(Комедија, грчки, 411 п.н.е., 1.231 реда)

ВоведМнесилох, дека е повикан да се појави на судење и судење пред жените во Атина за неговото прикажување на жените во неговите драми како луди, убијци и сексуално развратни, и тој е загрижен дека жените од Атина ќе го убијат. Тие планираат да го искористат фестивалот Тесмофорија (годишна прослава на плодноста само за жени посветена на Деметра и Персефона) како можност да дебатираат за соодветен избор за одмазда кон него.

Еврипид бара од колегата трагичар, женската поет Агатон, да оди на фестивалот за да шпионира за него и да биде негов застапник на фестивалот. Агатон, сепак, верува дека жените од Атина можеби му љубоморат и тој одбива да присуствува на фестивалот од страв да не биде откриен. Мнесилох се нуди да оди на местото на Агатон, а Еврипид го избричи, го облекува во женска облека (позајмена од Агатон) и го испраќа во Тесмофорион.

На фестивалот жените се видено како спроведува дисциплинирано и организирано демократско собрание, со именувани функционери и внимателно водени евиденции и процедури. На врвот на агендата за тој ден е Еврипид , а две жени ги сумираат своите поплаки против него: Мика (која се жали дека Еврипид ги научила мажите да не им веруваат на жените, што го направило тоа повеќе тешко за жените да си помогнат во продавниците за домаќинство) и продавач на мирта(кој се жали дека неговите драми промовираат атеизам, што ѝ го отежнува продавањето на венците од мирта).

Потоа говори преправениот Мнесилох, изјавувајќи дека однесувањето на жените е всушност многу полошо од Еврипид го претставил и со страшни детали ги рецитирал своите сопствени (имагинарни) гревови како мажена жена, вклучително и сексуално бегство со дечко во обид со ловоров дрво и статуа на Аполон. Собранието е огорчено и, кога атинскиот „амбасадор“ за жени (Клестен, озлогласен хомосексуалец) носи алармантна вест дека маж преправен во жена ги шпионира во име на Еврипид , сомнеж веднаш паѓа врз Мнесилох, кој е единствениот член на групата што никој не може да го идентификува. Му ја соблекоа облеката и откриваат дека тој навистина е маж.

Во пародија на познатата сцена од изгубената драма на Еврипид „Телефус“ , Мнесилох бега за светилиште до олтарот, грабнувајќи го бебето на Мика и заканувајќи се дека ќе го убие доколку жените не го ослободат. „Бебето“ на Мика, всушност, се покажува дека е винска кожа облечена во бебешка облека, но Мнесилох продолжува да му се заканува со нож, а Мика (побожен киплер) се моли за негово ослободување. Меѓутоа, собранието нема да преговара со Мнесилох, и тој сепак го прободува „бебето“, бидејќи Мика очајно се обидува да ја фати неговата крв/вино вотава.

Во меѓувреме, машките власти се известени за незаконското присуство на маж на фестивал само за жени, а Мнесилох е уапсен и врзан за даска од властите. Еврипид , ​​во различни фарсични обиди да го спаси Мнесилох врз основа на сцени од неговите неодамнешни драми, прво доаѓа преправен во Менелај (од неговата драма „Хелена“ ) на што Мнесилох одговара играјќи ја улогата на Елена , а потоа како Ехо, а потоа и Персеј (од неговата изгубена „Андромеда“ ), во која улога херојски се пробива низ сцена како „deus ex machina“ на театарски кран, на што Мнесилох одговара глумејќи ја улогата на Андромеда.

Сепак, кога сите овие луди шеми неизбежно пропаѓаат, Еврипид тогаш одлучува да се појави како себе, и брзо преговара за мир со Хорот на жените, обезбедувајќи ја нивната соработка со едноставно ветување дека нема да ги навредува во неговите идни претстави. Мнесилох, кој сè уште е заробеник на атинската држава, конечно е ослободен од Еврипид преправен во стара дама, на која присуствува танцувачка девојка која свири на флејта (чија привлечност го мами чуварот), и со помош на рефренот.

