(喜劇、ギリシア語、前411年、1231行）

はじめに

"テスモフォリアズサエ" (を意味する "テスモフォリアの祭典を祝う女性たち" と呼ばれることもある。 「詩人と女たち )は、古代ギリシャの劇作家 アリストファネス 紀元前411年に初演された。 「リシストラータ のひとつと考えられている。 アリストファネス アテネ社会を最も見事にパロディ化した作品である。 「リシストラータ 大筋は、ギリシアの偉大な劇作家 エウリピデス 彼の戯曲における女性蔑視的な描写を説明するために、アテネの女性たちによって。

劇作家 エウリピデス 戯曲の中で女性を狂気、殺人、性的に堕落したものとして描いたことで、アテナイの女性たちの前に裁判と裁きを受けるために召喚された。 彼らはテスモフォリア（デメテルに捧げられた女性だけの豊穣の年中行事）の祭りを利用しようと企んでいる。とペルセポネ）に対する復讐の適切な選択について議論する機会となる。

エウリピデス アガソンは、アテネの女たちに嫉妬されるかもしれないと考え、バレるのを恐れて祭りに参加しようとしない。 ムネシロチョスは、アガソンの代わりに祭りに参加することを申し出るが......。 エウリピデス アガトンから借りた）女物の服を着せ、テスモフォリオンに送り出す。

フェスティバルでは、女性たちは、任命された役員や注意深く管理された記録や手続きによって、規律正しく組織化された民主的な集会を実施している。 その日の議題のトップは次のとおりだ。 エウリピデス そして、2人の女性が彼に対する不満をまとめる。 エウリピデス 男性に女性を信用しないよう教え込んだため、女性が家計を助けるのが難しくなった）、マートル売り（彼の芝居が無神論を助長するため、マートルの花輪を売るのが難しくなったと訴える）。

そして、変装したムネシロキウスは、女性の振る舞いの方が実ははるかに悪いと宣言する。 エウリピデス アテネの「女性大使」（クレステネス、悪名高い無愛想な同性愛者）が、女性に扮した男が自分たちを監視しているという驚くべき知らせをもたらすと、議会は憤慨し、「女性大使」（クレステネス、悪名高い無愛想な同性愛者）が、女性に扮した男が自分たちを監視しているという驚くべき知らせをもたらすと......。を代表して エウリピデス そしてムネシロクスの服を脱がせ、その正体を突き止める。

の有名なシーンのパロディである。 エウリピデス ロストプレー 「テレファス ミッカの "赤ん坊 "は実は赤ん坊の服を着たワインの皮であったが、ムネシロチョスはナイフで赤ん坊を脅し続け、ミッカ（敬虔な酒飲み）は赤ん坊の解放を懇願する。 しかし、集会はムネシロチョスと交渉せず、ムネシロチョスは "赤ん坊 "を刺す。ミッカが必死にその血とワインをフライパンで受け止めようとしているように。

一方、女性だけの祭りに男性が不法に出入りしているとの通報が男性当局にあり、ムネシロカスは当局に逮捕され、板で拘束される♪。 エウリピデス ムネシロクスを救出するために、彼自身の最近の戯曲のシーンを基にした様々な茶番劇を試みる。 メネラウス (戯曲より "ヘレン" それに対してムネシロクスは、次のような役割を演じて応えた。 ヘレン その後、エコー、そしてペルセウス（失われたものから）となった。 「アンドロメダ )で、彼はクレーンに乗った "デウス・エクス・マキナ "として舞台を勇壮に飛び回り、ムネシロクスはそれに応えてアンドロメダの役を演じる。

しかし、このような狂気じみた計画が失敗に終わるのは避けられない、 エウリピデス ムネシロチョスは、アテナイに囚われたままであったが、ある日、アテナイから釈放される。 エウリピデス 老婦人に変装し、フルートを吹く踊り子（その魅力で衛兵を誘い出す）が付き添い、コーラスの助けを借りる。

"テスモフォリアズサエ" この戯曲は、古典アテネの悲劇詩人と喜劇詩人が、女性の状態に共感しているように見えても、いかに性的ステレオタイプを強化する傾向があるかを指摘している。古典文学における女性は一般的に、自分自身からも他人からも保護される必要のある非合理的な生き物と考えられている。

しかし、性的役割の逆転は、より広範な政治的意味を持つとも理解できる。 旧世代の戦士的エートスと、若い世代の無遠慮な知識主義との比較は、劇中さまざまな形で繰り返される議論である。 アリストファネス (で詳しく扱われている）。 "カエル" という戦士のエートスがある。 アイスキュロス の知的で哲学的な屁理屈とは対照的である。 エウリピデス ). "テスモフォリアズサエ" 女声合唱団は、男たちが槍や盾を失ってしまったのに対して、女たちが（機織り杼、毛籠、日傘に代表されるように）いかに自分たちの遺産を守ってきたかを指摘する。

劇中でペロポネソス戦争について直接言及されることはほとんどないが、スパルタとの戦争の愚かさ、その背後にある犯罪的な動機、そして平和への希求は、劇中のいくつかの主要なテーマとなっている。 アリストファネス それ以前の劇は、「平和」であった。 エウリピデス 劇の最後で（彼の闘争的な企てがすべて失敗した後）、女性たちといとも簡単に交渉するのは、平和を支持するメッセージと解釈できるだろう。

通常の政治的ターゲットに加え アリストファネス ウィット、さまざまな文学的伝統、流行、詩人などは、特に『批評とパロディ』の対象になっている。 "テスモフォリアズサエ" 演劇界のライバル エウリピデス が主なターゲットであることは明らかだが、アガソン、フリニカス、イビュコス、アナクレイオン、アルカイオス、フィロクレス、クセノクレス、テオグニスなど、同時代に活躍した何人かの人物も侮蔑的な言及を受けている。

女装したムネシロクスの登場、本当の性別を知るための身辺調査、身を守ろうとする試みなど、すべてがアリストフ的ユーモアを発揮する絶好の機会である。 しかし、戯曲の後半では、さまざまな エウリピデス パロディ化された作品は、パロディ化された作品やセリフのほとんどすべてを知っている目の肥えたアテナイの観客にとっては、とりわけ滑稽なものであっただろうし、役者たちは、元々その役を演じた悲劇的な役者たちの外見や話し方のあらゆるトリックや作法を真似るように訓練されていたはずだ。

で "テスモフォリアズサエ" , アリストファネス は、オールド・コメディの制約の多い慣習から徐々に離れ、よりシンプルなアプローチを好むようになった。 メナンダー 例えば、パロドス（合唱の初登場）は異例なほど静かで、短いパラバシスが1回あるだけで、合唱が突拍子もないことを言うことはない。

芝居の緊張感は、ほとんど最後まで保たれる。 エウリピデス 古喜劇の伝統では、劇のかなり早い段階で主人公がアゴンで勝利することによって劇的な緊張が犠牲になるのとは異なり、和平交渉が成立し、ムネシロホスは釈放される。 また、 エウリピデス とムネシロチョスは逃亡を成功させるのに忙しく、伝統的な旧喜劇のエクソドス（原作の観客には理解できないジョークであろう）を楽しむ暇がない。

• 英訳（Internet Classics Archive）: //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• ギリシャ語版（単語ごとの翻訳付き）（ペルセウス・プロジェクト）: //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041