Litterære enheter i Antigone: Forstå tekst

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Litterære enheter i Antigone varierer langt og bredt og brukes til å skape en dypere forståelse av historiens karakterer og deres reise i stykket. I Sophocles' greske klassiker Antigone brukes forskjellige apparater for å vise kreativiteten som forfatteren vår har til hensikt å skildre, og gi publikum mat til ettertanke og glimt av hva som kommer.

Eksempler på litterært Utstyr i Antigone

Den greske forfatteren kom ikke til kort på metodene hans for å lage sitt mesterverk, fra tidløse temaer til symbolikk og hentydninger. Noen av Antigones litterære virkemidler som ble brukt er følgende.

Plot

Et plot er et sekvens av hendelser i en historie som skildrer den tiltenkte fortellingen og viser utviklingen av historien. I Antigone begynner dette med døden av vår heltinnes to brødre, de som kjempet for kontroll over Theben, førte krig mot hverandre og døde i prosessen. Fordi de begge ble etterlatt som lik, påfølgende linje for tronen var deres onkel, Kreon. Den nylig varslede kongen av Theben vedtok sin første kjennelse; begrave Eteocles og erklære Polynices som en forræder, og forbyr begravelsen av kroppen hans.

Avslaget på å begrave hennes døde bror passet ikke godt for vår heltinne, Antigone, som elsket begge brødrene hennes høyt og like mye. Hun kunne ikke sitte stille og vite at hennes elskede bror ble fratatt hansrett til å bli begravet, hindrer hans sjel i å komme inn i underverdenen, i henhold til gresk tro. Hennes egenrådige natur hindrer henne i å følge kongens lov blindt, og derfor bestemmer hun seg for å gå mot ham i guddommelige lovers navn. Begivenhetene som skjer etter utfolder vår heltinnes skjebne, og bringer henne til tragedien hennes og slutten av den greske klassikeren.

Tema

Et tema er hovedideen eller det sentrale budskapet som formidles i et skrevet stykke. I Antigone er stykkets hovedtemaer kan deles inn i to.

Dødelige lover vs. guddommelige lover

Dette temaet kan i sin natur oversettes til den moderne ekvivalenten til kirke vs. stat. I Sofokles' greske klassiker, ser vi Kreon vedta en lov som går direkte imot disse gudene. Han vedtar et forbud mot begravelse av en mann han varsler som en forræder, mot gudenes vilje. Gudene hadde forkynt at alle levende skapninger i døden og bare i døden må begraves, så folket fra Theben hadde en sterk tro på kraften i begravelser. Antigone, en borger av Theben, har en sterk tro på hennes åndelighet med gudene, sliter med den nåværende kongens kjennelse. Hun går mot dødelige lover for å opprettholde gudenes og motta straffen med hevet hode.

Henaktighet vs. Plikt

Dette temaet i Antigone kan sees helt fra begynnelsen av spille. Antigone sliter med Creons styre somhun snakker med Ismene, Antigones søster, om den urettferdige avvisningen av å begrave deres døde bror. Hennes hengivenhet til familien og gudenes lover overgår hennes borgerlige plikter overfor dødelige lover, og besegler hennes skjebne i lek.

Se også: Protesilaus: Myten om den første greske helten som trer inn i Troja

Motiver

Motiver er tilbakevendende ideer i et skuespill som gjentar seg for å utvikle en bestemt fortelling og sette historiens stemning. I et skriftlig verk, bilder brukes til å lage en beskrivelse som lar en bestemme sjangeren og settingen av historien. Gjennom hele stykket kan bilder i Antigone sees fra død til skitt; stykket hadde ingen mangler når det kom til tilbakevendende bilder, så la oss utforske noen av klassikerens motiver.

Død

Helt fra begynnelsen av Sofokles' skuespill Antigone hadde historien vært full av død. Fra stykkets prequel Oedipus Rex, hadde døden vært et tilbakevendende mareritt for karakterene våre. Dette gikk videre til Antigone, hvor stykket begynte med at heltinnens to brødre døde og endte med hennes død.

