(Камедыя, грэчаская, 411 г. да н.э., 1231 радок)

УводзіныМнесілох, што ён быў выкліканы на суд і суд перад афінскімі жанчынамі за тое, што ён адлюстроўваў жанчын у сваіх п'есах як вар'ятаў, забойцаў і сэксуальна распусных, і ён непакоіцца, што афінскія жанчыны збіраюцца забіць яго. Яны плануюць выкарыстаць фестываль Фесмафорый (штогадовае свята нараджальнасці толькі для жанчын, прысвечанае Дэметры і Персефоне) як магчымасць абмеркаваць прыдатны варыянт помсты яму.

Еўрыпід просіць калегу-трагіка, жаночага паэта Агатона, паехаць на фестываль, каб шпіёніць за ім і быць яго абаронцам на фестывалі. Аднак Агатон лічыць, што афінскія жанчыны могуць яму зайздросціць, і ён адмаўляецца прысутнічаць на фестывалі, баючыся быць выяўленым. Мнесілох прапануе пайсці замест Агатона, і Еўрыпід голіць яго, апранае ў жаночае адзенне (пазычанае ў Агатона) і адпраўляе да Фесмафарыёна.

На свяце жанчыны бачылі правядзенне дысцыплінаванага і арганізаванага дэмакратычнага сходу з прызначанымі службовымі асобамі і дбайным захаваннем запісаў і працэдур. Галоўным у парадку дня ў гэты дзень з'яўляецца Еўрыпід , і дзве жанчыны абагульняюць свае крыўды на яго: Міка (якая скардзіцца, што Еўрыпід навучыў мужчын не давяраць жанчынам, што зрабіла гэта больш жанчынам цяжка дапамагчы сабе ў гаспадарчых крамах) і прадаўцу мірта(якая скардзіцца на тое, што яго п'есы прапагандуюць атэізм, з-за чаго ёй цяжэй прадаваць свае міртавыя вянкі).

Замаскіраваны Мнесілох затым гаворыць, заяўляючы, што паводзіны жанчын насамрэч значна горшыя, чым Эўрыпід прадставіў гэта і ў невыносных дэталях дэкламуе свае ўласныя (уяўныя) грахі замужняй жанчыны, у тым ліку сэксуальную эскападу з хлопцам падчас сустрэчы з лаўровым дрэвам і статуяй Апалона. Асамблея абураная, і, калі афінскі «амбасадар» па справах жанчын (Клісфен, сумна вядомы гомасэксуаліст) прыносіць трывожную навіну, што мужчына, пераапрануты ў жанчыну, шпіёніць за імі ад імя Еўрыпіда , падазрэнне выклікае неадкладна трапляе на Мнесілоха, які з'яўляецца адзіным членам групы, якога ніхто не можа ідэнтыфікаваць. Яны здымаюць з яго вопратку і выяўляюць, што ён сапраўды мужчына.

У пародыі на вядомую сцэну з страчанай п'есы Эўрыпіда «Тэлеф» , Мнесілох уцякае для святыні да алтара, схапіўшы дзіця Мікі і пагражаючы забіць яго, калі жанчыны не адпусцяць яго. «Дзіця» Мікі насамрэч аказваецца мяхом з віном, апранутым у дзіцячую вопратку, але Мнесілох працягвае пагражаць яму нажом, а Міка (набожная п'яніца) просіць вызваліць яго. Аднак сход не будзе весці перамовы з Мнесілахам, і ён усё роўна заколвае «немаўля», бо Міка адчайна спрабуе злавіць яго кроў/віно ўкастрюля.

Тым часам уладам-мужчынам было апавешчана аб незаконнай прысутнасці мужчыны на фестывалі толькі для жанчын, і Мнесілох быў арыштаваны і прывязаны да дошкі ўладамі. Еўрыпід , ​​у розных фарсавых спробах выратаваць Мнесілаха, заснаваных на сцэнах з яго ўласных апошніх п'ес, упершыню прыходзіць пераапрануты ў Менелая (з яго п'есы «Алена» ), на што Мнесілох адказвае, выконваючы ролю Алены , затым — Рэха, а затым Персея (са страчанай «Андрамеды» ), у гэтай ролі ён гераічна пераносіцца праз сцэна як “deus ex machina” на тэатральным кране, на што Мнесілох адказвае, выконваючы ролю Андрамеды.

Аднак, калі ўсе гэтыя шалёныя планы непазбежна правальваюцца, Еўрыпід вырашае выглядаць як ён сам, і хутка заключае мір з хорам жанчын, забяспечваючы іх супрацоўніцтва простым абяцаннем не абражаць іх у сваіх будучых п'есах. Мнесілох, які ўсё яшчэ з'яўляецца вязнем Афінскай дзяржавы, нарэшце вызвалены Еўрыпідам , пераапранутым у старую жанчыну ў суправаджэнні танцуючай дзяўчыны, якая іграе на флейце (чые чары адцягваюць варту), і з дапамогай прыпеў.

