Literární prostředky v Antigoně: porozumění textu

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Literární prostředky v Antigoně se liší a jsou používány k hlubšímu pochopení postav příběhu a jejich cesty ve hře. V Sofoklově řecké klasice Antigona jsou použity různé prostředky, které ukazují kreativitu, kterou náš spisovatel zamýšlí zobrazit, a dávají divákům podněty k přemýšlení a náhledy na to, co přijde.

Příklady literárních prostředků v Antigoně

Řecký spisovatel se při tvorbě svého mistrovského díla neomezil na žádné metody, od nadčasových témat až po symboliku a narážky. Některé z literárních prostředků, které byly v Antigoně použity, jsou následující.

Pozemek

Zápletka je sled událostí v příběhu, který zobrazuje zamýšlený děj a. ukazuje vývoj děje. V Antigoně to začíná smrtí dvou bratrů naší hrdinky, kteří bojovali o vládu nad Thébami, vedli proti sobě válku a zemřeli při tom. Oba totiž zůstali jako mrtvoly, v následující linii se o trůn ucházel jejich strýc Kreón. Novopečený thébský král vydal své první rozhodnutí: pohřbil Eteokla, Polyneika prohlásil za zrádce a zakázal pohřbít jeho tělo.

Odmítnutí pohřbít mrtvého bratra se nelíbilo naší hrdince Antigoně, která oba své bratry vroucně a stejně milovala. Nemohla sedět v klidu, když věděla, že její milovaný bratr je v bezvědomí. zbaven práva být pohřben, zabránit jeho duši, aby se dostala do podsvětí, jak to odpovídá řecké víře. Její tvrdohlavá povaha jí brání slepě následovat králův zákon, a proto se rozhodne jít proti němu ve jménu Božích zákonů. Události, které následují, rozvíjejí osud naší hrdinky a přivádějí ji k tragédii a ke konci řecké klasiky.

Téma

Téma je hlavní myšlenka nebo ústřední myšlenku písemného díla. Hlavní témata hry Antigona lze rozdělit na dvě.

Smrtelné zákony vs. božské zákony

Toto téma lze v přírodě přeložit jako. moderní obdoba sporu církev vs. stát. V Sofoklově řecké klasice vidíme, jak Kreón vydává zákon, který jde přímo proti těmto bohům. Vyhlásí zákaz pohřbení muže, kterého prohlásí za zrádce, jít proti přání bohů. Bohové vyhlásili, že všechny živé bytosti musí být po smrti a pouze po smrti pohřbeny, a tak obyvatelé Théb silně věřili v moc pohřbů. Antigona, občanka Théb, pevně věří v její duchovnost s bohy, bojuje se současnou královskou vládou. Jde proti zákonům smrtelníků, aby podpořila zákony bohů, a se vztyčenou hlavou přijímá trest.

Oddanost vs. povinnost

Toto téma je v Antigoně patrné od samého začátku hry. Antigona bojuje s Kreonovou vládou, když mluví s Ismene, Antigoninou sestrou, o tom, že se jí podařilo získat nespravedlivé odmítnutí pohřbít jejich mrtvého bratra. Její oddanost rodině a zákonům bohů převyšuje její občanské povinnosti vůči zákonům smrtelníků, čímž je její osud ve hře zpečetěn.

Motivy

Motivy jsou opakující se myšlenky ve hře, které se opakují. rozvíjet konkrétní příběh a vytvářet náladu příběhu. V psaném díle se obraznost používá k vytvoření popisu, který umožňuje určit žánr a prostředí příběhu. v průběhu hry , lze v Antigoně vidět obrazy od smrti až po špínu; hra neměla chybu, pokud jde o opakující se obrazy, a tak si pojďme prozkoumat některé motivy klasiky.

Smrt

Od samého počátku Sofoklovy hry Antigona byl příběh prošpikován smrtí. Od předlohy hry Oidipus Rex, smrt byla pro naše postavy opakující se noční můrou. To se přeneslo i do Antigony, kde hra začala smrtí dvou hrdinčiných bratrů a skončila její smrtí.

