineva idee varjatud sarnasuses. Näiteks kui palee valvurid võrdlesid Antigonet oma venna matmisel tabatud olles hiiu, väites, "Seal ta on, küünitab nagu hiiu." See viitab sellele, et Antigone sarnanes metsloomaga, kes oli Kreoni vastu hullumeelne oma metsikus tülis ja kes oli tsiviliseerimata oma käitumises, mis tõmbas publiku ja valvurite tähelepanu kõrvale tema tegelikust positsioonist - kuninglikust positsioonist.

See kujundlik keel Antigones võimaldab publikul paremini mõista olukorda detailide toomisega võrdluses. Näiteks kui valvurid ütleksid: "Seal ta küünitab ära", läheks nende sõnade tähendus täielikult kaduma, erinevalt "Seal ta on, küünitab ära nagu hiiu." Antigone võrdlus hiiuga valgustab publikut selles, kuidas ta tegutseb ja kuidas teised tegelased teda tajuvad.

Kokkuvõte:

Me oleme rääkinud erinevatest kirjanduslikest vahenditest, mida leidub Sophoklese kreeka klassikas. Nüüd vaatame üle peamised punktid, mida me arutasime:

• Sophokles kasutab kirjanduslikke vahendeid, et näidata loovust ja võimaldada publikul luua sügavamaid sidemeid oma näidendi tegelastega.
• Jutustust kasutatakse narratiivi loomiseks ja loo sündmuste näitamiseks.
• Teemat kasutatakse näidendi peamiste ideede kujutamiseks ja selle võib jagada kaheks: surelik seadus vs. jumalik seadus ja kohus vs. pühendumus.
• Motiivid on korduvad teemad, mis kasutavad kujutluspilte loo eesmärgi ja meeleolu kujutamiseks.
• Alusioone kasutatakse klassika kujundamiseks, et kirjanik saaks luua dünaamikat, mis köidab publikut, võimaldades vaba väljendust.
• Alusioone kasutatakse ka selleks, et kutsuda esile sügavamaid emotsioone ja suhteid publikuga.
• Sümbolismid pakuvad vabadust teose erinevatel tõlgendustel.
• Metafoorid selgitavad kahe idee varjatud sarnasusi, võimaldades võrdlemist ja mõistmist.

Kokkuvõttes kasutab Sophokles kirjanduslikke vahendeid, et vabalt väljendada oma kavatsusi ja maksimeerida loovust panna oma kirjutatud teosesse. Erinevate kirjanduslike vahenditega, mis on paigutatud teatud positsioonile, annab autor publikule sügavama arusaama näidendi ja kutsub esile veel rohkem uskumatuid emotsioone.

Selle näiteks on viide Antigone ja Haemoni surma kohta. Armastajate surm jääb kahe silma vahele. Shakespeare'i klassiku traagiline lõpp, ja nii kanduvad Romeo ja Julia traagilise lõpu poolt esile kutsutud emotsioonid Antigone ja Haemoni surma.