古代ギリシア社会は、このような社会的背景をかなり重視していた。 文学重視 そして、多くの人によれば 西洋文学 伝統 が始まった。 そこで ホメロスの叙事詩 .

に加えて 発明 の 叙事詩と抒情詩の形式 ギリシア人は、詩の創作にも本質的な責任を負っていた。 ドラマの発明 彼らは悲劇と喜劇の両方で傑作を生み出し、今日に至るまで演劇の最高傑作のひとつに数えられている。

実際、古代ギリシャの作家たちによって議論され、刺繍されたことのないアイデアは、今日ほとんど存在しない。

の作とされる叙事詩がある。 ホーマー 戦争と平和、名誉と恥辱、愛と憎悪を巧みかつ鮮やかに描いたこの作品は、現存する西洋文学の最初の作品とされ、現在でも文学史上の巨人として語り継がれている。

ヘシオドス 彼の教訓的な詩は、私たちに次のようなことを教えてくれる。 ギリシャ神話の体系的説明 創造神話や神々、そして当時のギリシア農民の日常生活にも触れることができる。

の寓話 イソップ 他の文学とは無関係で、おそらくは別の文学ジャンルである。 口承から発展した 何世紀も前に遡る。

サッフォー そして、その後だ、 ピンダル をそれぞれの方法で表現している。 ギリシャ叙情詩の神格化 .

について ギリシャ最古の劇作家 は テスピス チョエリロス、プラティナス、フリニチョスもギリシャ初期の悲劇作家で、それぞれがこの分野でさまざまな革新をもたらしたとされている。

アイスキュロス しかし、通常は ギリシャの偉大な劇作家の第一人者 紀元前5世紀、台詞と相互作用する登場人物を劇作に導入したことで、私たちが演劇と考えるものを本質的に発明した（それによって西洋文学は永遠に変わった）。

ソフォクレス は次のように評価されている。 文学技法としての皮肉を巧みに展開 そして、ドラマで許されると考えられていたことを拡大した。

エウリピデス 一方、彼のプレーは次のようなものだった。 当時の社会規範や風俗に挑戦する (その後2千年にわたり、西洋文学の多くを特徴づける）、劇構造にさらなる柔軟性を導入し、女性キャラクターをある程度まで発展させた最初の劇作家である。

アリストファネス として知られているものを定義し、形作った。 オールド・コメディ 一方、それから約1世紀が経った、 メナンダー マントルと アテネ新喜劇のジャンルを席巻した .

メナンダーの後、ドラマチックな創造の精神は、アレクサンドリア、シチリア、ローマといった他の文明の中心地へと移っていった。 例えば、前3世紀、 ロードスのアポロニウス は革新的で影響力のある人物だった。 ヘレニズム・ギリシャの叙事詩人 .

紀元前3世紀以降、ギリシア文学はそれまでの隆盛から衰退していくが、哲学、歴史、科学の分野では、ヘレニズム期のギリシア全土で多くの貴重な著作が生み出され続けた。

また、ここで簡単に触れておきたいことがある。 あまり知られていないジャンル 古代の小説や散文小説のことである。 現存する古代ギリシャの5つの小説 紀元2～3世紀のものである。 「アエチオピカ または "エチオピア物語" によって エメサのヘリオドロス , "シェレアスとカリールホー" によって シャリトン , 「エフェソス物語 によって エフェソスのクセノフォン , 「ロイシーペとクリトフォン によって アキレス・タティウス そして 「ダフニスとクロエ によって ロンガス .

というギリシャ起源の短編小説がある。 "タイアの王アポロニウス" 紀元前3世紀のもので、ラテン語で書かれたものだけが残っている。

主な著者

• ホーマー (叙事詩人、前8世紀)

• ヘシオドス (教訓詩人、前8世紀)

• イソップ (寓話作家、前7～6世紀)

• サッフォー (抒情詩人、前7～6世紀）

• ピンダル (抒情詩人、前6～5世紀）

• アイスキュロス (悲劇劇作家、前6～5世紀）

• ソフォクレス (悲劇劇作家、前5世紀）

• エウリピデス (悲劇劇作家、前5世紀）

• アリストファネス (喜劇作家、前5～4世紀）

• メナンダー (喜劇作家、前4～3世紀)

• ロードスのアポロニウス (叙事詩人、前3世紀)

ギリシャ語の詩

ギリシャ語初期の詩 (ホメロスの『イーリアス』や『オデュッセイア』のように）。 壮大だった 叙事詩とは、英雄や神話上の人物や集団の生涯や作品を叙述する物語文学の一形態である。 叙事詩の伝統的な音律は以下の通りである。 ダクティリックヘキサメートル 各行が6つの音符で構成され、そのうちの最初の5つの音符は次のようになる。 缶 はダクティル（長い音節1つと短い音節2つ）かスポンディー（長い音節2つ）のどちらかで、最後の足は常にスポンディーである。 形式リズム そのため、詩全体を通して一貫性がありながら、行ごとに変化があり、暗記しやすく、単調になるのを防いでいる（叙事詩はかなり長いことが多い）。