Slepota

Tiresias nebyl jedinou slepou postavou ve hře, byl jí i náš protivník Kreón. Tiresias je slepý prorok, který varuje Kreóna před jeho extrémní zpupností a tím, jak by se to mohlo znelíbit bohům. Kreón si ho nevšímal a pokračoval ve své tyranské vládě. Kreón byl ve své pýše zaslepen pýchou, a proto usiloval o svůj pád, když odmítl varování ostatních.

Narážky

Aluze utvářejí Sofoklovu klasiku způsobem, který našemu spisovateli umožňuje vytvořit dynamiku, která zaujme publikum, Sofoklés v Antigoně využívá tento literární prostředek k tomu, aby odkázal na své předchozí dílo a na další klasiky, aby vyvolat hlubší emoce a spojení k publiku.

Viz_také: Byla Medúza skutečná? Skutečný příběh hadovlasé Gorgony

Příkladem je smrt Antigony a jejího milence; tragédie smrti z lásky. může odkazovat na Shakespearovu klasiku Romeo a Julie. Tato v té době slavná narážka umožňuje divákům vnímat smrt naší hrdinky a jejího milence podobně jako konec Romea a Julie. Vyvolává v nich stejný smutek, jaký pocítili při smrti Romea a Julie při smrti Antigony a Haemona.

Symbolika

Symbolismus je umělecká imitace, která využívá metoda odhalování pravd nebo stavů. V Antigoně lze použití symbolů považovat za vodítko, které vede diváky k lepšímu pochopení našich postav a k flexibilitě výkladů. Ukázkovým příkladem je náhrobní kámen. Na první pohled nemá pro dějovou zápletku téměř žádný význam, ale když se na něj podíváte blíže a zaměříte se na Antigonin trest za pohřbení bratra.

Viz_také: Sapfó - Starověké Řecko - Klasická literatura

Když Antigona pohřbívá svého bratra, je chycena palácovou stráží a je popravena. přivedl ke Kreónovi, aby ho potrestal. Za své prohřešky je pohřbena v jeskyni určené pro mrtvé a v úkrytu také umírá. Antigona projevila Kreónovi vzdor a dělá je zřejmé, že k němu nechová žádnou loajalitu. Je zcela oddaná svému bratrovi a vůli bohů, čímž nenápadně naznačuje svou oddanost mrtvým namísto současnému thébskému králi. S tím, je pohřbena zaživa a uloží k mrtvým. Kreón to považuje za přiměřený trest pro hříšnici, která se odvrátila od živých a utekla k mrtvým.

Pro bohy je náhrobní kámen hříšným činem proti Diovi. Kreón odmítl ctít vůli bohů pohřbít mrtvé, když odmítl pohřbít Polyneikovo tělo, a pak je šel znovu zneuctít, když pohřbil Antigonu, Kvůli tomu Kreóna postihne tragédie v podobě smrti jeho syna i manželky. Tato obrazná řeč v Antigoně umožňuje Sofoklovi jít nad rámec doslovného významu slov, aby předal nějaké poselství nebo myšlenku.

Metafory

V Antigoně jsou metafory v Antigoně tyto používá se pro rétorický efekt a pro přehlednost. nebo identifikace ve skryté podobnosti dvou různých myšlenek. Například když byla přistižena při pohřbívání svého bratra, palácová stráž přirovnala Antigonu k hyeně a prohlásila, "Tady je, drápe se jako hyena." To naznačuje, že Antigona se podobá divokému zvířeti, které se zbláznilo ve svém divokém pokusu proti Kreónovi a chovalo se necivilizovaně, čímž odvádělo pozornost diváků a strážců od jejího skutečného postavení - královské moci.

Tento obrazný jazyk v Antigoně umožňuje divákům lépe pochopit situaci. například kdyby strážci řekli: "Tady se drápe pryč," význam jejich slov by se zcela ztratil, na rozdíl od "Tady je, drápe se pryč jako hyena." Přirovnání Antigony k hyeně. osvětluje divákům, jak se chová a jak ji vnímají ostatní postavy.