Blindhet

Tiresias var ikke den eneste blinde karakteren i stykket; vår antagonist, Creon, var en. Tiresias er en blind profet som advarer Creon om hans ekstreme hybris og hvordan det kan mishage gudene. Creon brydde seg ikke om og fortsatte sitt styre av tyranni til tross for trusselen fra gudene. Creon, i sin hybris, ble blendet av stolthet og søkte derfor hansfall da han nektet andres advarsel.

Antydninger

Alusjoner former Sophocles' klassiker på en måte som lar forfatteren vår skape en dynamikk som fengsler publikum, som tillater fritt uttrykk og forhold til historien som skildres. Sophocles' bruker dette litterære grepet i Antigone for å referere til hans tidligere verk og andre klassikere for å fremkalle dypere følelser og forbindelser til publikum.

Et eksempel på dette er Antigones og hennes elskers død ; tragedien å dø for kjærligheten kan hentyde til Shakespeare-klassikeren Romeo og Julie. Denne hentydningen var kjent på den tiden og lar publikum oppfatte dødsfallet til vår heltinne og hennes elsker, i likhet med slutten av Romeo og Juliet. Dette fremkaller den samme sorgen de hadde følt med Romeo og Julies død med Antigone og Haemons.

Symbolisme

Symbolisme er en kunstnerisk etterligning som bruker metoden for å avsløre sannheter eller tilstander. I Antigone kan bruken av symboler sees på som en veiledning for å lede publikum til en bedre forståelse av våre karakterer og fleksibilitet i tolkninger. Et godt eksempel på dette er gravsteinen. Ved første øyekast har dette liten eller ingen betydning for handlingens handling, men se nærmere og fokuser på Antigones straff for å begrave broren.

Som Antigone begraver broren hennes, er hun fanget av palassvakter og blir brakt til Kreon forStraff. Hun blir gravlagt i en hule ment for de døde for hennes overtredelser og dør også i ly. Antigone har vist Kreons trass og gjør det tydelig at hun ikke har noen lojalitet til ham. Hun er fullstendig hengiven til sin bror og gudenes vilje, og antyder subtilt hennes troskap til de døde i stedet for til den nåværende Kongen av Theben. Med dette begraves hun levende og settes sammen med de døde. Creon ser dette som en passende straff for synderen som har vendt ryggen til de levende og løpt mot den avdøde.

For gudene er en gravstein en syndig handling mot Zevs. Creon nektet å ære gudenes vilje til å begrave de døde ved å nekte å begrave Polyneikes’ kropp og gikk deretter for å vanære dem igjen da han begravde Antigone, de levende. På grunn av dette rammer en tragedie Creon i form av dødsfallene til både sønnen og kona. Denne figurative talen i Antigone lar Sofokles gå utover den bokstavelige betydningen av ord for å få frem et budskap eller poeng.

Metaforer

I Antigone brukes metaforer i Antigone for retorisk effekt. og gi klarhet eller identifikasjon i skjulte likheter mellom to forskjellige ideer. For eksempel, mens de ble tatt for å begrave broren sin, sammenlignet palassvaktene Antigone med en hyene og sa: "Der er hun, og klorer bort som en hyene." Dette antyder at Antigone var beslektet med en vill.dyr, gal i sitt ville forsøk mot Creon og usivilisert i hvordan hun opptrådte, og distraherer dermed publikum og vaktene fra hennes faktiske posisjon – royalty.

Se også: Hva er den tragiske feilen til Oedipus

Dette billedlige språket i Antigone lar publikum forstå situasjonen bedre ved å ta opp detaljer i sammenligning. For eksempel, hvis vaktene skulle si: «Der klorer hun unna», ville meningen bak ordene deres gå tapt helt i motsetning til «Der er hun, klorer unna som en hyene». Antigones sammenligning med en hyene belyser publikum i hvordan hun opptrer og hvordan andre karakterer oppfatter henne.

