(Tragedie, latină/romană, c. 50 d.Hr., 1.027 de rânduri)

Introducere

"Medea" este una dintre cele mai cunoscute tragedii ale dramaturgului roman Seneca cel Tânăr , finalizată în jurul anului 50 d.Hr. sau poate chiar mai devreme. Ea spune povestea răzbunării vrăjitoarei Medeea pe soțul ei necredincios, Iason. Deși este în general acceptat faptul că Euripide ' versiunea grecească anterioară a poveștii (numită și "Medea" ) este superioară în majoritatea aspectelor, Seneca Temele de răzbunare sângeroasă și supranatural ale lui A. S. au avut o mare influență în renașterea tragediei pe scena Renașterii, în special în tragedia franceză neoclasică și în cea engleză elisabetană.

Ca fundal presupus al piesei, prințesa și vrăjitoarea "barbară" Medeea l-a întâlnit pe eroul argonauților, Iason, în timp ce acesta se afla în Colchis, în căutarea Lâna de Aur. S-a îndrăgostit de Iason și și-a folosit cunoștințele magice pentru a-l ajuta în sarcinile aparent imposibile stabilite de tatăl ei, regele Aeetes, ca preț pentru obținerea Lânei de Aur. A fugit din Colchis împreună cu Iason, întorcându-se acasă la Iolcus.în Tesalia, dar în curând au fost nevoiți să fugă din nou în Corint, unde au trăit într-o relativă pace timp de aproximativ zece ani, timp în care au născut doi fii. Iason, însă, căutând să-și îmbunătățească poziția politică, a abandonat-o pe Medeea în favoarea unei căsătorii avantajoase cu Creusa (cunoscută sub numele de Glauce în limba greacă), fiica regelui Creon din Corint, care este momentul în care începe piesa.

Medeea deschide piesa, blestemând situația și jurând să se răzbune pe necredinciosul Iason, imaginând o răzbunare întortocheată, o parte din ea prefigurând acțiunea care va urma. Un cor trecător cântă un cântec de nuntă, anticipând nunta lui Iason și a Creusei. Medeea se destăinuie infirmierei sale, spunând că, indiferent de lucrurile rele pe care le-a făcut în trecut, le-a făcut pentru Iason. Ea nu-și învinovățește în totalitatesoțul ei pentru necazurile ei, dar nu are decât dispreț pentru Creusa și pentru regele Creon și amenință că va aduce palatul său la pustiire totală.

Când Creon decretează că Medeea trebuie să plece imediat în exil, ea imploră milă și primește o singură zi de grație. Iason o încurajează să accepte oferta de exil a lui Creon, susținând că nu a căutat în niciun fel să-i facă rău și că el însuși nu poartă nicio vină. Medeea îl face mincinos, spunând că este vinovat de multe crime, și cere să își poată lua copiii cu ea în fuga ei. Iason refuzăiar vizita sa nu face decât să o înfurie și mai mult pe Medea.

Când Iason pleacă, Medeea găsește o haină regală, pe care o vrăjește și o otrăvește, apoi îi ordonă infirmierei sale să o pregătească ca dar de nuntă pentru Iason și Creusa. Corul descrie furia unei femei disprețuite și povestește sfârșitul trist al multora dintre argonauți, inclusiv al lui Hercule, care și-a sfârșit zilele otrăvit accidental de soția sa geloasă, Deianeira. Corul se roagă ca zeii să îi găsească pe aceștipedepse suficiente, și că Iason, conducătorul Argonauților, va fi cel puțin cruțat.

Asistenta îngrozită a Medeei intră și descrie vrăjile magice întunecate ale Medeei, care implică sânge de șarpe, otrăvuri obscure și ierburi pestilențiale, și invocarea de către ea a tuturor zeilor lumii subterane pentru a blestema poțiunea ei mortală. Medeea însăși intră și vorbește cu forțele întunecate pe care le-a invocat și dă darul blestemat fiilor ei pentru a fi livrat la nunta lui Iason. Corul se întreabă cât de departe a ajuns poțiuneafuria va pleca.

Un mesager sosește pentru a raporta Corului detaliile catastrofei de la palatul lui Creon. El descrie focul magic care este alimentat chiar și de apa menită să-l stingă, precum și moartea agonizantă a Creusei și a lui Creon din cauza hainei otrăvite a Medeei. Medeea este mulțumită de ceea ce aude, deși începe să simtă cum îi slăbește hotărârea. Cu toate acestea, apoi își ia zborul în nebunie totală, deoareceea își imaginează toți oamenii pe care i-a ucis în sclavia lui Iason și oscilează sălbatic între planul ei de a-i face rău lui Iason și dragostea pentru copiii ei, în conflict cu forțele din jurul ei și care o duc la nebunie.

