(Komedi, Yunani, 411 SM, 1.231 baris)

Pendahuluan

"Thesmophoriazusae" (secara harfiah berarti "Para Wanita yang Merayakan Festival Thesmophoria" , kadang-kadang juga disebut "Sang Penyair dan Para Wanita" ), adalah sebuah komedi karya penulis drama Yunani kuno Aristophanes pertama kali dipentaskan pada tahun 411 SM (tahun yang sama dengan "Lysistrata" ) mungkin di festival drama City Dionysia, yang dianggap sebagai salah satu Aristophanes ' parodi paling brilian dari masyarakat Athena dan menyukai "Lysistrata" secara khusus berfokus pada peran subversif perempuan dalam masyarakat yang didominasi laki-laki. Plot umum mengikuti pemanggilan penulis drama Yunani yang hebat Euripides oleh para wanita Athena untuk mempertanggungjawabkan penggambaran misoginis terhadap perempuan dalam drama-dramanya.

Penulis naskah Euripides mengeluh kepada mertuanya yang sudah tua, Mnesilochus, bahwa dia telah dipanggil untuk hadir untuk diadili dan dihakimi di hadapan para wanita Athena karena penggambarannya tentang wanita dalam drama-dramanya sebagai orang yang gila, pembunuh, dan bejat secara seksual, dan dia khawatir para wanita Athena akan membunuhnya. Mereka berencana untuk menggunakan festival Thesmophoria (perayaan kesuburan tahunan khusus wanita yang didedikasikan untuk Demeter).dan Persephone) sebagai kesempatan untuk memperdebatkan pilihan yang tepat untuk membalas dendam padanya.

Euripides meminta sesama tragedi, penyair banci Agathon, untuk pergi ke festival untuk memata-matai dia dan menjadi pembelanya di festival. Agathon, bagaimanapun, percaya bahwa para wanita di Athena mungkin cemburu padanya dan dia menolak untuk menghadiri festival karena takut ketahuan. Mnesilochus menawarkan diri untuk menggantikan Agathon, dan Euripides mencukurnya, memakaikannya pakaian wanita (yang dipinjam dari Agathon) dan mengirimnya ke Thesmophorion.

Pada festival tersebut, para wanita terlihat melakukan pertemuan demokratis yang disiplin dan terorganisir, dengan pejabat yang ditunjuk dan catatan serta prosedur yang dipelihara dengan cermat. Agenda utama untuk hari itu adalah Euripides dan dua orang wanita meringkas keluhan mereka terhadapnya: Micca (yang mengeluh bahwa Euripides telah mengajarkan pria untuk tidak mempercayai wanita, yang membuat wanita lebih sulit untuk membantu diri mereka sendiri di toko-toko rumah tangga) dan seorang penjual bunga murad (yang mengeluh bahwa dramanya mempromosikan ateisme, yang membuatnya lebih sulit untuk menjual karangan bunga muradnya).

Mnesilochus yang menyamar kemudian angkat bicara, menyatakan bahwa perilaku wanita sebenarnya jauh lebih buruk daripada Euripides telah mewakilinya, dan membacakan dengan detail yang menyiksa dosa-dosanya sendiri (imajiner) sebagai seorang wanita yang sudah menikah, termasuk petualangan seksual dengan seorang pacar dalam sebuah kencan yang melibatkan pohon salam dan patung Apollo. Majelis itu marah dan, ketika "duta besar" Athena untuk wanita (Cleisthenes, seorang homoseksual yang terkenal sangat cabul) membawa berita yang mengkhawatirkan bahwa seorang pria yang menyamar sebagai seorang wanita memata-matai merekaatas nama Euripides Kecurigaan langsung tertuju pada Mnesilochus, karena ia adalah satu-satunya anggota kelompok yang tidak bisa dikenali oleh siapa pun. Mereka membuka pakaiannya dan menemukan bahwa ia memang seorang pria.

Dalam sebuah parodi adegan terkenal dari Euripides 'kehilangan permainan' "Telephus" Mnesilochus melarikan diri ke altar, meraih bayi Micca dan mengancam akan membunuhnya kecuali para wanita membebaskannya. "Bayi" Micca sebenarnya adalah kulit anggur yang didandani dengan pakaian bayi, tetapi Mnesilochus terus mengancamnya dengan pisau dan Micca (seorang tippler yang taat) memohon agar bayi itu dibebaskan. Namun, majelis tidak mau bernegosiasi dengan Mnesilochus, dan ia menikam "bayi" itu.bagaimanapun juga, saat Micca dengan putus asa mencoba menangkap darah/anggurnya di dalam panci.

Sementara itu, pihak berwenang pria telah diberitahu tentang kehadiran ilegal seorang pria di festival khusus wanita, dan Mnesilochus ditangkap dan diikat ke papan oleh pihak berwenang. Euripides dalam berbagai upaya lucu untuk menyelamatkan Mnesilochus berdasarkan adegan-adegan dari dramanya sendiri baru-baru ini, pertama-tama datang menyamar sebagai Menelaus (dari permainannya) "Helen" ) yang direspon oleh Mnesilochus dengan memainkan peran Helen. dan kemudian sebagai Echo dan kemudian Perseus (dari "Andromeda" ), di mana ia menukik dengan gagah berani melintasi panggung sebagai "deus ex machina" di atas bangau teatrikal, yang kemudian direspon oleh Mnesilochus dengan memerankan peran Andromeda.

