Dispozitive literare în Antigona: Înțelegerea textului

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Dispozitive literare în Antigona variază foarte mult și sunt folosite pentru a crea o înțelegere mai profundă a personajelor poveștii și a călătoriei lor în piesă. În Antigona, clasicul grecesc al lui Sofocle, sunt folosite diferite dispozitive pentru a expune creativitatea pe care scriitorul nostru intenționează să o prezinte, oferind publicului hrană pentru gândire și o privire de ansamblu asupra a ceea ce va urma.

Exemple de dispozitive literare în Antigona

Scriitorul grec nu a rămas fără metode pentru a-și crea capodopera, de la teme atemporale la simbolism și aluzii. Câteva dintre dispozitivele literare ale Antigonei care au fost folosite sunt următoarele.

Parcela

O intrigă este o secvență de evenimente dintr-o povestire care descrie narațiunea și expune dezvoltarea scenariului. În Antigona, acest lucru începe cu moartea celor doi frați ai eroinei noastre, cei care au luptat pentru controlul asupra Tebei, ducându-și război unul împotriva celuilalt și murind în acest proces. Pentru că amândoi au fost lăsați ca niște cadavre, următoarea linie de succesiune la tron era unchiul lor, Creon. Noul rege vestit al Tebei a transmis prima sa hotărâre: l-a îngropat pe Eteocle și l-a proclamat pe Polinice trădător, interzicând înmormântarea trupului său.

Refuzul de a-și îngropa fratele mort nu i-a picat bine eroinei noastre, Antigona, care îi iubea pe ambii frați cu drag și în mod egal. Nu putea sta liniștită știind că fratele ei iubit era fiind lipsit de dreptul de a fi înmormântat, împiedicându-i sufletul să intre în lumea de dincolo, conform credințelor grecești. Firea ei încăpățânată o împiedică să urmeze orbește legea regelui, așa că decide să merge împotriva lui în numele legilor divine. Evenimentele care au loc după aceea dezvăluie destinul eroinei noastre, aducând-o la tragedie și la sfârșitul clasicului grec.

Tema

O temă este ideea principală sau mesajul central transmis într-o lucrare scrisă. În Antigona, temele majore ale piesei pot fi împărțite în două.

Legi mortale vs. legi divine

Această temă, în natură, poate fi tradusă prin echivalentul modern al Bisericii vs. Stat. În clasicul grecesc al lui Sofocle, îl vedem pe Creon cum promulgă o lege care contravine direct acestor zei. El decretează interdicția de a înmormânta un om pe care îl prezintă ca fiind un trădător, mergând împotriva dorințelor zeilor. Zeii au proclamat că toate ființele vii în moarte și numai în moarte trebuie să fie îngropate, așa că locuitorii din Teba credeau cu tărie în puterea înmormântărilor. Antigona, cetățean al Tebei, are o credință puternică în spiritualitatea ei cu zeii, luptându-se cu guvernarea actualului rege. Ea încalcă legile muritorilor pentru a le susține pe cele ale zeilor și primește pedeapsa cu capul sus.

Devotament vs. datorie

Această temă din Antigona poate fi observată încă de la începutul piesei. Antigona se luptă cu domnia lui Creon în timp ce vorbește cu Ismene, sora lui Antigona, despre refuzul nedrept de a-și îngropa fratele mort. Devotamentul ei față de familia ei și față de legile zeilor îl depășește pe cel față de îndatoririle ei civice față de legile muritorilor, pecetluindu-i soarta în piesă.

Motive

Motivele sunt idei recurente într-o piesă care se repetă. pentru a dezvolta o anumită narațiune și pentru a stabili atmosfera poveștii. Într-o operă scrisă, imaginile sunt folosite pentru a crea o descriere care să permită determinarea genului și a contextului povestirii. Pe parcursul piesei , imageria din Antigona poate fi văzută de la moarte la murdărie; piesa nu a avut lipsuri în ceea ce privește imaginile recurente, așa că haideți să explorăm câteva dintre motivele clasicului.

Moartea

Încă de la începutul piesei lui Sofocle, Antigona, povestea a fost presărată cu moarte. Din prequel-ul piesei, Oedip rege, moartea a fost un coșmar recurent pentru personajele noastre. Acest lucru a continuat în Antigona, unde piesa a început cu moartea celor doi frați ai eroinei și s-a încheiat cu moartea ei.

