Alde Grikelân Dichters & amp; Grykske Poëzij - Klassike Literatuer

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Alde Grykske maatskippij lei in soad klam op literatuer en, neffens in protte, de hiele westerske literêre tradysje begûn dêr, mei de epyske gedichten fan Homerus .

Sjoch ek: Grykske vs Romeinske goaden: kenne de ferskillen tusken de godstsjinsten

Njonken de útfining fan de epyske en lyryske foarmen fan poëzij wiene de Griken lykwols ek yn wêzen ferantwurdlik foar de útfining fan drama , en se produsearren masterstikken fan sawol trageedzje as komeedzje dy't oant hjoed de dei noch rekkene wurde ûnder de krânse prestaasjes fan drama.

Sjoch ek: Koalemos: Alles wat jo witte moatte oer dizze unike God

Yndied, der is amper in idee dat hjoeddedei besprutsen is dat is net al besprutsen en borduerd troch de skriuwers fan it âlde Grikelân.

De epyske gedichten taskreaun oan Homerus wurde meastentiids beskôge as it earste besteande wurk fan de westerske literatuer, en se bliuwe reuzen yn de literêre kanon foar harren betûfte en libbene bylden fan oarloch en frede, eare en skande, leafde en haat.

Hesiodos wie in oare tige iere Grykske dichter en syn didaktyske gedichten jou ús in systematysk ferslach fan de Grykske mytology , de skeppingsmyten en de goaden, en ek in ynsjoch yn it deistich libben fan de Grykske boeren fan dy tiid.

De fabels fan Aesop fertsjinwurdigje in apart sjenre fan literatuer, net besibbe oan in oar, en wierskynlik ûntwikkele út in mûnlinge tradysje dy't in protte ieuwen werom giet.

Sappho en, letter, Pindar , fertsjintwurdigje,op harren ferskillende wizen, de apoteose fan de Grykske lyryske poëzij .

De earst bekende Grykske toanielskriuwer wie Thespis , de winner fan de earste teatrale wedstryd hâlden yn Atene yn de 6e ieu f.Kr. Choerilus, Pratinas en Phrynichus wiene ek iere Grykske trageedzjes, elk mei ferskate ynnovaasjes op it mêd. fan 'e grutte Grykske toanielskriuwers , en yn essinsje útfûn wat wy tinke oan as drama yn 'e 5e ieu f.Kr. 5> Sophokles mei it bekwaam ûntwikkeljen fan irony as literêre technyk , en útwreide wat as tastien waard beskôge yn drama.

Euripides , oan 'e oare kant, brûkte syn toanielstikken om de maatskiplike noarmen en seden fan 'e perioade út te daagjen (in skaaimerk fan in protte westerske literatuer foar de folgjende 2 millennia), yntrodusearre noch gruttere fleksibiliteit yn dramatyske struktuer en wie de earste toanielskriuwer dy't froulike personaazjes yn hokker mjitte ûntwikkele.

Aristophanes definiearre en foarme ús idee fan wat bekend is as Alde Komeedzje , wylst, hast in ieu letter, Menander de mantel trochfierde en de sjenre fan Athenian New Comedy .

Nei Menander, degeast fan dramatyske skepping ferhuze nei oare sintra fan beskaving, lykas Alexandria, Sisylje en Rome. Yn de 3e iuw f.Kr., bygelyks Apollonius fan Rhodos in ynnovative en ynfloedrike hellenistyske Grykske epyske dichter .

Nei de 3e iuw BCE, Grykske literatuer gie yn in delgong fan har eardere hichten, hoewol't in protte weardefolle skriuwerij op it mêd fan filosofy, skiednis en wittenskip troch hiel Hellenistysk Grikelân waard produsearre.

