La società greca antica poneva una notevole enfasi sulla letteratura e, secondo molti, l'intero Letteratura occidentale tradizione iniziato lì, con il poemi epici di Omero .

Oltre al invenzione del forme epiche e liriche della poesia, tuttavia, i Greci sono stati anche i principali responsabili del l'invenzione del dramma e produssero capolavori di tragedia e di commedia che ancora oggi sono considerati tra i massimi risultati della drammaturgia.

In effetti, non esiste quasi un'idea discussa oggi che non sia già stata discussa e ricamata dagli scrittori dell'antica Grecia.

I poemi epici attribuiti a Omero sono generalmente considerati la prima opera esistente della letteratura occidentale e rimangono dei giganti nel canone letterario per le loro abili e vivaci rappresentazioni della guerra e della pace, dell'onore e del disonore, dell'amore e dell'odio.

Esiodo è stato un altro poeta greco molto precoce e le sue poesie didascaliche ci danno una racconto sistematico della mitologia greca I miti della creazione e gli dèi, ma anche la vita quotidiana dei contadini greci dell'epoca.

Le favole di Esopo rappresentano un genere letterario a sé stante, estraneo a qualsiasi altro e probabilmente si è sviluppata a partire da una tradizione orale che risalgono a molti secoli fa.

Saffo e, più tardi, Pindaro rappresentano, nei loro diversi modi, la apoteosi della poesia lirica greca .

Il il primo drammaturgo greco conosciuto è stato Tespi Choerilus, Pratinas e Phrynichus sono stati altri tragediografi greci, ognuno dei quali è stato accreditato di diverse innovazioni nel campo.

Eschilo tuttavia, è solitamente considerato il primo dei grandi drammaturghi greci e ha sostanzialmente inventato ciò che noi consideriamo dramma nel V secolo a.C. (cambiando così per sempre la letteratura occidentale) con l'introduzione del dialogo e dei personaggi interagenti nella scrittura teatrale.

Sofocle è accreditato con sviluppare abilmente l'ironia come tecnica letteraria e ha esteso ciò che era considerato ammissibile nella drammaturgia.

Euripide d'altra parte, ha usato le sue opere teatrali per sfidare le norme e i costumi della società dell'epoca (un segno distintivo di gran parte della letteratura occidentale per i successivi 2 millenni), introdusse una flessibilità ancora maggiore nella struttura drammatica e fu il primo drammaturgo a sviluppare in qualche misura i personaggi femminili.

Aristofane ha definito e plasmato la nostra idea di ciò che è noto come Vecchia commedia , mentre, quasi un secolo dopo, Menandro portato avanti il mantello e ha dominato il genere della commedia nuova ateniese .

Dopo Menandro, lo spirito della creazione drammatica si trasferì in altri centri di civiltà, come Alessandria, la Sicilia e Roma. Nel III secolo a.C., ad esempio, la creazione drammatica si diffuse in altri paesi, Apollonio di Rodi è stato un innovatore e un influente Poeta epico greco ellenistico .

Dopo il III secolo a.C., la letteratura greca andò incontro a un declino rispetto alle sue precedenti vette, anche se in tutta la Grecia ellenistica continuarono a essere prodotti molti scritti di valore nei campi della filosofia, della storia e della scienza.

Si segnala inoltre una breve menzione di un genere meno conosciuto quella del romanzo antico o della narrativa in prosa. I cinque romanzi greci antichi sopravvissuti che risalgono al II e al III secolo d.C. sono le "Aethiopica" o "Storia etiope" da Eliodoro di Emesa , "Cherea e Calliroe da Caritone , "Il racconto degli Efesini" da Senofonte di Efeso , "Leucippe e Clitofone da Achille Tazio e "Daphnis e Chloe" da Longus .

Inoltre, un romanzo breve di origine greca intitolato "Apollonio, re di Tiro". risalente al III secolo d.C. o anche prima, ci è pervenuta solo in latino, forma che divenne molto popolare in epoca medievale.

Autori principali:

• Omero (poeta epico, VIII secolo a.C.)

• Esiodo (poeta didascalico, VIII secolo a.C.)

• Esopo (fabulista, VII-VI secolo a.C.)

• Saffo (poeta lirico, VII-VI secolo a.C.)

• Pindaro (poeta lirico, VI-V secolo a.C.)

• Eschilo (drammaturgo tragico, VI-V secolo a.C.)

• Sofocle (drammaturgo tragico, V secolo a.C.)

• Euripide (drammaturgo tragico, V secolo a.C.)

• Aristofane (commediografo comico, V-IV secolo a.C.)

• Menandro (commediografo comico, IV-III secolo a.C.)

• Apollonio di Rodi (poeta epico, III secolo a.C.)

Versi greci

I primi versi greci (come l'"Iliade" e l'"Odissea" di Omero) era di natura epica Una forma di letteratura narrativa che racconta la vita e le opere di una persona o di un gruppo eroico o mitologico. Il metro tradizionale della poesia epica è il esametro dattilico , in cui ogni riga è composta da sei piedi metrici, di cui i primi cinque può essere una dattilo (una sillaba lunga e due brevi) o una spondeo (due sillabe lunghe), con l'ultimo piede che è sempre una spondeo. ritmo formale è quindi coerente in tutto il poema, ma varia da un verso all'altro, rendendo più facile la memorizzazione e impedendo che diventi monotono (i poemi epici sono spesso piuttosto lunghi).