Vezi si: Hamartia în Antigona: defectul tragic al personajelor majore din piesă

Orbire

Tiresias nu este singurul personaj orb din piesă, ci și antagonistul nostru, Creon, care este un profet orb care îl avertizează pe Creon de aroganța sa extremă și de faptul că aceasta îi poate nemulțumi pe zei. Creon nu l-a luat în seamă și și-a continuat domnia tiraniei. Creon, în orgoliul său, a fost orbit de mândrie și, prin urmare, și-a căutat pieirea, refuzând avertismentul celorlalți.

Aluzii

Aluziile modelează clasicul lui Sofocle într-un mod care îi permite scriitorului nostru să creați o dinamică care să captiveze publicul, permițând libera exprimare și relația cu povestea descrisă. Sofocle' folosește acest procedeu literar în Antigona pentru a face referire la opera sa anterioară și la alți clasici pentru a să invoce emoții și conexiuni mai profunde către public.

Un exemplu în acest sens este moartea Antigonei și a iubitului ei; tragedia de a muri din dragoste poate face aluzie la clasicul Romeo și Julieta al lui Shakespeare. Celebră la vremea respectivă, această aluzie permite publicului să perceapă moartea eroinei noastre și a iubitului ei, asemănătoare cu sfârșitul din Romeo și Julieta. Acest lucru provoacă aceeași durere pe care o simțiseră la moartea lui Romeo și a Julietei cu cea a Antigonei și a lui Haemon.

Simbolism

Simbolismul este o imitație artistică care folosește metoda de a dezvălui adevăruri sau stări. În Antigona, utilizarea simbolurilor poate fi văzută ca un ghid pentru a conduce publicul la o mai bună înțelegere a personajelor și la flexibilitate în interpretări. Un exemplu elocvent este piatra de mormânt. La prima vedere, aceasta are o semnificație mică sau chiar nulă pentru intriga complotului, dar dacă ne uităm mai atent și ne concentrăm pe Pedeapsa primită de Antigona pentru că și-a îngropat fratele.

În timp ce Antigona își îngroapă fratele, este prinsă de gărzile palatului și este adus la Creon pentru a fi pedepsit. Este înmormântată într-o peșteră destinată morților pentru fărădelegile ei și moare tot în adăpost. Antigona a arătat sfidarea lui Creon și face este evident că nu îi este loială. Ea este devotată în totalitate fratelui ei și voinței zeilor, sugerând subtil că este loială morților și nu actualului rege al Tebei. Cu aceasta, ea este îngropată de vie Creon consideră că aceasta este o pedeapsă potrivită pentru păcătoasa care a întors spatele celor vii și a fugit spre cei morți.

Pentru zei, o piatră de mormânt este un act păcătos împotriva lui Zeus. Creon a refuzat să onoreze voința zeilor de a îngropa morții, refuzând să îngroape trupul lui Polyneices și apoi s-a dus să le dezonoreze din nou când a îngropat-o pe Antigona, Din această cauză, tragedia îl lovește pe Creon sub forma morții fiului și a soției sale. Acest discurs figurat din Antigona îi permite lui Sofocle să treacă dincolo de sensul literal al cuvintelor pentru a transmite un mesaj sau un punct de vedere.

Metafore

În Antigona, metaforele din Antigona sunt utilizate pentru efect retoric și pentru a oferi claritate sau identificarea în similitudini ascunse între două idei diferite. De exemplu, în timp ce a fost prinsă îngropându-și fratele, gărzile palatului au comparat-o pe Antigona cu o hienă, afirmând, "Uite-o, se agață ca o hienă." Acest lucru sugerează că Antigona era asemănătoare unui animal sălbatic, nebună în încercarea ei sălbatică împotriva lui Creon și necivilizată în modul în care se comporta, distrăgând astfel atenția publicului și a gărzilor de la poziția ei reală - regalitatea.

Acest limbaj figurat din Antigona permite publicului să înțeleagă mai bine situația prin aducerea unor detalii în comparație. De exemplu, dacă gărzile ar spune: "Uite-o cum se zbate", sensul din spatele cuvintelor lor s-ar pierde cu totul, spre deosebire de "Uite-o cum se zbate ca o hienă." Comparația Antigonei cu o hienă luminează publicul prin modul în care acționează și modul în care alte personaje o percep.