教訓詩 ヘシオドスの作品に代表されるように、ヘシオドスは文学の教育的、情報的特質を強調し、その第一の目的は必ずしも娯楽ではなかった。

古代ギリシャ人のために、 叙情詩 竪琴の伴奏で歌われる詩のことで、個人的な感情を表現した短い詩が一般的だった。 歌われる詩は、次のようなスタンザに分かれていた。 句 (コーラスが舞台を右から左へ移動しながら歌う）、 対蹠点 (左から右へ、復帰楽章で合唱団が歌う) およびエピソード (通常、韻律や構成は異なる）。

叙情詩 ストロープとアンチストロープは異なる、しばしば相反する視点から主題を見つめ、エポードはより高いレベルに移動して、根本的な問題を見たり解決したりする。

エレジーは抒情詩の一種である。 エレジャック連詩は通常、ダクティリック・ヘキサメーターの行の後にダクティリック・ペンタメーターの行が続く。

牧歌は抒情詩だった 農村を題材にしたもので、たいていは非常にロマンチックで非現実的なものだ。

ギリシャ悲劇

ギリシャ悲劇は発展した 特に アテネ周辺のアッティカ地方 での 6世紀以前 古典ギリシア演劇は、女性役や合唱団を含め、男性のみによって書かれ、上演された。 劇作家は通常、作曲、ダンスの振り付け、俳優の演出も行った。

ごく初期のドラマでは コーラス (登場人物のグループを表す)、そして後に、コーラスが単一の 覆面俳優 コーラスは、劇の説明の多くを語り、テーマについて詩的に説明する。

アイスキュロスは二人の仮面俳優を使うことで芸術を変えた。 ソフォクレスは3人以上の俳優を登場させ、さらに複雑な演出を可能にした。

それは 様式化された (自然主義的ではない） げいじゅつけいしき 戯曲は一般的に幕やシーンに分かれておらず、ほとんどのギリシャ悲劇は24時間という限られた時間の中で展開されるが、非自然主義的な方法で時間が経過することもある。 慣例上、遠くの暴力的で複雑なアクションは直接劇化されず、舞台袖で行われ、その後、舞台裏で上演される。と、ある種のメッセンジャーが舞台上で説明した。

ギリシア悲劇には通常 一貫構造 台詞のシーン ( 「エピソード )と合唱曲( 「スタジモン )に分けられる。 「ストローフ そして 「アンチストロフィー ほとんどの劇は モノローグ と呼ばれる合唱曲の最初の曲で入場するのが通例である。 "パラドス" 最後のシーンは "エクソドス "と呼ばれた。

5世紀には、アテネで毎年開催される演劇祭は として知られている。 ディオニュソス (劇場の神ディオニュソスにちなんで）4～5日間に渡り、1万人以上の観衆が見守る壮大なイベントとなった。 3日間それぞれ、事前に選ばれた3人の悲劇家の1人が書いた3つの悲劇とサテュロス劇（神話をテーマにした軽い喜劇）、喜劇作家による1つの喜劇が上演され、最後に審査員による表彰が行われた、2等賞と3等賞。

レナイアは、アテネで毎年行われる同様の宗教的で劇的な祭りであった。 しかし、アテネ市民しか参加できず、格式も低く、喜劇に特化していた。

ギリシャ喜劇

ギリシャ喜劇 は従来、次のように分けられていた。 三時代 : オールド・コメディ , ミドル・コメディ そして 新喜劇 .

オールド・コメディ 特徴 政治風刺による この喜劇は、アリストファネスの11の戯曲という形で今日も残っている。 古喜劇の拍子リズムは、典型的なイアンビック、トローチック、アナペスティックである。

ミドル・コメディ ほとんど失われた (つまり、比較的短い断片しか保存されていない）。

新喜劇 ストック・キャラクターに依存 今日では、主にメナンダーのパピルス断片から知られている。

について 主な要素 コメディの パロドス (コーラスの入場、詠唱または歌唱）、1つまたは複数の パラベイシス (コーラスが聴衆に直接語りかける）、 苦悶 (主人公と敵役の正式な討論で、しばしば合唱団が審判役を務める）と エピソード (登場人物間の非公式な対話で、慣例的にイアンビック三量体）。

喜劇は主にアテネのレナイア祭で上演された。レナイア祭は、より権威のあるディオニュシア祭と同様の宗教的・演劇的な年中行事であったが、後年、ディオニュシア祭でも喜劇が上演されるようになった。