(Komödie, griechisch, 411 v. Chr., 1.231 Zeilen)

Einführung

"Thesmophoriazusae" (bedeutet wörtlich "Die Frauen, die das Fest der Thesmophorie feiern" , manchmal auch genannt "Der Dichter und die Frauen" ), ist eine Komödie des antiken griechischen Dramatikers Aristophanes die erstmals 411 v. Chr. aufgeführt wurde (im selben Jahr wie sein "Lysistrata" ), wahrscheinlich auf dem Fastentheater der Stadt Dionysia, das als eines der Aristophanes ' die brillantesten Parodien der athenischen Gesellschaft und wie "Lysistrata" Im Mittelpunkt steht die subversive Rolle der Frau in einer von Männern beherrschten Gesellschaft. Die allgemeine Handlung folgt der Berufung des großen griechischen Dramatikers Euripides von den Frauen von Athen, um die frauenfeindliche Darstellung von Frauen in seinen Stücken zu erklären.

Der Dramatiker Euripides beklagt sich bei seinem alten Schwiegersohn Mnesilochus, dass er wegen seiner Darstellung von Frauen in seinen Stücken als verrückt, mörderisch und sexuell verkommen vor die Frauen von Athen geladen wurde und er befürchtet, dass die Frauen von Athen ihn umbringen werden. Sie planen, das Fest der Thesmophoria (ein jährliches Fruchtbarkeitsfest nur für Frauen, das Demeter gewidmet ist) zu nutzen, um ihn zu töten.und Persephone) als Gelegenheit, eine geeignete Wahl der Rache an ihm zu diskutieren.

Euripides bittet einen Tragödienschreiberkollegen, den verweichlichten Dichter Agathon, auf das Fest zu gehen, um für ihn zu spionieren und als sein Anwalt auf dem Fest aufzutreten. Agathon glaubt jedoch, dass die Frauen von Athen eifersüchtig auf ihn sein könnten, und weigert sich, auf das Fest zu gehen, aus Angst, entdeckt zu werden. Mnesilochus bietet an, an Agathons Stelle zu gehen, und Euripides rasiert ihn, kleidet ihn in Frauenkleider (von Agathon geliehen) und schickt ihn ins Thesmophorion.

Auf dem Festival sehen wir die Frauen, wie sie eine disziplinierte und organisierte demokratische Versammlung durchführen, mit ernannten Funktionären und sorgfältig geführten Aufzeichnungen und Verfahren. Ganz oben auf der Tagesordnung an diesem Tag steht Euripides und zwei Frauen fassen ihre Beschwerden gegen ihn zusammen: Micca (die sich beschwert, dass Euripides die Männer gelehrt hat, den Frauen nicht zu trauen, was es den Frauen erschwert, sich in den Haushaltsgeschäften zu bedienen) und eine Myrtenverkäuferin (die sich beschwert, dass seine Stücke den Atheismus fördern, was es ihr erschwert, ihre Myrtenkränze zu verkaufen).

Dann ergreift der verkleidete Mnesilochus das Wort und erklärt, dass das Verhalten der Frauen in Wirklichkeit viel schlimmer ist als das der Männer. Euripides Die Versammlung ist empört, und als der athenische "Botschafter" für Frauen (Kleisthenes, ein notorisch verweichlichter Homosexueller) die alarmierende Nachricht überbringt, dass ein als Frau verkleideter Mann sie ausspioniert, ist die Empörung großim Namen von Euripides Der Verdacht fällt sofort auf Mnesilochus, denn er ist das einzige Mitglied der Gruppe, das niemand identifizieren kann. Sie ziehen ihn aus und entdecken, dass er tatsächlich ein Mann ist.

In einer Parodie auf eine berühmte Szene aus Euripides ' verlorenes Spiel "Telephus" Mnesilochus flieht zum Altar, ergreift Mirkas Baby und droht, es zu töten, wenn die Frauen ihn nicht freilassen. Mirkas "Baby" entpuppt sich in Wirklichkeit als eine Weinhaut in Babykleidung, aber Mnesilochus bedroht es weiterhin mit einem Messer, und Mirka (eine fromme Trinkerin) bittet um seine Freilassung. Die Versammlung verhandelt jedoch nicht mit Mnesilochus, und er ersticht das "Baby".jedenfalls, während Micca verzweifelt versucht, sein Blut/Wein in einer Pfanne aufzufangen.

In der Zwischenzeit wurden die mÃ?nnlichen Behörden Ã?ber die illegale Anwesenheit eines Mannes auf einem reinen Frauenfest informiert, und Mnesilochus wird von den Behörden verhaftet und an ein Brett gefesselt. Euripides in verschiedenen absurden Versuchen, Mnesilochus zu retten, die auf Szenen aus seinen eigenen jüngsten Stücken beruhen, kommt zunächst verkleidet als Menelaos (aus seinem Stück "Helen" ), auf die Mnesilochus reagiert, indem er die Rolle des Helen und dann als Echo und dann als Perseus (aus seinem verlorenen "Andromeda" ), in der er als "deus ex machina" auf einem Theaterkran heldenhaft über die Bühne schwebt, woraufhin Mnesilochus in der Rolle der Andromeda antwortet.

