(Comedia, grego, 411 a. C., 1.231 liñas)

IntroduciónMnesilochus, que foi citado para o xuízo e xuízo ante as mulleres de Atenas pola súa interpretación das mulleres nas súas obras como tolas, asasinas e depravadas sexualmente, e está preocupado de que as mulleres de Atenas o vaian matar. Están planeando utilizar o festival da Thesmophoria (unha celebración anual de fertilidade exclusivamente feminina dedicada a Deméter e Perséfone) como unha oportunidade para debater sobre unha opción axeitada de vingarse del.

Eurípides pídelle a un compañeiro de traxedia, o poeta afeminado Agathon, que vaia ao festival para espiar por el e ser o seu defensor no festival. Agatón, con todo, cre que as mulleres de Atenas poden estar celosas del e négase a asistir ao festival por medo a ser descuberto. Mnesilochus ofrécese a ir no lugar de Agatón, e Eurípides afeítao, vísteo con roupas de muller (prestados de Agatón) e envíano ao Tesmoforión.

Na festa, as mulleres son visto conducir unha asemblea democrática disciplinada e organizada, con funcionarios designados e rexistros e procedementos coidadosamente mantidos. O principal da axenda dese día está Eurípides , e dúas mulleres resumen as súas queixas contra el: Mica (que se queixa de que Eurípides ensinou aos homes a non confiar nas mulleres, o que o fixo máis difícil para as mulleres servirse das tendas do fogar) e un vendedor de mirto(que se queixa de que as súas obras fomentan o ateísmo, o que lle dificulta vender as súas coroas de mirto).

O Mnesilochus disfrazado fala entón, declarando que o comportamento das mulleres é en realidade moito peor que Eurípides representouno, e recita con insoportable detalle os seus propios pecados (imaxinarios) como muller casada, incluíndo unha escapada sexual cun mozo nunha cita na que se atopa unha árbore de loureiro e unha estatua de Apolo. A asemblea está indignada e, cando o "embaixador" ateniense das mulleres (Clístenes, un homosexual notoriamente decadente) trae a alarmante noticia de que un home disfrazado de muller as espía en nome de Eurípides , a sospeita. inmediatamente cae sobre Mnesilochus, sendo o único membro do grupo que ninguén pode identificar. Quitanlle a roupa e descobren que realmente é un home.

Nunha parodia dunha famosa escena da obra perdida de Eurípides “Telefo” , Mnesilochus foxe. para o santuario ao altar, collendo o bebé de Micca e ameazando con matalo a non ser que as mulleres o solten. O "bebé" de Micca en realidade resulta ser un odre de viño vestido con roupa de bebé, pero Mnesilochus segue ameazándoo cun coitelo e Micca (unha devota bebedora) pide a súa liberación. Non obstante, a asemblea non negociará con Mnesilochus, e el apuñala ao "bebé" de todos os xeitos, xa que Micca intenta desesperadamente coller o seu sangue/viño.unha tixola.

Mentres tanto, as autoridades masculinas foron notificadas da presenza ilegal dun home nun festival só para mulleres, e Mnesilochus é detido e atado a unha táboa polas autoridades. Eurípides , ​​en varios intentos farsantes de rescatar a Mnesilochus baseados en escenas das súas propias obras recentes, aparece primeiro disfrazado de Menelao (da súa obra “Helen” ) ao que Mnesilochus responde interpretando o papel de Helen , e despois como Eco e despois Perseo (da súa perdida “Andrómeda” ), papel en que se abalanza heroicamente a través do escenario como un "deus ex machina" nun guindastre teatral, ao que Mnésiloco responde interpretando o papel de Andrómeda.

Porén, cando todos estes esquemas tolos fracasan inevitablemente, Eurípides decide entón. para aparecer como el mesmo, e axiña negocia unha paz co Coro de mulleres, asegurando a súa cooperación cunha simple promesa de non insultalas nas súas futuras obras. Mnesilochus, que aínda é prisioneiro do estado ateniense, é finalmente liberado por Eurípides disfrazado de vella, atendido por unha moza bailarina que toca a frauta (cuxos encantos atraen ao garda), e coa axuda de o Coro.