Konklusjon:

Vi har snakket om de forskjellige litterære virkemidlene som finnes i Sofokles' greske klassiker. La oss nå gå gjennom hovedpunktene vi diskuterte:

  • Sophocles bruker litterære grep for å vise kreativitet og la publikum danne dypere forbindelser med karakterene hans skuespill.
  • Plottet brukes til å skape en fortelling og vise hendelsene i historien.
  • Temaet brukes til å skildre hovedideene i stykket og kan deles inn i to: dødelig lov vs. guddommelig lov; og plikt vs. hengivenhet.
  • Motiver er tilbakevendende temaer som bruker bilder for å skildre historiens hensikt og stemning.
  • Hentydninger brukes til å forme klassikeren for å la forfatteren skape en dynamikk som fengsler. publikum, som tillater ytringsfrihet.
  • Hentydninger er det ogsåbrukes til å fremkalle dypere følelser og relasjoner til publikum.
  • Symbolisme gir frihet i ulike tolkninger av verket
  • Metaforer gir klargjøring i skjulte likheter mellom to ideer, som tillater sammenligning og forståelse

Avslutningsvis bruker Sophocles litterære virkemidler for å fritt uttrykke sin hensikt og maksimere kreativiteten som legges ned i hans skrevne arbeid. Med ulike litterære virkemidler plassert i en bestemt posisjon, gir forfatteren publikum en dypere forståelse av stykket og påkaller mer utrolige følelser.

Et eksempel på dette er hentydningen til Antigone og Haemons død. De elskendes død unnslipper den tragiske slutten på Shakespeares klassiker, og dermed fører følelsene frem fra Romeo og Julies tragiske slutt til Antigone og Haemons død.

John Campbell

John Campbell er en dyktig forfatter og litterær entusiast, kjent for sin dype takknemlighet og omfattende kunnskap om klassisk litteratur. Med en lidenskap for det skrevne ord og en spesiell fascinasjon for verkene til antikkens Hellas og Roma, har John viet år til studier og utforskning av klassisk tragedie, lyrisk poesi, ny komedie, satire og episk poesi.Utdannet med utmerkelser i engelsk litteratur fra et prestisjefylt universitet, gir Johns akademiske bakgrunn ham et sterkt grunnlag for å kritisk analysere og tolke disse tidløse litterære kreasjonene. Hans evne til å fordype seg i nyansene i Aristoteles' poetikk, Sapphos lyriske uttrykk, Aristophanes' skarpe vidd, Juvenals satiriske funderinger og de feiende fortellingene til Homer og Vergil er virkelig eksepsjonell.Johns blogg fungerer som en viktig plattform for ham for å dele sin innsikt, observasjoner og tolkninger av disse klassiske mesterverkene. Gjennom sin grundige analyse av temaer, karakterer, symboler og historisk kontekst, levendegjør han verkene til eldgamle litterære giganter, og gjør dem tilgjengelige for lesere med alle bakgrunner og interesser.Hans fengslende skrivestil engasjerer både sinnet og hjertene til leserne, og trekker dem inn i den magiske verdenen til klassisk litteratur. Med hvert blogginnlegg vever John dyktig sammen sin vitenskapelige forståelse med en dyppersonlig tilknytning til disse tekstene, noe som gjør dem relaterte og relevante for samtiden.John er anerkjent som en autoritet på sitt felt, og har bidratt med artikler og essays til flere prestisjetunge litterære tidsskrifter og publikasjoner. Hans ekspertise innen klassisk litteratur har også gjort ham til en ettertraktet foredragsholder ved ulike akademiske konferanser og litterære arrangementer.Gjennom sin veltalende prosa og ivrige entusiasme er John Campbell fast bestemt på å gjenopplive og feire den tidløse skjønnheten og dype betydningen av klassisk litteratur. Enten du er en dedikert lærd eller bare en nysgjerrig leser som ønsker å utforske Ødipus verden, Sapphos kjærlighetsdikt, Menanders vittige skuespill eller de heroiske historiene om Achilles, lover Johns blogg å være en uvurderlig ressurs som vil utdanne, inspirere og tenne en livslang kjærlighet til klassikerne.