“Thesmophoriazusae” адметны тым, што змяніў сэксуальныя стэрэатыпы, дзесмешныя мужчыны апранаюцца як жанчыны, а жанчыны арганізаваныя і годныя (аж да іх уласнай версіі дэмакратычнага афінскага сходу). П'еса паказвае на тое, як трагічныя і камічныя паэты ў класічных Афінах схільныя ўмацоўваць сэксуальныя стэрэатыпы, нават калі яны, здаецца, дэманструюць суперажыванне жаночаму стану, і як жанчыны ў класічнай літаратуры звычайна разглядаюцца як ірацыянальныя істоты, якія маюць патрэбу ў абароне ад саміх сябе і ад іншых.

Змены сэксуальных роляў можна таксама зразумець як больш шырокае палітычнае значэнне. Параўнанне этасу ваяра старэйшых пакаленняў з млявым інтэлектуалізмам маладога пакалення - гэта дыскусія, якая паўтараецца ў розных формах у п'есах Арыстафана (напрыклад, яна падрабязна разглядаецца ў “Жабы” , дзе дух ваяра Эсхіла супрацьпастаўляецца інтэлектуальным і філасофскім прыдзіркам Еўрыпіда ). У “Thesmophoriazusae” жаночы хор паказвае, як жанчыны захавалі сваю спадчыну (прадстаўленую ткацкім чаўнаком, кошыкам для воўны і парасонам), у той час як мужчыны практычна страцілі свае дзіды. і шчыты.

Хоць пра Пелапанескую вайну ў п'есе амаль не згадваецца - пра глупства вайны са Спартай, крымінальныя матывы яе і імкненне да міру.з'яўляюцца асноўнымі тэмамі ў некалькіх ранейшых п'есах Арыстафана – мір, які Еўрыпід вельмі лёгка дамаўляецца з жанчынамі ў канцы п'есы (пасля таго, як усе яго баявыя планы праваліліся), можа быць інтэрпрэтуецца як пасланне ў падтрымку міру.

У дадатак да звычайных палітычных мэтаў досціпу Арыстафана , розныя літаратурныя традыцыі, моды і паэты асабліва падвяргаюцца каментарыям і пародыям у “Thesmophoriazusae” . Яго тэатральны канкурэнт Еўрыпід відавочна з'яўляецца галоўнай мішэнню, але некалькі іншых сучаснікаў таксама атрымліваюць прыніжальныя згадкі, у тым ліку Агатон, Фрынік, Ібік, Анакрэонт, Алкей, Філокл, Ксенокл і Феагніс.

З’яўленнеМнесілаха,апранутага ўжаночаеадзенне,даследаваннеягоасоби длявиясненнясапраўднагаполу йспробизасцерагчысябе —усеадкрываевидатниямагчимасці дляпраяўленнясамагаширокагаарыстафанічнагагумару. Але апошняя частка п'есы, дзе розныя п'есы Эўрыпіда гучаць у бурлеску, была б асабліва смешная для патрабавальнай афінскай аўдыторыі, знаёмай з кожным творам і амаль кожнай парадыраванай радком, і акцёры былі навучаны пераймаць усе прыёмы і манеры знешняга выгляду і выканання трагічных акцёраў, якія першапачаткова выконвалі ролі.

У «Thesmophoriazusae» Арыстафан працягваў сваю паступовую тэндэнцыю адыходу аддаволі абмежавальныя ўмоўнасці старой камедыі на карысць больш простага падыходу, тэндэнцыя, якая павінна была дасягнуць свайго выканання ў новай камедыі Менандра . Напрыклад, пароды (пачатковы ўваход хору) нехарактэрна ціхі; ёсць толькі адзін кароткі парабазіс, у якім Хор ніколі не гаворыць не па характары; і няма сапраўднага звычайнага агону (і тое, што ідзе дыскусія, не прыносіць традыцыйнай перамогі галоўнаму герою, але замест гэтага ідзе другая гарачая спрэчка ў доўгіх ямбічных вершах).

Напружанне п'есы захоўваецца амаль да самага канца, калі Еўрыпід заключае мір і Мнесілох вызваляецца, у адрозненне ад традыцыі ў старой камедыі, дзе драматычнае напружанне прыносіцца ў ахвяру даволі рана ў п'есе з перамогай галоўнага героя ў агоне. Акрамя таго, Еўрыпід і Мнесілох занадта занятыя ўцёкамі, каб мець час для належнага традыцыйнага выхаду са старой камедыі (жарт, які не застаўся б без увагі першапачатковай публікі).

• Англійская версія (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Грэцкая версія з перакладам слова ў слова (Персей Праект): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041