Wenn all diese verrückten Pläne jedoch unweigerlich scheitern, Euripides beschließt dann, als er selbst aufzutreten, und schließt schnell Frieden mit dem Chor der Frauen, indem er ihnen verspricht, sie in seinen künftigen Stücken nicht zu beleidigen. Mnesilochus, der immer noch ein Gefangener des athenischen Staates ist, wird schließlich von Euripides als alte Dame verkleidet, in Begleitung eines tanzenden, Flöte spielenden Mädchens (dessen Reize den Wächter verführen) und mit Hilfe des Chors.

"Thesmophoriazusae" ist bemerkenswert wegen der Umkehrung sexueller Stereotypen: Die lächerlichen Männer kleiden sich als Frauen und die Frauen sind organisiert und würdevoll (bis hin zu ihrer eigenen Version der demokratischen athenischen Versammlung). Das Stück zeigt, wie sowohl tragische als auch komische Dichter im klassischen Athen dazu neigen, sexuelle Stereotypen zu verstärken, selbst wenn sie scheinbar Empathie für die weibliche Situation zeigen, und wieIn der klassischen Literatur werden Frauen in der Regel als irrationale Wesen betrachtet, die vor sich selbst und vor anderen geschützt werden müssen.

Die Umkehrung der Geschlechterrollen kann aber auch in einem breiteren politischen Sinne verstanden werden: Der Vergleich zwischen dem kriegerischen Ethos der älteren Generationen und dem verweichlichten Intellektualismus der jüngeren Generation ist eine Debatte, die sich in verschiedenen Formen durch die Stücke von Aristophanes (sie wird zum Beispiel ausführlich behandelt in "Die Frösche" wo das Krieger-Ethos von Aischylos steht im Gegensatz zu den intellektuellen und philosophischen Spitzfindigkeiten der Euripides ). in "Thesmophoriazusae" Der Chor der Frauen weist darauf hin, dass die Frauen ihr Erbe bewahrt haben (dargestellt durch das Webschiffchen, den Wollkorb und den Sonnenschirm), während die Männer ihre Speere und Schilde fast verloren haben.

Obwohl der Peloponnesische Krieg in dem Stück fast nicht direkt erwähnt wird, sind die Dummheit des Krieges mit Sparta, die verbrecherischen Motive dahinter und der Wunsch nach Frieden wichtige Themen in mehreren Stücken. Aristophanes früheren Stücken - der Frieden, der Euripides am Ende des Stücks (nachdem alle seine kämpferischen Pläne gescheitert sind) sehr leicht mit den Frauen verhandelt, könnte als eine Pro-Friedensbotschaft interpretiert werden.

Zusätzlich zu den üblichen politischen Zielen der Aristophanes Witz, verschiedene literarische Traditionen, Moden und Dichter sind besonders Gegenstand von Kommentaren und Parodien in "Thesmophoriazusae" Sein theatralischer Rivale Euripides ist eindeutig die Hauptzielscheibe, aber auch mehrere andere Zeitgenossen werden abfällig erwähnt, darunter Agathon, Phrynicus, Ibycus, Anacreon, Alcaeus, Philocles, Xenocles und Theognis.

Das Erscheinen von Mnesilochus in Frauenkleidern, die Untersuchung seiner Person, um sein wahres Geschlecht zu entdecken, und seine Versuche, sich zu schützen, bieten allesamt schöne Gelegenheiten für die Darstellung des breitesten aristophanischen Humors. Aber der letzte Teil des Stücks, in dem verschiedene Euripides die parodiert werden, wären für das anspruchsvolle athenische Publikum, das mit jedem Stück und fast jeder parodierten Zeile vertraut war, besonders lustig gewesen, und die Schauspieler wären darauf trainiert gewesen, jeden Trick und jede Eigenart des Aussehens und des Vortrags der tragischen Schauspieler zu imitieren, die die Rollen ursprünglich gespielt hatten.

Unter "Thesmophoriazusae" , Aristophanes setzte seine allmähliche Abkehr von den eher restriktiven Konventionen der Alten Komödie zugunsten einer einfacheren Herangehensweise fort, eine Tendenz, die ihren Höhepunkt in der Neuen Komödie von Menander So ist der Parodos (der erste Auftritt des Chors) untypisch ruhig; es gibt nur eine kurze Parabasis, in der der Chor nie aus dem Rahmen fällt; und es gibt keinen wirklichen konventionellen Agon (und die Debatte, die es gibt, führt nicht zum traditionellen Sieg des Protagonisten, sondern wird von einem zweiten hitzigen Streit in langen, jambischen Versen gefolgt).

Die Spannung des Stücks wird fast bis zum Schluss aufrechterhalten, wenn Euripides verhandelt einen Frieden und Mnesilochus wird freigelassen, anders als in der Tradition der Alten Komödie, wo die dramatische Spannung mit dem Sieg des Protagonisten im Agon recht früh im Stück geopfert wird. Auch, Euripides und Mnesilochus sind zu sehr mit ihrer Flucht beschäftigt, als dass sie Zeit für ein richtiges traditionelles Exodos der Alten Komödie hätten (ein Witz, der dem ursprünglichen Publikum nicht entgangen wäre).

• Englische Übersetzung (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Griechische Fassung mit wortgetreuer Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041