Kort fermelding moat hjir ek makke wurde. fan in minder bekend sjenre , dat fan de âlde roman of proazafiksje. De fiif oerlevere âlde Grykske romans , dy't datearje út de 2e en 3e ieu CE binne de “Aethiopica” of “Ethiopian Story” troch Heliodorus fan Emesa , “Chaereas and Callirhoe” troch Chariton , “ The Efesian Tale" troch Ksenofon fan Efeze , "Leucippe en Klitofon" troch Achilles Tatius en “Daphnis and Chloe” troch Longus .

Dêrneist in koarte roman fan Grykske komôf neamd “Apollonius, kening fan Tyrus” , datearret út de 3e iuw of earder, is allinnich op ús delkommen yn it Latyn, yn hokker foarm it yn de midsieuske tiden tige populêr waard.

Main Authors:

  • Homerus (epyske dichter, 8e ieu f.Kr.)

  • Hesiodos (didaktysk dichter, 8eCentury BCE)

  • Aesop (fabulist, 7e – 6e ieu BCE)

  • Sappho (lyryske dichter, 7e - 6e ieu f.Kr.)

  • Pindar (lyryske dichter, 6e - 5e iuw bCE)

  • Aischylos (tragysk toanielskriuwer, 6e - 5e ieu f.Kr.)

  • Sofokles (tragyske toanielskriuwer, 5e ieu f.Kr.)

  • Euripides (tragysk toanielskriuwer, 5e iuw BCE)

  • Aristophanes (komysk toanielskriuwer, 5e – 4e ieu bCE) )

  • Menander (komysk toanielskriuwer, 4e - 3e ieu f.Kr.)

  • Apollonius fan Rhodos (epyske dichter, 3rd Century BCE)

Gryksk fers

Iergryksk fers (lykas Homeros's "Iliad" en "Odyssey") wie epysk fan aard , in foarm fan ferheljende literatuer dy't it libben en wurk fan in heroyske of mytologyske persoan of groep fertelt. De tradisjonele meter fan epyske poëzij is de dactylyske hexameter , wêryn elke rigel bestiet út seis metrike fuotten, wêrfan de earste fiif kine of in daktyl wêze (ien lang en twa koarte wurdlidden) of in spondee (twa lange wurdlidden), mei de lêste foet altyd in spondee. It formele ritme is dus konsekwint yn it gedicht en dochs fariearre fan rigel nei rigel, wêrtroch it makliker te ûnthâlden is, wylst it foarkomt dat it ientonich wurdt (epyske gedichten binne faaks frij lang).

Didaktyske poëzy , lykas dewurken fan Hesiodos, beklamme de ynstruktive en ynformative kwaliteiten yn 'e literatuer, en de primêre bedoeling wie net needsaaklik om te fermeitsjen.

Foar de âlde Griken betsjutte lyryske poëzy spesifyk fersen dat begelaat waard troch de lier, meastentiids in koart gedicht dat persoanlike gefoelens útdrukt. Dizze songen fersen waarden ferdield yn strofen bekend as strophes (songen troch it Koar as it fan rjochts nei lofts oer it poadium ferhuze), antistrophes (songen troch it Koar yn syn weromkommende beweging fan links nei rjochts) en epoden (it ôfslutend diel songen troch it stilsteande Koar yn it midden, meastentiids mei in oar rymskema en struktuer).

Lyryske odes hienen oer it generaal behannele mei serieuze ûnderwerpen, wêrby't de strofe en de antistrofe it ûnderwerp fan ferskate, faak tsjinstridige perspektiven sjogge, en de epod dy't nei in heger nivo ferhuze nei beide de ûnderlizzende problemen besjen of oplosse.

Elegyen wiene in soarte fan lyrysk gedicht , meastentiids begelaat troch de fluit as de lier, fan in treurige, weemoedige of klaaglike aard. Elegyske kûpletten bestie meastentiids út in rigel fan daktylyske hexameter, folge troch in rigel fan daktylyske pentameter.

Pastoralen wiene lyryske gedichten oer plattelânsûnderwerpen, meastal tige romantisearre en ûnrealistysk fan aard.

