Masarakat Yunani Kuna nempatkeun considerable tekenan kana sastra jeung, nurutkeun loba, sakabeh sastra Barat tradisi mimiti dinya, kalawan sajak epik tina Homer .

Salian ti penemuan tina wangun epik jeung lirik puisi, sanajan, urang Yunani oge dasarna tanggung jawab Penemuan drama , sarta aranjeunna ngahasilkeun mahakarya boh tragedi boh komédi anu masih diperhitungkeun diantara préstasi puncak drama nepi ka kiwari.

Saéstuna, arang pisan aya gagasan anu dibahas kiwari yén tacan kungsi didebat jeung disulam ku para sastrawan Yunani kuna.

Sajak-sajak epik anu dikaitkeun ka Homer biasana dianggap karya sastra Barat anu mimiti aya, sarta tetep jadi raksasa di kanon sastra pikeun gambaran anu terampil sareng jelas ngeunaan perang sareng katengtreman, kahormatan sareng aib, cinta sareng kabencian.

Hesiod mangrupikeun pujangga Yunani anu sanés sareng sajak didaktikna. masihan kami akuan sistematis ngeunaan mitologi Yunani , mitos penciptaan sareng dewa, ogé wawasan ngeunaan kahirupan sapopoé para patani Yunani jaman éta.

Dongeng. tina Aesop ngawakilan genre sastra anu misah, teu aya patalina jeung nu séjénna, sarta meureun dimekarkeun tina tradisi lisan balik deui ka sababaraha abad.

Sappho jeung, saterusna, Pindar , ngagambarkeun,dina cara nu béda, nu apotheosis puisi lirik Yunani .

The dramatis Yunani pangheubeulna dipikawanoh nyaéta Thespis , nu meunangna kontes téater munggaran diayakeun di Athena dina Abad ka-6 SM. Choerilus, Pratinas jeung Phrynichus oge tragedi Yunani awal, unggal credited kalawan inovasi béda dina widang.

Aeschylus , kumaha oge, biasana dianggap mimiti. tina panulis drama Yunani anu hébat , sareng dasarna nimukeun naon anu urang anggap salaku drama dina Abad ka-5 SM(ku kituna ngarobah sastra Kulon salawasna) kalayan ngawanohkeun dialog jeung karakter interaksi na kana naskah drama.

Sophocles dihargaan ku terampil ngamekarkeun ironi salaku téknik sastra , sarta ngalegaan naon anu dianggap diidinan. dina drama.

Euripides , sabalikna, ngagunakeun lakon-lakonna pikeun nangtang norma-norma jeung adat-istiadat masarakat jaman (ciri khas tina loba literatur Kulon pikeun 2 millennia hareup), diwanohkeun kalenturan malah leuwih gede dina struktur dramatis sarta mangrupa playwright munggaran nu ngembangkeun karakter awéwé nepi ka extent sagala.

Aristophanes ngahartikeun jeung ngawangun gagasan urang ngeunaan naon nu katelah Komedi Old , sedengkeun, ampir saabad saterusna, Menander mawa mantel jeung ngadominasi genre Athenian New Comedy .

Sanggeus Menander, étasumanget kreasi dramatis dipindahkeun kaluar ka puseur séjén peradaban, kayaning Alexandria, Sisilia jeung Roma. Dina Abad ka-3 SM, contona, Apollonius of Rhodes mangrupa hiji panyair epik Yunani Hellenistik anu inovatif jeung boga pangaruh .

Sanggeus Abad ka-3 Saméméh Masehi, sastra Yunani turun tina jangkungna saméméhna, sanajan loba tulisan berharga dina widang filsafat, sajarah jeung élmu pangaweruh terus dihasilkeun di sakuliah Yunani Hellenistik.

Sebutkeun singget ogé kudu dilakukeun di dieu. tina hiji genre anu kurang dipikawanoh , nya éta novel kuna atawa prosa fiksi. Lima novél Yunani Kuna anu masih aya , anu aya dina abad ka-2 sareng ka-3 M nyaéta "Aethiopica" atawa "Carita Étiopia" ku Heliodorus of Emesa , “Chaereas and Callirhoe” ku Chariton , “ The Ephesian Tale" ku Xenophon of Ephesus , "Leucippe and Clitophon" by Achilles Tatius and “Daphnis jeung Chloe” ku Longus .