Namun, ketika semua skema gila ini pasti gagal, Euripides kemudian memutuskan untuk tampil sebagai dirinya sendiri, dan dengan cepat menegosiasikan perdamaian dengan paduan suara wanita, mengamankan kerja sama mereka dengan janji sederhana untuk tidak menghina mereka dalam drama masa depannya. Mnesilochus, yang masih menjadi tawanan negara Athena, akhirnya dibebaskan oleh Euripides menyamar sebagai seorang wanita tua yang ditemani oleh seorang gadis penari yang memainkan seruling (yang pesonanya memikat para penjaga), dan dengan bantuan paduan suara.

"Thesmophoriazusae" terkenal karena pembalikan stereotip seksualnya, di mana para pria yang konyol berpakaian seperti wanita dan para wanita terorganisir dan bermartabat (sampai ke versi mereka sendiri tentang majelis Athena yang demokratis). Drama ini menunjukkan bagaimana para penyair tragedi dan komikal di Athena klasik cenderung memperkuat stereotip seksual, bahkan ketika mereka tampaknya menunjukkan empati dengan kondisi wanita, dan bagaimanaperempuan dalam literatur klasik biasanya dianggap sebagai makhluk yang tidak rasional yang membutuhkan perlindungan dari diri mereka sendiri dan orang lain.

Pembalikan peran seksual juga dapat dipahami memiliki signifikansi politik yang lebih luas. Perbandingan etos pejuang dari generasi tua versus intelektualisme effete dari generasi muda adalah perdebatan yang berulang dalam berbagai bentuk di seluruh lakon Aristophanes (misalnya, hal ini dibahas secara rinci dalam "The Frogs" , di mana etos pejuang Aeschylus kontras dengan dalih intelektual dan filosofis dari Euripides Dalam "Thesmophoriazusae" paduan suara wanita menunjukkan bagaimana para wanita telah melestarikan warisan mereka (seperti yang diwakili oleh pesawat tenun, keranjang wol, dan payung), sementara para pria telah kehilangan tombak dan perisai mereka.

Meskipun hampir tidak ada penyebutan langsung tentang Perang Peloponnesia dalam drama ini - kebodohan perang dengan Sparta, motif kriminal di baliknya, dan keinginan untuk perdamaian adalah tema utama dalam beberapa Aristophanes ' drama sebelumnya - perdamaian yang Euripides dengan sangat mudah bernegosiasi dengan para wanita di akhir drama (setelah semua skema agresifnya gagal) dapat ditafsirkan sebagai pesan pro-perdamaian.

Selain target politik yang biasa dilakukan oleh Aristophanes ' kecerdasan, berbagai tradisi sastra, mode, dan penyair secara khusus menjadi bahan komentar dan parodi dalam "Thesmophoriazusae" Saingan teaternya Euripides jelas merupakan target utama, tetapi beberapa orang sezaman lainnya juga menerima sebutan yang merendahkan, termasuk Agathon, Phrynicus, Ibycus, Anacreon, Alcaeus, Philocles, Xenocles, dan Theognis.

Penampilan Mnesilochus yang mengenakan pakaian wanita, pemeriksaan terhadap dirinya untuk menemukan jenis kelaminnya yang sebenarnya dan upayanya untuk melindungi dirinya sendiri, semuanya memberikan kesempatan yang bagus untuk menampilkan humor Aristophanes yang paling luas. Namun bagian akhir dari drama ini, di mana berbagai potongan Euripides yang diolok-olok, akan menjadi sangat lucu bagi penonton Athena yang cerdas yang akrab dengan setiap bagian dan hampir setiap baris yang diparodikan, dan para aktor akan dilatih untuk meniru setiap trik dan tingkah laku penampilan dan penyampaian aktor tragis yang aslinya memainkan peran tersebut.

Dalam "Thesmophoriazusae" , Aristophanes melanjutkan trennya secara bertahap menjauh dari konvensi Komedi Lama yang agak membatasi dan memilih pendekatan yang lebih sederhana, sebuah tren yang mencapai puncaknya dalam Komedi Baru Menander Sebagai contoh, parodos (entri awal dari Chorus) tidak seperti biasanya yang tenang; hanya ada satu parabasis pendek, di mana Chorus tidak pernah berbicara di luar karakternya; dan tidak ada penderitaan konvensional yang nyata (dan perdebatan yang ada tidak menghasilkan kemenangan tradisional untuk protagonis, tetapi diikuti oleh perdebatan sengit kedua dalam syair-syair panjang dan iambik).

Ketegangan drama ini dipertahankan hampir sampai akhir, ketika Euripides menegosiasikan perdamaian dan Mnesilochus dibebaskan, tidak seperti tradisi dalam Komedi Lama yang mengorbankan ketegangan dramatis di awal drama dengan kemenangan protagonis dalam penderitaan. Juga, Euripides dan Mnesilochus terlalu sibuk untuk melarikan diri sehingga tidak memiliki waktu untuk melakukan eksodus Komedi Lama tradisional yang tepat (lelucon yang tidak akan hilang pada penonton aslinya).

• Terjemahan bahasa Inggris (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Versi bahasa Yunani dengan terjemahan kata per kata (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041