Îl oferă pe unul dintre fiii ei ca sacrificiu, intenția ei fiind de a-l răni pe Iason în orice fel ar putea. Iason o zărește apoi pe acoperișul casei și imploră pentru viața celuilalt băiat al lor, dar Medeea îi răspunde ucigându-l imediat pe băiat. Un car tras de un dragon apare și îi asigură scăparea, iar ea strigă sfidător în timp ce aruncă trupurile copiilor în jos către Iason și zboară înUltimele rânduri îi aparțin lui Iason, devastat, care concluzionează că nu pot exista zei dacă se permite să se întâmple astfel de fapte.

Deși există încă unele discuții pe această temă, majoritatea criticilor nu cred că Seneca erau destinate a fi puse în scenă, ci doar citite, poate ca parte a educației tânărului împărat Nero. La momentul compunerii sale, existau deja cel puțin două sau trei versiuni celebre ale legendei Iason și Medeea, tragedia greacă antică a lui Euripide , o relatare mai târzie a lui Rhodius de Apollonius și o tragedie bine apreciată de Ovidiu (Cu toate acestea, se pare că povestea a fost un subiect favorit atât pentru dramaturgii greci, cât și pentru cei romani, și este aproape sigur că există multe piese pierdute pe această temă, pe care Seneca le-ar fi putut citi și de care ar fi putut fi influențat.

Personajul Medeei domină complet piesa, apărând pe scenă în fiecare act și rostind peste jumătate din replici, inclusiv un solilocviu de deschidere de 55 de rânduri. Puterile sale magice supraomenești sunt puse în evidență, dar, în cele din urmă, sunt mai puțin semnificative decât setea de răzbunare și ambiția pură de a face rău, care o împing la uciderea nemiloasă a fiilor săi.

Seneca 's "Medea" diferă de cea anterioară "Medea" de Euripide în mai multe privințe, dar mai ales în ceea ce privește caracterizarea și motivațiile Medeei însăși. Piesa lui Euripide începe cu Medeea plângând și strigând la doica ei despre nedreptățile care i s-au făcut, mulțumită să se considere un simplu pion al zeilor și dispusă să sufere repercusiunile și ramificațiile. Medeea lui Seneca își afirmă ura față de Iason și Creon cu îndrăzneală și fărăMedeea lui Seneca nu se vede pe sine însăși ca pe o "simplă femeie" căreia i se va întâmpla o tragedie, ci ca pe un spirit vibrant și răzbunător, pe deplin stăpân pe propriul destin și hotărâtă să-i pedepsească pe cei care i-au greșit.

Mai mult ca sigur un rezultat al epocilor diferite în care au fost scrise cele două versiuni, există o discrepanță clară în ceea ce privește puterea și motivațiile zeilor, cu Euripide (în ciuda reputației sale iconoclaste de la acea vreme), părând mult mai reverențios față de zeități. Seneca 's "Medea" , pe de altă parte, este departe de a fi respectuos și reverențios față de zei și adesea îi condamnă pentru acțiunile sau lipsa lor de acțiuni. Poate cel mai elocvent, ultima replică din Seneca Versiunea lui Iason îl lasă pe Iason să deplângă soarta fiilor săi și să afirme fără menajamente: "Dar nu există zei!".

În timp ce Euripide o introduce pe Medeea în liniște și în afara scenei, la jumătatea primei scene, cu autocompătimirea "Ah, eu, nenorocită femeie suferindă! De-aș putea muri!", Seneca își deschide versiunea cu Medeea însăși, prima figură pe care o vede publicul, iar prima replică a acesteia ("O, zei! Răzbunare! Veniți la mine acum, vă implor, și ajutați-mă...") dă tonul pentru restul piesei. Încă de la prima ei declarație, Medeea se gândește la răzbunare și este descrisă ca o femeie puternică, capabilă, de temut, nu de compătimit, și pe deplin conștientă de ceea ce trebuie să facă.