Grykske trageedzje

Grykske trageedzje ûntwikkele spesifykyn 'e Attika-regio om Atene yn 'e 6e ieu of earder . Klassyk Gryksk teater waard skreaun en útfierd allinnich troch manlju, ynklusyf alle froulike dielen en Choruses. De toanielskriuwers hawwe typysk ek de muzyk komponearre, de dûnsen koreografearre en de akteurs regissearre.

Hiel iere drama's befette gewoan in Chorus (in groep karakters fertsjintwurdige), en dan letter in Chorus dy't ynteraksje mei in inkelde maskearre akteur , dy't in ferhaal yn fers foarlêze. It Koar levere in protte fan 'e eksposysje fan it stik en spruts poëtysk út oer tema's.

Aeschylus transformearre de keunst troch twa maskere akteurs te brûken , lykas it Koar, dy't elk ferskate dielen yn 'e hiele tiid spile. stik, it mooglik meitsjen fan opfierd drama sa't wy it kenne. Sophocles yntrodusearre trije of mear akteurs, wêrtroch't noch mear kompleksiteit.

It wie in heech stilisearre (net naturalistyske) keunstfoarm : akteurs droegen maskers, en de foarstellings opnommen song en dûns. Toanielstikjes waarden net oer it algemien ferdield yn akten of diskrete sênes en, hoewol de aksje fan 'e measte Grykske trageedzjes beheind wie ta in perioade fan fjouwerentweintich oeren, kin de tiid ek op net-naturalistyske manier foarby gean. Troch konvinsje waarden fiere, gewelddiedige of komplekse aksjes net direkt dramatisearre, mar earder plakfûn bûten it poadium, en waarden doe op it poadium beskreaun troch in boadskipper fan ien of oare soarte.

Grykske trageedzjes hienen normaal in konsekwintstruktuer wêryn sênes fan dialooch ( "ôfleveringen" ) ôfwiksele wurde mei koarlieten ( "stasimon" ), dy't sels al of net yn twa dielen ferdield wurde kinne ( de “strofe” en de “antistrofe” ). De measte toanielstikken iepene mei in monolooch of "prolooch" , wêrnei't it Koar meastentiids ynkaam mei de earste fan 'e koarlieten neamd de "parados" . De lêste sêne waard de "exodos" neamd.

Tsjin de 5e ieu, it jierlikse dramafestival fan Atene , bekend as de Dionysia (ta eare fan de god fan it teater, Dionysus) wie in spektakulêr barren wurden, dat fjouwer oant fiif dagen duorre en besjoen waard troch mear as 10.000 manlju. Op elk fan de trije dagen wiene der presintaasjes fan trije trageedzjes en in saterstik (in lichte komeedzje oer in mytysk tema) skreaun troch ien fan de trije foarselekteare trageedzjes, en ek ien komeedzje fan in komysk toanielskriuwer, oan 'e ein dêrfan rjochters jouwe earste, twadde en tredde priis út.

De Lenaia wie in ferlykber religieus en dramatysk jierliks ​​festival yn Atene , hoewol minder prestizjeuze en allinnich iepen foar Ateenske boargers, en spesjalisearre mear yn komeedzje.

Grykske komeedzje

Grykske komeedzje is gewoanlik ferdield yn trije perioaden of tradysjes : Alde komeedzje , Middle Comedy en Nije komeedzje .

Alde komeedzje is karakterisearre troch tige aktueelpolitike satire , spesifyk ôfstimd op har publyk, faaks ljochte op spesifike publike figueren mei help fan yndividualisearre maskers en faaks skandelike earbiedichheid foar sawol manlju as goaden. It oerlibbet tsjintwurdich foar in grut part yn 'e foarm fan 'e alve oerlevere toanielstikken fan Aristofanes. De metryske ritmes fan Old Comedy binne typysk jambysk, trochaysk en anapestysk.