Concluzie:

Am vorbit despre diferitele artificii literare întâlnite în clasicul grec al lui Sofocle. Acum, să trecem în revistă principalele puncte pe care le-am discutat:

Vezi si: Medeea - Seneca cel Tânăr - Roma antică - Literatură clasică
  • Sofocle folosește artificii literare pentru a da dovadă de creativitate și pentru a permite publicului să formeze legături mai profunde cu personajele piesei sale.
  • Intriga este folosită pentru a crea o narațiune și pentru a expune evenimentele din poveste.
  • Tema este folosită pentru a descrie ideile principale ale piesei și poate fi împărțită în două: legea muritorilor vs. legea divină; și datoria vs. devotamentul.
  • Motivele sunt teme recurente care se folosesc de imagini pentru a descrie intenția și starea de spirit a povestirii.
  • Aluziile sunt folosite pentru a modela clasicul, pentru a permite scriitorului să creeze o dinamică care să captiveze publicul, permițând libera exprimare.
  • Aluziile sunt, de asemenea, folosite pentru a invoca emoții și relații mai profunde cu publicul.
  • Simbolismele oferă libertate în diferite interpretări ale operei
  • Metaforele oferă clarificări în similitudini ascunse între două idei, permițând compararea și înțelegerea

În concluzie, Sofocle se folosește de artificii literare pentru a-și exprima liber intenția și maximizați creativitatea pus în opera sa scrisă. Prin diverse artificii literare plasate într-o anumită poziție, autorul oferă publicului o înțelegere mai profundă a piesei și invocă o emoție și mai incredibilă.

Un exemplu în acest sens este aluzia la moartea Antigonei și a lui Haemon. Moartea îndrăgostiților scapă finalul tragic al clasicului lui Shakespeare, și astfel, emoțiile evocate de sfârșitul tragic al lui Romeo și Julieta se transpun în moartea lui Antigone și Haemon.

John Campbell

John Campbell este un scriitor desăvârșit și un entuziast de literatură, cunoscut pentru aprecierea sa profundă și cunoștințele vaste despre literatura clasică. Cu o pasiune pentru cuvântul scris și o fascinație deosebită pentru lucrările Greciei și Romei antice, John a dedicat ani de zile studiului și explorării tragediei clasice, poeziei lirice, comediei noi, satirei și poeziei epice.Absolvent cu onoruri în literatura engleză la o universitate prestigioasă, pregătirea academică a lui John îi oferă o bază solidă pentru a analiza critic și a interpreta aceste creații literare atemporale. Capacitatea sa de a pătrunde în nuanțele Poeticii lui Aristotel, expresiile lirice ale lui Safo, inteligența ascuțită a lui Aristofan, gândurile satirice ale lui Juvenal și narațiunile cuprinzătoare ale lui Homer și Vergiliu este cu adevărat excepțională.Blogul lui John servește drept platformă primordială pentru el pentru a-și împărtăși intuițiile, observațiile și interpretările acestor capodopere clasice. Prin analiza sa meticuloasă a temelor, personajelor, simbolurilor și contextului istoric, el aduce la viață operele giganților literari antici, făcându-le accesibile cititorilor de toate mediile și interesele.Stilul său captivant de scris implică atât mințile, cât și inimile cititorilor săi, atragându-i în lumea magică a literaturii clasice. Cu fiecare postare pe blog, John împletește cu pricepere înțelegerea sa academică cu o profundăconexiune personală cu aceste texte, făcându-le identificabile și relevante pentru lumea contemporană.Recunoscut ca o autoritate în domeniul său, John a contribuit cu articole și eseuri la mai multe reviste și publicații literare prestigioase. Expertiza sa în literatura clasică l-a făcut, de asemenea, un vorbitor căutat la diferite conferințe academice și evenimente literare.Prin proza ​​sa elocventă și entuziasmul înflăcărat, John Campbell este hotărât să reînvie și să celebreze frumusețea atemporală și semnificația profundă a literaturii clasice. Fie că ești un savant dedicat sau pur și simplu un cititor curios care dorește să exploreze lumea lui Oedip, poeziile de dragoste ale lui Safo, piesele pline de spirit ale lui Menandru sau poveștile eroice ale lui Ahile, blogul lui John promite să fie o resursă neprețuită care va educa, inspira și aprinde. o dragoste de-o viață pentru clasici.