„Thesmophoriazusae“ е забележлив по неговото пресвртување на сексуалните стереотипи, каде штосмешните мажи се облекуваат како жени, а жените се организирани и достоинствени (сè до нивната сопствена верзија на демократското собрание на Атина). Претставата укажува на тоа како и трагичните и комичните поети во класичната Атина имаат тенденција да ги зајакнуваат сексуалните стереотипи, дури и кога се чини дека покажуваат емпатија со женската состојба, и како жените во класичната литература обично се сметаат за ирационални суштества на кои им е потребна заштита од себе и од другите.

Променувањата на сексуалните улоги, исто така, може да се сфати дека имаат пошироко политичко значење. Споредбата на воинствениот етос на постарите генерации наспроти ефетниот интелектуализам на помладата генерација е дебата што се повторува во различни форми низ драмите на Аристофан (на пример, детално е обработена во „Жабите“ , каде што етосот на воинот на Есхил е во контраст со интелектуалното и филозофското преговарање на Еврипид ). Во „Thesmophoriazusae“ , Хорот на жени посочува како жените го зачувале своето наследство (како што е претставено со шатлот за ткаење, волнената корпа и чадорот за сонце), додека мажите ги изгубиле своите копја. и штитови.

Иако во претставата речиси и да нема директно спомнување на Пелопонеската војна – глупоста на војната со Спарта, криминалните мотиви зад неа и желбата за мирсе главни теми во неколку од претходните драми на Аристофан ' - мирот што Еврипид многу лесно го преговара со жените на крајот од претставата (откако сите негови борбени шеми пропаднаа) може да биде интерпретирана како про-мировна порака.

Покрај вообичаените политички цели на духовитоста на Аристофан , различните литературни традиции, моди и поети се особено предмет на коментари и пародија во „Thesmophoriazusae“ . Неговиот театарски ривал Еврипид е очигледно главната цел, но неколку други современици, исто така, добиваат погрдни споменувања, вклучувајќи ги Агатон, Фриник, Ибикус, Анакреон, Алкеј, Филокле, Ксенокле и Теогнис.

Појавата на Мнесилох облечен во женска облека, испитувањето на неговата личност за да се открие неговиот вистински пол и неговите обиди да се заштити себеси, сето тоа дава одлични можности за прикажување на најширокиот аристофански хумор. Но, вториот дел од претставата, каде што различни парчиња од Еврипид се бурлескирани, би бил особено смешен за остроумната атинска публика запознаена со секое парче и речиси секоја пародизирана линија, а актерите би биле обучени да имитирајте ја секоја финта и маниризам на изгледот и испораката на трагичните актери кои првично ги играа улогите.

Во „Thesmophoriazusae“ , Аристофан го продолжи својот постепен тренд на оддалечување одприлично рестриктивните конвенции на Старата комедија во корист на поедноставен пристап, тренд кој требаше да го достигне своето исполнување во Новата комедија на Менандер . На пример, пародосот (почетниот влез на Хорот) е некарактеристично тивок; има само една кратка парабаза, во која Хорот никогаш не зборува надвор од карактер; и не постои вистински конвенционален агон (и каква дебата постои не ја произведува традиционалната победа за главниот лик, туку е проследена со втора жестока расправија во долги, јамбични стихови).

Тензијата на претставата се одржува речиси до самиот крај, кога Еврипид преговара за мир и Мнесилох е ослободен, за разлика од традицијата во Старата комедија каде драматичната тензија се жртвува доста рано во претставата со победата на главниот лик во агонот. Исто така, Еврипид и Мнесилох се премногу зафатени со нивното бегство за да имаат време за правилен традиционален егзодос од Старата комедија (шега што не би била изгубена кај првобитната публика).

• Англиски превод (Интернет класици Архива): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Грчка верзија со превод од збор до збор (Персеј Проект): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041