Sajaba ti éta, novel pondok asal Yunani disebut “Apollonius, King ti Tirus" , anu asalna ti Abad ka-3 atanapi saméméhna, ngan ukur sumping ka urang dina basa Latin, anu janten populer pisan dina abad pertengahan.

Panulis Utama:

• Homer (pujangga epik, Abad ka-8 SM)

• Hesiod (pujangga didaktis, 8Abad SM)

• Aesop (fabulist, 7 – 6 abad SM)

• Sappho (pujangga lirik, abad ka 7 – 6 SM)

• Pindar (pujangga lirik, Abad 6 – 5 SM)

• Aeschylus (panulis drama tragis, Abad 6 – 5 SM)

• Sophocles (panulis drama tragis, Abad ka-5 SM)

• Euripides (panulis drama tragis, Abad ka-5 SM)

• Aristophanes (panulis drama komik, Abad ka-5 – Ka-4 SM )

• Menander (panulis sandiwara komik, Abad 4 – 3 SM)

• Apollonius of Rhodes (pujangga epik, Abad ka-3 SM)

Ayat Yunani

Ayat Yunani Awal (sapertos Homer "Iliad" jeung ”Odyssey”) sifatna epik , wangun sastra naratif anu nyaritakeun kahirupan jeung karya hiji jalma atawa kelompok heroik atawa mitologis. Méter tradisional sajak épik nyaéta heksaméter dactylic , anu unggal baris diwangun ku genep suku métrik, lima mimitina tiasa janten dactyl (hiji panjang sareng dua. suku kata pondok) atawa spondee (dua suku kata panjang), jeung suku panungtungan salawasna spondee a. Irama formal jadi konsisten sapanjang sajak jeung can variatif ti baris ka baris, sangkan leuwih gampang diapalkeun, bari nyegah jadi monoton (sajak epik mindeng rada panjang).

Puisi didaktis , sapertikarya Hesiod, nekenkeun kualitas instruksional jeung informatif dina sastra, sarta niat utamana teu kudu ngahibur.

Pikeun urang Yunani kuno, puisi lirik sacara husus dimaksudkeun ayat anu dipirig ku lir, biasana sajak pondok ngedalkeun rasa pribadi. Ieu syair ditembangkeun dibagi jadi stanzas katelah strophes (dinyanyikeun ku Chorus nalika pindah ti katuhu ka kenca meuntas panggung), antistrophes (ditembangkeun ku Chorus dina gerakan mulang ti kénca ka katuhu) jeung epodes (bagéan panutup ditembangkeun ku Chorus stasioner dina panggung tengah, biasana kalawan skéma rima béda jeung struktur).

Odes lirik umumna diungkulan subyék serius, kalawan strophe jeung antistrophe nempo subjek tina béda, mindeng conflicting, perspéktif, jeung epode pindah ka tingkat nu leuwih luhur ka boh. nempo atawa ngaréngsékeun pasualan anu aya dina dasarna.

Elegies nya éta jenis sajak lirik , biasana dipirig ku kacapi tinimbang kacapi, anu sipatna sedih, melankolis atawa sedih. Koplet Elegiac biasana diwangun ku garis heksameter dactylic, dituturkeun ku garis pentameter dactylic.

Pastorals nya éta puisi lirik ngeunaan subjék désa, biasana kacida romantisna jeung teu réalistis.

Tragedi Yunani

Tragedi Yunani dimekarkeun hususdi Wilayah Attica sabudeureun Athena dina Abad ka-6 atawa saméméhna . Teater Yunani klasik ieu ditulis sarta dipigawé solely ku lalaki, kaasup sakabeh bagian bikang sarta Choruses. The playwrights ilaharna ogé ngarang musik, choreographed tarian jeung ngarahkeun aktor.

Drama pisan mimiti ngalibatkeun ngan hiji Chorus (ngawakilan grup karakter), lajeng engké a Chorus berinteraksi sareng tunggal aktor topeng , reciting narasi dina ayat. The Chorus nganteurkeun loba éksposisi tina sandiwara sarta ngécéskeun puitis ngeunaan téma.

