Древногръцкото общество поставя значителен акцент върху литературата и, според мнозина, цялата Западна литература традиция започна там, с епичните поеми на Омир .

В допълнение към изобретение на епични и лирични форми на поезията, въпреки че гърците също са основно отговорни за изобретяване на драмата и създават шедьоври на трагедията и комедията, които и до днес се смятат за едно от върховите постижения на драмата.

Всъщност едва ли има идея, която да се обсъжда днес и да не е била обсъждана и доразвивана от писателите на Древна Гърция.

Епичните поеми, приписвани на Хоумър обикновено се смятат за първото запазено произведение на западната литература и остават гиганти в литературния канон заради умелото и ярко описание на войната и мира, честта и позора, любовта и омразата.

Хезиод е друг много ранен гръцки поет и неговите дидактични стихотворения ни дават систематично описание на гръцката митология , митовете за сътворението на света и боговете, както и да се запознае с ежедневието на гръцките земеделци от онова време.

Басните на Езоп представляват отделен литературен жанр, който не е свързан с никой друг и вероятно се развива от устна традиция в продължение на много векове.

Сафо и по-късно, Пиндар , представляват по различен начин апотеоз на гръцката лирическа поезия .

Сайтът най-ранният известен гръцки драматург беше Thespis , победител в първото театрално състезание, проведено в Атина през VI в. пр. н. е. Хоерил, Пратинас и Фриних също са ранни гръцки трагици, като на всеки от тях се приписват различни нововъведения в тази област.

Есхил обикновено се счита за първият от великите гръцки драматурзи , и по същество изобретява това, което смятаме за драма през V в. пр.н.е. (като по този начин променя западната литература завинаги) с въвеждането на диалога и взаимодействащите си герои в писането на пиеси.

Софокъл има заслуга за умело разработва иронията като литературен похват и разшири обхвата на това, което се смяташе за допустимо в драмата.

Еврипид , от друга страна, използва своите пиеси, за да оспорва обществените норми и обичаи от този период. (отличителна черта на голяма част от западната литература през следващите две хилядолетия), въвежда още по-голяма гъвкавост в драматургичната структура и е първият драматург, който развива женските образи в някаква степен.

Аристофан определи и оформи представата ни за това, което е известно като Стара комедия , докато почти век по-късно, Менандър носени на мантията и доминира в жанра на атинската нова комедия .

След Менандър духът на драматичното творчество се пренася и в други цивилизационни центрове като Александрия, Сицилия и Рим. През III в. пр, Аполоний от Родос е иновативен и влиятелен Елинистически гръцки епически поет .

След III в. пр.н.е. гръцката литература изпада в упадък спрямо предишните си върхове, въпреки че в цяла Елинистична Гърция продължават да се създават ценни произведения в областта на философията, историята и науката.

Тук трябва да се спомене накратко и по-малко известен жанр , тази на античния роман или художествената проза. Петте оцелели древногръцки романа , които датират от 2 и 3 век от н.е., са "Aethiopica" или "Етиопска история" от Хелиодор от Емеса , "Хайреас и Калирхое" от Чаритон , "Ефеската приказка" от Ксенофонт от Ефес , "Leucippe и Clitophon" от Ахил Татий и "Дафнис и Хлое" от Longus .

Освен това един кратък роман от гръцки произход, наречен "Аполоний, цар на Тир" , датираща от III в. от н.е. или по-рано, е достигнала до нас само на латински език, в който вид става много популярна през Средновековието.

Основни автори:

• Хоумър (епически поет, 8 век пр.н.е.)

• Хезиод (дидактичен поет, VIII в. пр.н.е.)

• Езоп (баснописец, VII-VI в. пр.н.е.)

• Сафо (лирически поет, VII-VI в. пр. Хр.)

• Пиндар (лирически поет, VI-V в. пр.н.е.)

• Есхил (трагичен драматург, VI-V в. пр.н.е.)

• Софокъл (трагичен драматург, V в. пр.н.е.)

• Еврипид (трагичен драматург, V в. пр.н.е.)

• Аристофан (комичен драматург, 5 - 4 век пр.н.е.)

• Менандър (комичен драматург, IV-III в. пр.н.е.)

• Аполоний от Родос (епически поет, III в. пр.н.е.)

Гръцки стих

Ранни гръцки стихове (като "Илиада" и "Одисея" на Омир) е епична по своя характер , форма на повествователната литература, разказваща за живота и делата на героична или митологична личност или група. традиционният метрум на епическата поезия е дактилен хекзаметър , в който всеки ред се състои от шест метрични стъпки, първите пет от които може да е дактил (една дълга и две кратки срички) или спонди (две дълги срички), като последният крак винаги е спонди. формален ритъм Затова стихотворението е последователно в цялата си дължина, но същевременно е разнообразно от ред на ред, което улеснява запомнянето му и го предпазва от монотонност (епичните стихотворения често са доста дълги).