“Thesmophoriazusae” destaca pola súa reversión dos estereotipos sexuais, onde oos homes ridículos vístense de mulleres e as mulleres están organizadas e dignas (ata a súa propia versión da asemblea democrática ateniense). A obra sinala como os poetas tráxicos e cómicos da Atenas clásica tenden a reforzar os estereotipos sexuais, mesmo cando parecen demostrar empatía coa condición feminina, e como as mulleres na literatura clásica son consideradas normalmente como criaturas irracionais que necesitan protección de si mesmas e dos demais.

As inversións de roles sexuais tamén se pode entender que teñen un significado político máis amplo. A comparación do ethos guerreiro das xeracións máis antigas fronte ao intelectualismo decadente da xeración máis nova é un debate que se repite de diversas formas ao longo das obras de Aristófanes (por exemplo, trátase en detalle en ). “As ranas” , onde o ethos guerreiro de Esquilo se contrasta coa calumnia intelectual e filosófica de Eurípides ). En “Thesmophoriazusae” , o Coro de mulleres sinala como as mulleres conservaron a súa herdanza (representada pola lanzadeira de teceduría, a cesta de la e o parasol), mentres que os homes perderon as súas lanzas. e escudos.

Aínda que case non hai unha mención directa da Guerra do Peloponeso na obra: a estupidez da guerra con Esparta, os motivos criminais detrás dela e o desexo de paz.son temas principais en varias das obras anteriores de Aristófanes : a paz que Eurípides negocia con moita facilidade coas mulleres ao final da obra (despois de que todos os seus esquemas combativos fracasaran) podería ser interpretado como unha mensaxe a favor da paz.

Ademais dos obxectivos políticos habituais do enxeño de Aristófanes , varias tradicións literarias, modas e poetas están especialmente suxeitos a comentarios e parodias en . “Thesmophoriazusae” . O seu rival teatral Eurípides é claramente o obxectivo principal, pero outros contemporáneos tamén reciben mencións despectivas, entre eles Agatón, Frínico, Ibico, Anacreonte, Alceo, Filocles, Xenocles e Teognis.

A aparición de Mnesilochus vestido con roupas de muller, o exame da súa persoa para descubrir o seu verdadeiro sexo e os seus intentos de protexerse, ofrecen excelentes oportunidades para mostrar o máis amplo humor aristofánico. Pero a última parte da obra, onde se gravan varias pezas de Eurípides , sería particularmente divertida para o público ateniense esixente familiarizado con todas as pezas e case todas as liñas parodiadas, e os actores terían sido adestrados para imitar todos os trucos e manierismos de aparición e entrega dos tráxicos actores que interpretaron orixinalmente os papeles.

En “Thesmophoriazusae” , Aristófanes continuou a súa tendencia gradual afastando-se deas convencións máis ben restritivas da Comedia Vella a favor dun enfoque máis sinxelo, tendencia que ía chegar ao seu cumprimento na Nova Comedia de Menandro . Por exemplo, os parodos (a entrada inicial do Coro) son inusualmente silenciosos; só hai unha breve parabase, na que o Coro non fala nunca de carácter; e non hai un auténtico agón convencional (e o debate que hai non produce a tradicional vitoria do protagonista, senón que vai seguido dunha segunda discusión acalorada en versos longos e iámbicos).

A tensión da obra. mantense case ata o final, cando Eurípides negocia unha paz e Mnesilochus é liberado, a diferenza da tradición da Comedia antiga onde se sacrifica a tensión dramática bastante cedo na obra coa vitoria do protagonista no agón. Ademais, Eurípides e Mnesilochus están demasiado ocupados facendo a súa fuxida para ter tempo para un éxodo de comedia antiga tradicional (unha broma que non se perdería no público orixinal).

• Tradución ao inglés (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Versión ao grego con tradución palabra por palabra (Perseus Proxecto): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041