(Commedia, greco, 411 a.C., 1.231 versi)

Introduzione

"Thesmophoriazusae" (letteralmente significa "Le donne che celebrano la festa della Thesmophoria". , talvolta chiamato anche "Il poeta e le donne ), è una commedia del commediografo greco antico Aristofane , messa in scena per la prima volta nel 411 a.C. (lo stesso anno del suo "Lisistrata ) probabilmente in occasione del dramma dionisiaco cittadino. È considerato uno dei Aristofane ' le più brillanti parodie della società ateniese e come "Lisistrata La trama generale segue la convocazione del grande commediografo greco Euripide dalle donne di Atene per giustificare la rappresentazione misogina delle donne nelle sue opere.

Il drammaturgo Euripide si lamenta con l'anziano suocero Mnesilochus di essere stato chiamato a comparire per un processo e un giudizio davanti alle donne di Atene per aver rappresentato le donne nelle sue commedie come folli, assassine e sessualmente depravate, e teme che le donne di Atene vogliano ucciderlo.e Persefone) come occasione per discutere una scelta adeguata di vendetta nei suoi confronti.

Euripide chiede a un collega tragediografo, il poeta effeminato Agatone, di recarsi al festival per spiare e per essere il suo avvocato al festival. Agatone, però, crede che le donne di Atene possano essere gelose di lui e si rifiuta di partecipare al festival per paura di essere scoperto. Mnesilochus si offre di andare al posto di Agatone, e Euripide lo rade, lo veste con abiti femminili (presi in prestito da Agatone) e lo manda al Thesmophorion.

Al festival, le donne sono viste condurre un'assemblea democratica disciplinata e organizzata, con funzionari nominati e registri e procedure accuratamente mantenuti. In cima all'agenda di quel giorno c'è Euripide e due donne riassumono le loro rimostranze contro di lui: Micca (che si lamenta che Euripide ha insegnato agli uomini a non fidarsi delle donne, il che ha reso più difficile per le donne servirsi dei negozi di casa) e una venditrice di mirto (che si lamenta del fatto che le sue commedie promuovono l'ateismo, il che rende più difficile per lei vendere le sue ghirlande di mirto).

Il travestito Mnesilochus prende allora la parola, dichiarando che il comportamento delle donne è in realtà di gran lunga peggiore di quello delle donne. Euripide L'assemblea è indignata e, quando l'"ambasciatore" ateniese per le donne (Cleistene, notoriamente un omosessuale effeminato) porta l'allarmante notizia che un uomo travestito da donna li sta spiando, il suo nome è "il".per conto di Euripide I sospetti cadono subito su Mnesilochus, l'unico membro del gruppo che nessuno riesce a identificare: gli tolgono i vestiti e scoprono che è proprio un uomo.

In una parodia di una famosa scena di Euripide ' gioco perso "Telephus" Il "bambino" di Micca si rivela in realtà una pelle di vino vestita da bambino, ma Mnesilochus continua a minacciarlo con un coltello e Micca (una devota bevitrice) lo supplica di essere liberato. L'assemblea non vuole però negoziare con Mnesilochus, che pugnala il "bambino".mentre Micca cerca disperatamente di catturare il suo sangue/vino in una padella.

Nel frattempo, le autorità maschili sono state informate della presenza illegale di un uomo a un festival per sole donne e Mnesilochus viene arrestato e legato a una tavola dalle autorità . Euripide , in vari tentativi farseschi di salvare Mnesilochus basati su scene delle sue recenti commedie, si presenta prima travestito da Menelao (dalla sua opera teatrale "Helen" ) a cui Mnesilochus risponde interpretando il ruolo di Elena e poi come Eco e poi come Perseo (dal suo perduto "Andromeda" ), in cui si lancia eroicamente sulla scena come un "deus ex machina" su una gru teatrale, a cui Mnesilochus risponde recitando il ruolo di Andromeda.

Tuttavia, quando tutti questi folli schemi inevitabilmente falliscono, Euripide decide allora di apparire come se stesso e negozia rapidamente una pace con il coro delle donne, assicurandosi la loro collaborazione con la semplice promessa di non insultarle nelle sue future commedie. Mnesilochus, che è ancora prigioniero dello Stato ateniese, viene infine rilasciato da Euripide travestito da vecchia signora, assistito da una ragazza danzante che suona il flauto (il cui fascino attira la guardia) e con l'aiuto del Coro.