Poesia didattica Come le opere di Esiodo, la letteratura enfatizzava le qualità didattiche e informative e il suo intento primario non era necessariamente quello di intrattenere.

Per gli antichi greci, poesia lirica Per versi cantati si intendevano quelli accompagnati dalla lira, di solito brevi poesie che esprimevano sentimenti personali. Questi versi cantati erano divisi in strofe, dette "versi". strofe (cantato dal Coro mentre si muove da destra a sinistra sul palco), antistrofi (cantato dal Coro nel suo movimento di ritorno da sinistra a destra) ed epodi (la parte conclusiva cantata dal Coro fisso al centro della scena, di solito con uno schema di rime e una struttura diversi).

Odi liriche In genere si trattava di argomenti seri, con la strofa e l'antistrofe che affrontavano l'argomento da prospettive diverse, spesso contrastanti, e l'epodo che si spostava a un livello superiore per visualizzare o risolvere le questioni di fondo.

Le elegie erano un tipo di poesia lirica I distici elegiaci consistevano solitamente in un verso di esametro dattilico, seguito da un verso di pentametro dattilico.

Le pastorali erano poesie liriche su soggetti rurali, di solito altamente romanticizzati e irrealistici.

Tragedia greca

La tragedia greca si è sviluppata in particolare nel Regione dell'Attica intorno ad Atene nel 6° secolo o prima Il teatro greco classico era scritto e interpretato esclusivamente da uomini, comprese tutte le parti femminili e i cori. I drammaturghi di solito componevano anche la musica, coreografavano le danze e dirigevano gli attori.

I primi drammi prevedevano solo un Coro (che rappresenta un gruppo di personaggi), e poi successivamente un Coro che interagisce con un singolo attore mascherato Il Coro è un'orchestra che recita una narrazione in versi e che si occupa di gran parte dell'esposizione dell'opera e di esporre in modo poetico i temi trattati.

Eschilo ha trasformato l'arte utilizzando due attori mascherati Sofocle introdusse tre o più attori, consentendo una maggiore complessità.

Era un altamente stilizzato (non naturalistico) forma d'arte Le opere non erano generalmente divise in atti o scene distinte e, sebbene l'azione della maggior parte delle tragedie greche fosse limitata a un periodo di ventiquattro ore, il tempo poteva anche scorrere in modo non naturalistico. Per convenzione, le azioni lontane, violente o complesse non venivano drammatizzate direttamente, ma si svolgevano fuori scena e venivano poidescritto in scena da una sorta di messaggero.

Le tragedie greche avevano di solito un struttura coerente in cui le scene di dialogo ( "episodi" ) si alternano a canti corali ( "stasimon" ), che a loro volta possono o meno essere divisi in due parti (il "strofa" e il "antistrofe" ). La maggior parte delle opere si apre con un monologo o "prologo" , dopo il quale il Coro entrava di solito con il primo dei canti corali chiamati il "parados" La scena finale era chiamata "exodos".

Nel V secolo, il festival annuale del teatro di Atene , noto come il Dionisia (in onore del dio del teatro, Dioniso) era diventato un evento spettacolare, che durava da quattro a cinque giorni e a cui assistevano più di 10.000 uomini. In ognuno dei tre giorni venivano presentate tre tragedie e una satira (una commedia leggera a tema mitico) scritte da uno dei tre tragediografi preselezionati, oltre a una commedia di un commediografo, al termine della quale i giudici assegnavano i primi premi,secondo e terzo premio.

La Lenaia era un'analoga festa religiosa e drammatica che si svolgeva ogni anno ad Atene. , anche se meno prestigioso e aperto solo ai cittadini ateniesi, e specializzato maggiormente nella commedia.

Commedia greca

Commedia greca è convenzionalmente suddiviso in tre periodi o tradizioni : Vecchia commedia , Commedia di mezzo e Nuova commedia .

Vecchia commedia è caratterizzato dalla satira politica di grande attualità La commedia antica è una commedia che si adatta in modo specifico al suo pubblico, spesso mettendo in ridicolo personaggi pubblici specifici con maschere personalizzate e spesso con un'irriverenza sconclusionata nei confronti di uomini e divinità. I ritmi metrici della commedia antica sono tipicamente giambici, trocaici e anapestici.

Commedia di mezzo è in gran parte perduto (cioè si sono conservati solo frammenti relativamente brevi).

Nuova commedia si è affidato maggiormente ai personaggi di stock Il testo, che raramente cercava di criticare o migliorare la società che descriveva e che introduceva l'interesse amoroso come elemento principale del dramma, è oggi conosciuto soprattutto grazie ai consistenti frammenti papiracei di Menandro.

Il elementi principali di una commedia erano il parodo (l'ingresso del Coro, il canto o l'intonazione dei versi), uno o più parabasi (in cui il Coro si rivolge direttamente al pubblico), l'agone (un dibattito formale tra il protagonista e l'antagonista, spesso con il Coro che funge da giudice) e gli episodi (dialogo informale tra personaggi, convenzionalmente in trimetro giambico).

Le commedie venivano presentate principalmente al festival di Lenaia ad Atene, un festival annuale religioso e drammatico simile alle più prestigiose Dionisiache, anche se negli anni successivi le commedie furono messe in scena anche alle Dionisiache.