Middle Comedy giet foar in grut part ferlern (d.w.s. allinnich relatyf koarte fragminten binne bewarre).

Nije komeedzje fertroude mear op stockkarakters , besocht komselden de maatskippij dy't se beskreau te kritisearjen of te ferbetterjen, en yntrodusearre ek leafde belangstelling as haadelemint yn it drama. It is hjoeddedei benammen bekend fan de substansjele papyrusfragminten fan Menander.

De haadeleminten fan in komeedzje wiene de parodos (de yngong fan it Koar, sjongend of sjongend fersen), ien of mear parabasis (dêr't it Koar it publyk direkt oansprekt), de agon (in formeel debat tusken de haadpersoan en de antagonist, faaks mei it Koar as rjochter) en de ôfleverings (ynformele dialooch tusken personaazjes, gewoanlik yn jambyske trimeter).

Komeedzjes waarden benammen te sjen op it Lenaia-festival yn Atene, in ferlykber religieus en dramatysk jierliks ​​festival as it mear prestizjeuze Dionysia, hoewol't yn lettere jierren komeedzjes ek opfierd waarden by de Dionysia.

John Campbell

John Campbell is in betûfte skriuwer en literêre entûsjast, bekend om syn djippe wurdearring en wiidweidige kennis fan klassike literatuer. Mei in passy foar it skreaune wurd en in bysûndere fassinaasje foar de wurken fan it âlde Grikelân en Rome, hat John jierren wijd oan 'e stúdzje en ferkenning fan Klassike Trageedzje, lyryske poëzij, nije komeedzje, satire en epyske poëzij.John syn akademyske eftergrûn studearre mei eare yn Ingelske literatuer oan in prestisjeuze universiteit, jout him in sterke basis om dizze tiidleaze literêre skeppingen kritysk te analysearjen en te ynterpretearjen. Syn fermogen om te ferdjipjen yn 'e nuânses fan Aristoteles's Poëtika, Sappho's lyryske útdrukkingen, Aristofanes' skerpe wit, Juvenal's satiryske mimeringen, en de wiidweidige ferhalen fan Homerus en Vergilius is wier útsûnderlik.John's blog tsjinnet as in foaroansteand platfoarm foar him om syn ynsjoch, observaasjes en ynterpretaasjes fan dizze klassike masterwurken te dielen. Troch syn sekuere analyze fan tema's, personaazjes, symboalen en histoaryske kontekst bringt er de wurken fan âlde literêre reuzen ta libben, en makket se tagonklik foar lêzers fan alle eftergrûnen en ynteresses.Syn boeiende skriuwstyl belûkt sawol de geast as it hert fan syn lêzers, en lûkt se yn 'e magyske wrâld fan' e klassike literatuer. Mei elke blogpost weeft John syn wittenskiplik begryp mei in djipgeand byinoarpersoanlike ferbining mei dizze teksten, wêrtroch se relatearber binne en relevant binne foar de hjoeddeiske wrâld.Erkend as in autoriteit op syn mêd, hat John artikels en essays bydroegen oan ferskate prestizjeuze literêre tydskriften en publikaasjes. Syn ekspertize yn klassike literatuer hat him ek in socht sprekker makke op ferskate akademyske konferinsjes en literêre eveneminten.Troch syn sprekkende proaza en fûleindich entûsjasme is John Campbell fêst fan doel om de tiidleaze skientme en djippe betsjutting fan klassike literatuer te herleven en te fieren. Oft jo in tawijd gelearde binne of gewoan in nijsgjirrige lêzer dy't de wrâld fan Oidipus, de leafdesgedichten fan Sappho, Menander's geastige toanielstikken, of de heldhaftige ferhalen fan Achilles, it blog fan John belooft in ûnskatbere boarne te wêzen dy't sil opliede, ynspirearje en oanstekke. in libbenslange leafde foar de klassikers.