Corul de Euripide ' este, în general, simpatică față de Medeea, tratând-o ca pe o femeie săracă și nefericită, a cărei viață a fost complet distrusă de soartă. Seneca 's Chorus este mult mai obiectiv, părând să reprezinte mai mult cetățeanul de rând, dar nu se lasă păcălit când vine vorba de scandalul la care este martor. Pentru că Seneca Medeea este un personaj atât de puternic, dedicat de la bun început planului său de răzbunare, încât nu are nevoie de simpatia corului. Acesta nu o tratează pe Medeea cu condescendență, așa cum face corul din Euripide , dar de fapt servesc la a o înfuria și mai mult și la a-i întări hotărârea.

Scenele finale din Euripide ' și Seneca piesele lui Medea evidențiază, de asemenea, diferențele dintre cele două caracterizări ale Medeei. În Euripide , când Medeea și-a ucis copiii, ea ține să dea vina pe Iason și să îndepărteze orice vină de la ea însăși. Seneca Medeea nu ascunde cine i-a omorât și de ce, ba chiar merge până într-acolo încât îl ucide pe unul dintre ei în fața lui Iason. Recunoaște deschis crimele și, deși îl face vinovat pe Iason, nu-l învinovățește pentru aceste morți. În același mod, Seneca Medeea face ca evenimentele din jurul ei să se întâmple, forțând carul tras de balaur să coboare la ea, în loc să aștepte ca acestea să vină de la sine sau să se bazeze pe intervenția divină.

Personajul lui Jason din Seneca ului, pe de altă parte, nu este la fel de rău ca în Euripide , dar pare mai degrabă slab și neajutorat în fața furiei și a răutății hotărâte a Medeei. El vrea cu adevărat să o ajute pe Medeea și este de acord prea ușor atunci când aceasta pare să se răzgândească.

Pentru filosoful stoic Seneca Potrivit stoicilor, pasiunile, dacă nu sunt ținute sub control, devin focuri furioase care pot înghiți întregul univers, iar Medeea este în mod clar o astfel de creatură a pasiunii.

Piesa prezintă multe caracteristici ale așa-numitei "vârste de argint" a literaturii latine, cum ar fi dragostea pentru descrierile detaliate, concentrarea pe "efecte speciale" (de exemplu, descrierile tot mai macabre ale suferinței și morții) și "one-liners" sau citate și epigrame memorabile (cum ar fi "cine nu poate spera, nu poate dispera" și "fructul păcatului este să nu conteze").răutate ca un păcat").

În același mod ca și în cazul Ovidiu a transformat vechile povești grecești și din Orientul Apropiat în povești noi, spunându-le în moduri noi și dându-le un nou accent romantic sau înfiorător, Seneca duce astfel de excese la un nivel și mai înalt, încărcând detaliu peste detaliu și exagerând oroarea evenimentelor deja macabre. Într-adevăr, discursurile lui Seneca 's sunt atât de pline de trucuri retorice formale încât încep să piardă orice sens al vorbirii naturale, atât de intenționat este Seneca pe crearea unei imagini a unei vrăjitoare de un rău aproape total. Într-o oarecare măsură, drama cu adevărat umană se pierde în toată această retorică și preocupare pentru elementele fantastice ale magiei, iar piesa este, fără îndoială, mai puțin subtilă și complexă decât Euripide ' "Medea" .

Tema tiraniei este adusă în discuție în mod repetat în piesă, cum ar fi atunci când Medeea atrage atenția asupra nedreptății izgonirii tiranice a lui Creon și a afirmației acestuia că ar trebui "să se supună puterii unui rege, fie ea dreaptă sau nedreaptă". Seneca observase personal natura tiraniei în Roma imperială, ceea ce poate explica preocuparea sa pentru rău și nebunie în piesele sale, și se speculează că piesele sale ar fi putut fi concepute ca un sfat pentru elevul său Nero împotriva acțiunilor tiranice. Tema jurămintelor apare de asemenea de mai multe ori, cum ar fi atunci când Medeea insistă că încălcarea jurământului lor de către Iason, părăsind-o, este o crimă șimerită o pedeapsă.

Metrul piesei imită formele de poezie dramatică stabilite de dramaturgii atenieni din secolul al V-lea î.Hr., dialogul principal fiind în trimetru iambic (fiecare vers fiind împărțit în trei dihodii formate din câte două picioare iambice fiecare). Atunci când corul comentează acțiunea, acesta este de obicei într-una dintre cele câteva varietăți de metru coriambic. Aceste cântări corale sunt în general folosite pentru a împărțipiesa în cele cinci acte distincte ale sale, precum și pentru a comenta acțiunea anterioară sau pentru a oferi un punct de reflecție.

• Traducere în limba engleză de Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Versiunea latină (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml