(Komedia, greqisht, 411 pes, 1231 rreshta)

HyrjeMnesilochus, se ai është thirrur të dalë për gjyq dhe gjykim para grave të Athinës për portretizimin e grave në dramat e tij si të çmendura, vrasëse dhe të shthurura seksualisht, dhe ai është i shqetësuar se gratë e Athinës do ta vrasin. Ata po planifikojnë të përdorin festivalin e Thesmoforisë (një festë vjetore e fertilitetit vetëm për gratë kushtuar Demetrës dhe Persefonës) si një mundësi për të debatuar një zgjedhje të përshtatshme hakmarrjeje ndaj tij.

Euripidi i kërkon një shoku të tij tragjik, poetit të femuar Agathon, të shkojë në festival për të spiunuar për të dhe për të qenë avokati i tij në festival. Agathoni, megjithatë, beson se gratë e Athinës mund të jenë xheloze për të dhe ai refuzon të marrë pjesë në festival nga frika se mos zbulohet. Mnesilochus ofrohet të shkojë në vend të Agathonit, dhe Euripidi e rruhet, e vesh me rroba grash (të huazuara nga Agathoni) dhe e dërgon në Thesmoforion.

Në festë, gratë janë shihet duke zhvilluar një asamble demokratike të disiplinuar dhe të organizuar, me zyrtarë të emëruar dhe të dhëna dhe procedura të mbajtura me kujdes. Në krye të axhendës për atë ditë është Euripidi , dhe dy gra përmbledhin ankesat e tyre kundër tij: Mika (e cila ankohet se Euripidi i ka mësuar burrat të mos u besojnë grave, gjë që e ka bërë më shumë vështirë për gratë që të ndihmojnë veten në dyqanet shtëpiake) dhe një shitës mirte(i cili ankohet se dramat e tij promovojnë ateizmin, gjë që e bën më të vështirë për të shitjen e kurorave të saj nga mërsina).

Mnesilochus i maskuar më pas flet, duke deklaruar se sjellja e grave është në fakt shumë më e keqe se Euripidi e ka përfaqësuar atë dhe reciton me detaje torturuese mëkatet e tij (imagjinare) si një grua e martuar, duke përfshirë një arratisje seksuale me një të dashur në një përpjekje që përfshin një pemë dafine dhe një statujë të Apollonit. Asambleja është e indinjuar dhe, kur "ambasadori" i Athinës për gratë (Kleistenes, një homoseksual famëkeq) sjell lajmin alarmues se një burrë i maskuar si grua po i spiunon në emër të Euripidit , dyshimi. menjëherë bie mbi Mnesilochus, duke qenë i vetmi anëtar i grupit që askush nuk mund ta identifikojë. Ata i heqin rrobat dhe zbulojnë se ai është me të vërtetë një burrë.

Në një parodi të një skene të famshme nga drama e humbur e Euripidit ' "Telephus" , Mnesilochus ikën për shenjtërore në altar, duke rrëmbyer foshnjën e Mikës dhe duke e kërcënuar se do ta vriste nëse gratë nuk e lironin. "Fëmija" e Micca-s në fakt rezulton të jetë një lëkurë vere e veshur me rrobat e foshnjës, por Mnesilochus vazhdon ta kërcënojë atë me thikë dhe Micca (një mashtrues i devotshëm) lutet për lirimin e saj. Asambleja nuk do të negociojë me Mnesilochus, megjithatë, dhe ai e godet me thikë "foshnjën" gjithsesi, ndërsa Micca përpiqet dëshpërimisht të kapë gjakun/verën e saj nënjë tigan.

Ndërkohë, autoritetet mashkullore janë njoftuar për praninë e paligjshme të një burri në një festival vetëm për femra, dhe Mnesilochus arrestohet dhe lidhet në një dërrasë nga autoritetet. Euripidi , ​​në përpjekje të ndryshme farsike për të shpëtuar Mnesilokun bazuar në skenat nga dramat e tij të fundit, fillimisht vjen i maskuar si Menelaus (nga drama e tij “Helen” ) të cilës Mnesilochus i përgjigjet duke luajtur rolin e Helenës , dhe më pas si Echo dhe më pas Perseus (nga "Andromeda" e tij e humbur ), në të cilin rol ai kalon heroikisht nëpër skenë si një "deus ex machina" në një vinç teatror, ​​të cilit Mnesiloku i përgjigjet duke interpretuar rolin e Andromedës.

Megjithatë, kur të gjitha këto skema të çmendura dështojnë në mënyrë të pashmangshme, Euripidi më pas vendos të shfaqet si vetvetja, dhe shpejt negocion një paqe me korin e grave, duke siguruar bashkëpunimin e tyre me një premtim të thjeshtë për të mos i fyer ato në shfaqjet e tij të ardhshme. Mnesilochus, i cili është ende i burgosur i shtetit athinas, më në fund lirohet nga Euripidi i maskuar si një zonjë e moshuar ku ndiqet nga një vajzë kërcimtare që i bie fyellit (sharmat e së cilës joshin rojën) dhe me ndihmën e kori.

“Thesmophoriazusae” shquhet për ndryshimin e stereotipeve seksuale, kuburrat qesharak vishen si gra dhe gratë janë të organizuara dhe dinjitoze (deri në versionin e tyre të asamblesë demokratike të Athinës). Shfaqja tregon se si poetët tragjikë dhe komikë në Athinën klasike priren të përforcojnë stereotipet seksuale, edhe kur ata duket se demonstrojnë ndjeshmëri ndaj gjendjes femërore, dhe se si gratë në letërsinë klasike zakonisht konsiderohen si krijesa irracionale që kanë nevojë për mbrojtje nga vetja dhe nga të tjerët.

Ndryshimet e roleve seksuale mund të kuptohen gjithashtu se kanë një rëndësi më të gjerë politike. Krahasimi i etikës së luftëtarit të brezave të vjetër kundrejt intelektualizmit efektiv të brezit të ri është një debat që përsëritet në forma të ndryshme nëpër dramat e Aristofanit (për shembull, trajtohet në detaje në "Bretkosat" , ku etosi i luftëtarit të Eskilit është në kontrast me fjalën intelektuale dhe filozofike të Euripidit ). Në “Thesmophoriazusae” , kori i grave thekson se si gratë e kanë ruajtur trashëgiminë e tyre (siç përfaqësohet nga anijet e endjes, koshi i leshit dhe ombrella), ndërsa burrat kanë humbur vetëm shtizat e tyre. dhe mburojat.

Megjithëse në shfaqje pothuajse nuk përmendet drejtpërdrejt Lufta e Peloponezit – marrëzia e luftës me Spartën, motivet kriminale pas saj dhe dëshira për paqejanë temat kryesore në disa nga dramat e mëparshme të Aristofanit ' – paqja që Euripidi e negocion shumë lehtë me gratë në fund të shfaqjes (pasi të gjitha skemat e tij luftarake kanë dështuar) mund të jetë interpretohet si një mesazh pro paqes.

Përveç objektivave të zakonshme politike të mendjes së Aristofanit ', tradita të ndryshme letrare, moda dhe poetë janë veçanërisht objekt komentimi dhe parodizimi në “Thesmophoriazusae” . Rivali i tij teatror Euripidi është padyshim objektivi kryesor, por disa bashkëkohës të tjerë gjithashtu marrin përmendje nënçmuese, duke përfshirë Agathon, Frinicus, Ibycus, Anacreon, Alcaeus, Philocles, Ksenocles dhe Theognis.

<29 Shfaqja e Mnesilokut të veshur me rroba grash, ekzaminimi i personit të tij për të zbuluar seksin e tij të vërtetë dhe përpjekjet e tij për të mbrojtur veten, të gjitha ofrojnë mundësi të shkëlqyera për shfaqjen e humorit më të gjerë aristofanik. Por pjesa e fundit e shfaqjes, ku pjesë të ndryshme të Euripidit janë bërë burleskë, do të kishte qenë veçanërisht qesharake për publikun e mprehtë athinas të njohur me çdo pjesë dhe pothuajse çdo linjë të parodizuar, dhe aktorët do të ishin trajnuar për të imitoni çdo truk dhe mënyrë të paraqitjes dhe paraqitjes së aktorëve tragjikë që fillimisht luajtën pjesët.

Në “Thesmophoriazusae” , Aristofani vazhdoi prirjen e tij graduale largkonventat mjaft kufizuese të Komedisë së Vjetër në favor të një qasjeje më të thjeshtë, një prirje që do të arrinte përmbushjen e saj në Komedinë e Re të Menanderit . Për shembull, parodos (hyrja fillestare e korit) është jashtëzakonisht e qetë; ka vetëm një parabazë të shkurtër, në të cilën Refreni nuk flet kurrë jashtë karakterit; dhe nuk ka një agon të vërtetë konvencionale (dhe çfarë debati ka nuk prodhon fitoren tradicionale për protagonistin, por përkundrazi pasohet nga një argument i dytë i zjarrtë në vargje të gjata jambike).

Tensioni i shfaqjes ruhet pothuajse deri në fund, kur Euripidi negocion paqen dhe Mnesiloku lirohet, ndryshe nga tradita në Komedinë e Vjetër ku tensioni dramatik sakrifikohet mjaft herët në shfaqje me fitoren e protagonistit në agon. Gjithashtu, Euripidi dhe Mnesilochus janë shumë të zënë duke bërë ikjen e tyre për të pasur kohë për një eksod të duhur tradicional të Komedisë së Vjetër (një shaka që nuk do t'i kishte humbur audiencës origjinale).

• Përkthimi anglisht (Arkivi i Klasikëve në Internet): //classics.mit.edu/Aristophanes/thesmoph.html
• Versioni grek me përkthim fjalë për fjalë (Perseus Projekti): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0041