Дидактична поезия , като например произведенията на Хезиод, се набляга на поучителните и информативните качества на литературата и основното ѝ предназначение не е непременно да забавлява.

За древните гърци, лирична поезия означаваше стихове, които се съпровождаха от лира, обикновено кратки стихотворения, изразяващи лични чувства. Тези изпяти стихове бяха разделени на строфи, известни като строфи (пее хорът, който се движи отдясно наляво по сцената), антистрофи (изпява се от Хора при завръщането му отляво надясно) и еподи (заключителната част, която се пее от стационарния хор в центъра на сцената, обикновено с различна римувана схема и структура).

Лирични оди обикновено се занимават със сериозни теми, като строфата и антистрофата разглеждат темата от различни, често противоречиви гледни точки, а епосът преминава на по-високо ниво, за да разгледа или разреши основните проблеми.

Елегиите са вид лирични стихотворения , обикновено съпровождани от флейта, а не от лира, с траурен, меланхоличен или прочувствен характер. Елегичните куплети обикновено се състоят от един ред дактилен хекзаметър, последван от ред дактилен пентаметър.

Пасторалите са лирични стихотворения върху селски сюжети, обикновено силно романтизирани и нереалистични по своята същност.

Гръцка трагедия

Гръцката трагедия се развива по-специално в Регион Атика около Атина в 6-ти век или по-рано . класическият гръцки театър е бил писан и изпълняван единствено от мъже, включително всички женски роли и хорове. драматурзите обикновено са композирали и музиката, хореографирали са танците и са режисирали актьорите.

Много ранните драми включват само Хор (представляващ група герои), а по-късно и хор, който взаимодейства с един маскиран актьор Хорът изнася голяма част от изложението на пиесата и разяснява поетично темите.

Есхил преобразява изкуството, като използва двама маскирани актьори , както и хорът, като всеки от тях играе различни роли по време на цялото произведение, което прави възможна сценичната драма, каквато я познаваме. Софокъл въвежда трима или повече актьори, което позволява още по-голяма сложност.

Това беше силно стилизиран (не натуралистичен) форма на изкуство : актьорите са носели маски, а представленията са включвали песни и танци. пиесите обикновено не са били разделени на действия или отделни сцени и въпреки че действието на повечето гръцки трагедии е било ограничено до двадесет и четири часа, времето може да тече и по ненатуралистичен начин. по традиция далечните, насилствени или сложни действия не са били пряко драматизирани, а са се случвали извън сцената и след това саописан на сцената от някакъв пратеник.

Гръцките трагедии обикновено имат последователна структура в които сцените с диалог ( "епизоди" ) се редуват с хорови песни ( "stasimon" ), които сами по себе си могат да бъдат или да не бъдат разделени на две части ( "строфа" и "antistrophe" ). Повечето пиеси започват с монолог или "пролог" , след което хорът обикновено започва с първата от хоровите песни, наречени "parados" Финалната сцена се нарича "екзодос".

През V в. ежегодният театрален фестивал в Атина , известен като Дионисия (в чест на бога на театъра Дионис) се превръща в грандиозно събитие, което продължава от четири до пет дни и се наблюдава от над 10 000 души. През всеки от трите дни се представят три трагедии и една сатирова пиеса (лека комедия на митична тема), написани от един от трима предварително избрани трагици, както и една комедия от комедиен драматург, в края на която съдиите присъждат първите награди,втора и трета награда.

Леная е подобен религиозен и драматичен ежегоден фестивал в Атина. , макар и по-малко престижен и отворен само за атински граждани, и специализиран повече в комедията.

Гръцка комедия

Гръцка комедия обикновено се разделя на три периода или традиции : Стара комедия , Средна комедия и Нова комедия .

Стара комедия се характеризира с с много актуална политическа сатира , съобразена специално с аудиторията, често осмиваща конкретни обществени фигури с помощта на индивидуализирани маски и често непристойно непочтително отношение както към хората, така и към боговете. Тя е оцеляла до днес главно под формата на единадесетте запазени пиеси на Аристофан. Метричните ритми на Старата комедия са обикновено ямбични, трохачни и анапестични.

Средна комедия е до голяма степен изгубен (т.е. запазени са само сравнително кратки фрагменти).

Нова комедия разчитат повече на знаци от запаса , рядко се опитва да критикува или подобрява обществото, което описва, а също така въвежда любовния интерес като основен елемент в драмата. Днес тя е известна предимно от значителните папирусни фрагменти на Менандър.

Сайтът основни елементи на комедия са пародите (влизането на Хора, пеенето или изпяването на стихове), един или повече парабазис (когато хорът се обръща директно към публиката), агонията (официален дебат между главния герой и антагониста, често с участието на Хора в ролята на съдия) и епизодите (неофициален диалог между героите, обикновено в ямбичен триметър).

Комедиите се представят главно на фестивала "Леная" в Атина - религиозен и драматичен ежегоден фестивал, подобен на по-престижния "Дионисии", въпреки че в по-късните години комедии се поставят и на "Дионисиите".