(Komédia, gréčtina, 411 pred n. l., 1 231 riadkov)

Úvod

"Thesmophoriazusae" (čo doslova znamená "Ženy oslavujúce sviatok Thesmophoria" , niekedy nazývaná aj "Básnik a ženy" ) je komédia starogréckeho dramatika Aristofanes , prvýkrát inscenovaný v roku 411 pred n. l. (v tom istom roku ako jeho "Lysistrata" ) pravdepodobne na mestskom divadelnom festivale Dionýzie. Považuje sa za jeden z Aristofanes ' najbrilantnejšie paródie aténskej spoločnosti a ako "Lysistrata" , zameriava sa najmä na podvratnú úlohu žien v spoločnosti, v ktorej dominujú muži. Celkový dej sleduje predvolanie veľkého gréckeho dramatika Euripides aténskych žien, aby vysvetlil mizogýnne zobrazovanie žien v jeho hrách.

Dramatik Euripides sa sťažuje svojmu starému svokrovi Mnesilochovi, že bol predvolaný na súd a odsúdenie pred aténskymi ženami za to, že vo svojich hrách zobrazuje ženy ako šialené, vraždiace a sexuálne zvrhlé, a obáva sa, že ho aténske ženy chcú zabiť. Plánujú využiť festival Thesmophoria (každoročná oslava plodnosti venovaná len ženám, zasvätená Demetera Persefonu) ako príležitosť na diskusiu o vhodnom výbere pomsty na ňom.

Euripides požiada kolegu tragéda, zženštilého básnika Agathona, aby išiel na festival, aby ho špehoval a bol jeho advokátom na festivale. Agathon sa však domnieva, že aténske ženy naňho môžu žiarliť, a zo strachu, že bude odhalený, sa na festival odmietne dostaviť. Mnesilochos sa ponúkne, že pôjde namiesto Agathona, a Euripides oholí ho, oblečie do ženských šiat (požičaných od Agathona) a pošle ho na Thesmophorion.

Na festivale je vidieť, že ženy vedú disciplinované a organizované demokratické zhromaždenie s určenými úradníkmi a starostlivo vedenými záznamami a postupmi. Hlavným bodom programu tohto dňa je Euripides , a dve ženy zhrnuli svoje sťažnosti voči nemu: Micca (ktorá sa sťažuje, že Euripides naučil mužov nedôverovať ženám, čo sťažilo ženám možnosť pomôcť si v domácich obchodoch) a predavačka myrty (ktorá sa sťažuje, že jeho hry propagujú ateizmus, čo jej sťažuje predaj myrtových vencov).

Potom sa ozve zamaskovaný Mnesilochus a vyhlási, že správanie žien je v skutočnosti oveľa horšie ako Euripides a do detailov rozpráva o svojich (vymyslených) hriechoch ako vydatá žena, vrátane sexuálnej eskapády s priateľom pri pokuse s vavrínovým stromom a sochou Apolóna. Zhromaždenie je pobúrené, a keď aténsky "veľvyslanec" pre ženy (Kleisthenes, notoricky známy vyparádený homosexuál) prinesie znepokojujúcu správu, že ich špehuje muž prezlečený za ženuv mene Euripides , podozrenie okamžite padne na Mnesilocha, ktorý je jediným členom skupiny, ktorého nikto nedokáže identifikovať. Odstránia mu šaty a zistia, že je to skutočne muž.

V paródii na slávnu scénu z filmu Euripides ' stratená hra "Telephus" , Mnesilochus uteká za svätožiarou k oltáru, chytí Micino dieťa a vyhráža sa, že ho zabije, ak ho ženy neprepustia. z Micinho "dieťaťa" sa v skutočnosti vykľuje koža z vína oblečená do detských šiat, ale Mnesilochus ho naďalej ohrozuje nožom a Micina (zbožný tipér) prosí o jeho prepustenie. zhromaždenie však s Mnesilochom nevyjednáva a ten "dieťa" prebodne.aj tak sa Micca zúfalo snaží zachytiť jeho krv/víno na panvici.

Medzitým boli mužské úrady upozornené na nezákonnú prítomnosť muža na festivale určenom len pre ženy a úrady Mnesilocha zatknú a priviažu k doske. Euripides , v rôznych fraškovitých pokusoch zachrániť Mnesilocha na základe scén z jeho vlastných posledných hier, najprv prichádza v prestrojení za Menelaos (z jeho hry "Helen" ), na čo Mnesilochus reaguje tým, že hrá úlohu Helen a potom ako Echo a potom Perseus (z jeho strateného "Andromeda" ), v ktorej úlohe hrdinsky preletí cez javisko ako "deus ex machina" na divadelnom žeriave, na čo Mnesilochus reaguje úlohou Andromedy.