Aeschylus ngarobah seni ku ngagunakeun dua aktor masked , kitu ogé Chorus, masing-masing muterkeun bagian béda sapanjang sapotong, sahingga mungkin staged drama sakumaha urang terang eta. Sophocles ngawanohkeun tilu atawa leuwih aktor, sahingga masih leuwih kompleksitas.

Ieu mangrupa kacida stylized (teu naturalistik) wangun seni : aktor ngagem topéng, sarta pintonan kaasup. lagu jeung tari. Lakon umumna henteu dibagi kana lakon atanapi adegan diskrit sareng, sanaos aksi kalolobaan tragedi Yunani ngan ukur dina waktos dua puluh opat jam, waktos ogé tiasa ngalangkungan gaya non-naturalistik. Dumasar konvensi, tindakan anu jauh, telenges atanapi kompleks henteu langsung didramatisasi, tapi lumangsung di luar panggung, teras dijelaskeun dina panggung ku sababaraha jinis utusan.

Tragedi Yunani biasana ngagaduhan konsisten.struktur dimana adegan dialog ( “episode” ) disaluyukeun ku lagu paduan suara ( “stasimon” ), anu bisa dibagi jadi dua bagian atawa henteu ( "strophe" jeung "antistrophe" ). Seuseueurna sandiwara dibuka ku monolog atawa "prolog" , nu saenggeusna Paduan Suara biasana diasupkeun ku lagu-lagu paduan suara kahiji anu disebut “parados” . Adegan ahir disebut "exodos".

Nepi ka Abad ka-5, festival drama taunan Athena , katelah Dionysia (pikeun ngahargaan dewa téater, Dionysus) geus jadi acara spektakuler, langgeng opat nepi ka lima poé sarta diawaskeun ku leuwih 10.000 lalaki. Dina unggal tilu dinten, aya presentasi tilu tragedi sareng drama satyr (komedi ringan dina téma mitos) anu ditulis ku salah sahiji tina tilu tragedi anu tos dipilih, ogé hiji komédi ku panulis drama komedi, dina tungtung éta. hakim ngahargaan hadiah kahiji, kadua jeung katilu.

Lenaia éta festival taunan religius jeung dramatis sarupa di Athena , sanajan kirang bergengsi sarta ngan dibuka pikeun warga Athena, sarta specializing leuwih dina komedi.

Komédi Yunani

Komédi Yunani sacara konvensional dibagi kana tilu jaman atawa tradisi : Komédi Heubeul , Komédi Tengah jeung Komédi Anyar .

Komédi Old dicirikeun ku pisan topikalsatir pulitik , disaluyukeun husus pikeun panongton na, mindeng lampooning inohong publik husus ngagunakeun masker individual sarta mindeng irreverence bawdy ka duanana lalaki jeung dewa. Ieu survives kiwari sakitu legana dina bentuk sabelas maén salamet Aristophanes. Wirahma métrik Komédi Kuna ilaharna iambik, trochaic jeung anapéstik.

Komédi Tengah seueurna leungit (nyaéta ngan fragmen anu rélatif pondok anu dilestarikan).

Komédi Anyar leuwih ngandelkeun karakter saham , jarang nyoba ngritik atawa ngaronjatkeun masarakat nu digambarkeun, sarta ogé ngenalkeun cinta. minat salaku unsur poko dina drama. Dipikawanoh kiwari utamana tina fragmen papirus badag tina Menander.

elemen utama komedi nya éta parodos (lawang tina Chorus, chanting atawa nyanyi. bait), hiji atawa leuwih parabasis (dimana Paduan Suara langsung langsung ka panongton), agon (debat formal antara protagonis jeung antagonis, mindeng jeung Paduan Suara bertindak salaku hakim) jeung épisode (dialog informal antara karakter, sacara konvensional dina trimeter iambik).

Komédi utamana dipintonkeun dina festival Lenaia di Athena, festival taunan religius jeung dramatis nu sarupa jeung Dionysia nu leuwih bergengsi, sanajan komedi ogé dipentaskeun di Dionysia dina taun saterusna.