Závěr:

Mluvili jsme o různých literárních prostředcích, které se v Sofoklově řeckém klasikovi vyskytují. Nyní si projdeme hlavní body, o kterých jsme diskutovali:

  • Sofoklés využívá literární prostředky, aby projevil svou kreativitu a umožnil divákům vytvořit si hlubší vztah k postavám své hry.
  • Zápletka slouží k vytvoření příběhu a k zobrazení událostí příběhu.
  • Téma slouží k vykreslení hlavních myšlenek hry a lze je rozdělit na dvě části: smrtelný zákon vs. božský zákon a povinnost vs. oddanost.
  • Motivy jsou opakující se témata, která pomocí obrazů vykreslují záměr a náladu příběhu.
  • Aluze slouží k utváření klasického díla, aby spisovatel mohl vytvořit dynamiku, která zaujme publikum a umožní mu svobodně se vyjádřit.
  • Aluze se používají také k vyvolání hlubších emocí a vztahů s diváky.
  • Symbolismy nabízejí svobodu v různých interpretacích díla
  • Metafory objasňují skryté podobnosti mezi dvěma myšlenkami, umožňují srovnání a pochopení.

Sofoklés používá literární prostředky k volnému vyjádření svého záměru a maximalizovat kreativitu vložil do svého psaného díla. Díky různým literárním prostředkům umístěným do určité polohy dává autor divákům možnost hlouběji pochopit hru a vyvolává další neuvěřitelné emoce.

Příkladem je narážka na smrt Antigony a Haemona. Smrt milenců uniká. tragický konec Shakespearova klasického díla, a tak se emoce vyvolané tragickým koncem Romea a Julie přenesou i na smrt Antigony a Haemona.

John Campbell

John Campbell je uznávaný spisovatel a literární nadšenec, známý pro své hluboké uznání a rozsáhlé znalosti klasické literatury. S vášní pro psané slovo a zvláštní fascinací pro díla starověkého Řecka a Říma zasvětil John roky studiu a zkoumání klasické tragédie, lyrické poezie, nové komedie, satiry a epické poezie.John s vyznamenáním vystudoval anglickou literaturu na prestižní univerzitě a jeho akademické zázemí mu poskytuje silný základ pro kritickou analýzu a interpretaci těchto nadčasových literárních výtvorů. Jeho schopnost ponořit se do nuancí Aristotelovy Poetiky, lyrických projevů Sapfó, Aristofanova bystrého vtipu, Juvenalových satirických úvah a rozmáchlých vyprávění Homéra a Vergilia je skutečně výjimečná.Johnův blog mu slouží jako prvořadá platforma pro sdílení jeho postřehů, postřehů a interpretací těchto klasických mistrovských děl. Svým pečlivým rozborem témat, postav, symbolů a historických souvislostí oživuje díla dávných literárních velikánů a zpřístupňuje je čtenářům všech prostředí a zájmů.Jeho podmanivý styl psaní zaujme mysl i srdce svých čtenářů a vtáhne je do kouzelného světa klasické literatury. S každým blogovým příspěvkem John dovedně spojuje své vědecké porozumění s hluboceosobní spojení s těmito texty, díky čemuž jsou relevantní a relevantní pro současný svět.John, uznávaný jako autorita ve svém oboru, přispíval články a esejemi do několika prestižních literárních časopisů a publikací. Jeho odbornost v klasické literatuře z něj také učinila vyhledávaného řečníka na různých akademických konferencích a literárních akcích.Prostřednictvím své výmluvné prózy a zaníceného nadšení je John Campbell odhodlán oživit a oslavit nadčasovou krásu a hluboký význam klasické literatury. Ať už jste oddaným učencem nebo jednoduše zvědavým čtenářem, který se snaží prozkoumat svět Oidipa, Sapfino milostné básně, Menanderovy vtipné hry nebo hrdinské příběhy o Achilleovi, Johnův blog slibuje, že bude neocenitelným zdrojem, který bude vzdělávat, inspirovat a zapalovat. celoživotní láska ke klasice.