Keď však všetky tieto šialené plány nevyhnutne zlyhajú, Euripides potom sa rozhodne vystupovať ako on sám a rýchlo vyjedná mier so ženským chórom, pričom si zabezpečí ich spoluprácu jednoduchým sľubom, že ich nebude urážať vo svojich budúcich hrách. Mnesilocha, ktorý je stále väzňom aténskeho štátu, nakoniec prepustí Euripides v prestrojení za starú dámu, v sprievode tanečnice hrajúcej na flautu (ktorej pôvaby odlákajú strážcu) a s pomocou zboru.

"Thesmophoriazusae" je pozoruhodná svojím obrátením sexuálnych stereotypov, kde sa smiešni muži obliekajú ako ženy a ženy sú organizované a dôstojné (až po vlastnú verziu demokratického aténskeho zhromaždenia). Hra poukazuje na to, ako tragickí aj komickí básnici v klasických Aténach majú tendenciu posilňovať sexuálne stereotypy, aj keď sa zdá, že prejavujú empatiu so stavom žien, a akoženy v klasickej literatúre sú zvyčajne považované za iracionálne bytosti, ktoré potrebujú ochranu pred sebou samými a pred ostatnými.

Výmena sexuálnych rolí má však aj širší politický význam. Porovnávanie bojovného étosu starších generácií s intelektualizmom mladšej generácie je diskusiou, ktorá sa v rôznych podobách opakuje vo všetkých hrách Aristofanes (podrobne sa ním zaoberá napríklad "Žaby" , kde bojovný étos Aischylos je v kontraste s intelektuálnymi a filozofickými hádkami Euripides ). v "Thesmophoriazusae" , ženský zbor poukazuje na to, že ženy si zachovali svoje dedičstvo (reprezentované tkáčskym člnom, košom na vlnu a slnečníkom), zatiaľ čo muži svoje kopije a štíty takmer stratili.

Hoci v hre nie je takmer žiadna priama zmienka o peloponézskej vojne - hlúposť vojny so Spartou, zločinecké motívy, ktoré za ňou stáli, a túžba po mieri sú hlavnými témami viacerých Aristofanes ' predchádzajúce hry - pokoj, ktorý Euripides veľmi ľahko vyjednáva so ženami na konci hry (po tom, čo všetky jeho bojové plány zlyhali), by sa dalo interpretovať ako posolstvo za mier.

Okrem obvyklých politických cieľov Aristofanes ' vtip, rôzne literárne tradície, móda a básnici sú predmetom komentárov a paródií najmä v "Thesmophoriazusae" . Jeho divadelný súper Euripides je jednoznačne hlavným terčom, ale hanlivých zmienok sa dočkalo aj niekoľko ďalších súčasníkov, vrátane Agathona, Frynika, Ibyka, Anakreóna, Alkaia, Filokla, Xenokla a Theognisa.

Objavenie sa Mnesilocha v ženských šatách, skúmanie jeho osoby s cieľom zistiť jeho pravé pohlavie a jeho pokusy o ochranu, to všetko poskytuje skvelé príležitosti na predvedenie najširšieho Aristofanovho humoru. Euripides boli burleskné, by boli obzvlášť smiešne pre náročné aténske publikum, ktoré poznalo každý kus a takmer každú parodovanú repliku, a herci by boli vycvičení napodobniť každý trik a manieru vzhľadu a prejavu tragických hercov, ktorí pôvodne hrali tieto úlohy.

Na stránke "Thesmophoriazusae" , Aristofanes pokračoval v postupnom odklone od pomerne obmedzujúcich konvencií Starej komédie v prospech jednoduchšieho prístupu, ktorý sa naplnil v Novej komédii Menander Napríklad parodos (úvodný vstup Chóru) je nezvyčajne tichý; je tu len jedna krátka parabáza, v ktorej Chór nikdy nehovorí mimo postavy; a nie je tu skutočný konvenčný agón (a debata, ktorá tu je, neprináša tradičné víťazstvo hlavného hrdinu, ale namiesto toho nasleduje druhá vášnivá hádka v dlhých jambických veršoch).

Napätie v hre sa udržiava takmer až do samého konca, keď Euripides vyjednáva mier a Mnesilochus je prepustený, na rozdiel od tradície v Starej komédii, kde sa dramatické napätie obetuje pomerne skoro v hre s víťazstvom hlavného hrdinu v agóne, Euripides a Mnesilochus sú príliš zaneprázdnení svojím útekom, aby mali čas na poriadne tradičné exodos zo Starej komédie (vtip, ktorý by pôvodné publikum určite nestratilo).

• Anglický preklad (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Grécka verzia s prekladom slovo po slove (projekt Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041