"Thesmophoriazusae" è notevole per il suo rovesciamento degli stereotipi sessuali, dove gli uomini ridicoli si vestono da donne e le donne sono organizzate e dignitose (fino alla loro versione dell'assemblea democratica ateniese). L'opera mette in evidenza come i poeti tragici e comici dell'Atene classica tendano a rafforzare gli stereotipi sessuali, anche quando sembrano dimostrare empatia nei confronti della condizione femminile, e comeLe donne nella letteratura classica sono tipicamente considerate creature irrazionali che hanno bisogno di protezione da se stesse e dagli altri.

L'inversione dei ruoli sessuali, però, può essere intesa anche con un significato politico più ampio: il confronto tra l'etica guerriera delle generazioni più anziane e l'intellettualismo effimero di quelle più giovani è un dibattito che ricorre in varie forme in tutte le commedie di Aristofane (ad esempio, è trattato in dettaglio in "Le rane" dove l'etica guerriera di Eschilo si contrappone alla cavillosità intellettuale e filosofica di Euripide ). In "Thesmophoriazusae" Il Coro delle donne sottolinea come le donne abbiano conservato il loro patrimonio (rappresentato dalla navetta per la tessitura, dal cesto di lana e dall'ombrellino), mentre gli uomini hanno perso lance e scudi.

Sebbene la guerra del Peloponneso sia quasi del tutto assente dai testi teatrali, la stupidità della guerra con Sparta, i motivi criminali che l'hanno scatenata e il desiderio di pace sono i temi principali di diverse parti del testo. Aristofane ' precedenti opere teatrali - la pace che Euripide negoziare molto facilmente con le donne alla fine della commedia (dopo che tutti i suoi piani combattivi sono falliti) potrebbe essere interpretato come un messaggio a favore della pace.

Oltre ai consueti bersagli politici di Aristofane ', le varie tradizioni letterarie, le mode e i poeti sono particolarmente oggetto di commento e parodia in "Thesmophoriazusae" . il suo rivale teatrale Euripide è chiaramente il bersaglio principale, ma anche diversi altri contemporanei ricevono menzioni sprezzanti, tra cui Agatone, Frino, Ibico, Anacreonte, Alceo, Filocle, Senocle e Teognide.

L'apparizione di Mnesilochus in abiti femminili, l'esame della sua persona per scoprire il suo vero sesso e i suoi tentativi di proteggersi, sono tutte ottime occasioni per mostrare il più ampio umorismo aristofaneo. Ma l'ultima parte della commedia, dove vari pezzi di Euripide sarebbero stati particolarmente divertenti per l'esigente pubblico ateniese che conosceva ogni brano e quasi ogni battuta parodiata, e gli attori sarebbero stati addestrati a imitare ogni trucco e manierismo dell'aspetto e della recitazione degli attori tragici che avevano originariamente interpretato le parti.

In "Thesmophoriazusae" , Aristofane continua la sua graduale tendenza ad allontanarsi dalle convenzioni piuttosto restrittive della Commedia Antica a favore di un approccio più semplice, una tendenza che raggiungerà il suo compimento nella Commedia Nuova di Menandro Per esempio, la parodos (l'ingresso iniziale del coro) è insolitamente tranquilla; c'è solo una breve parabasi, in cui il coro non parla mai a sproposito; e non c'è un vero e proprio agone convenzionale (e il dibattito che c'è non produce la tradizionale vittoria del protagonista, ma è invece seguito da una seconda accesa discussione in lunghi versi giambici).

La tensione della commedia si mantiene quasi fino alla fine, quando Euripide negozia una pace e Mnesilochus viene liberato, a differenza della tradizione della Commedia Antica in cui la tensione drammatica viene sacrificata abbastanza presto nella commedia con la vittoria del protagonista nell'agone. Anche, Euripide e Mnesilochus sono troppo impegnati nella loro fuga per avere il tempo di un vero e proprio esodo tradizionale della Commedia Antica (una battuta che non sarebbe sfuggita al pubblico originale).

• Traduzione inglese (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Versione greca con traduzione parola per parola (Progetto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041