Masyarakat Yunani purba meletakkan banyak penekanan pada sastera dan, menurut ramai, keseluruhan sastera Barat tradisi bermula di sana, dengan sajak epik daripada Homer .

Selain ciptaan bentuk epik dan lirik puisi, walaupun, orang Yunani juga pada asasnya bertanggungjawab untuk ciptaan drama , dan mereka menghasilkan karya agung dari kedua-dua tragedi dan komedi yang masih dianggap antara pencapaian dramatik yang paling penting sehingga hari ini.

Sememangnya, hampir tidak ada idea yang dibincangkan hari ini bahawa belum lagi diperdebatkan dan disulam oleh penulis Yunani kuno.

Puisi epik yang dikaitkan dengan Homer biasanya dianggap sebagai karya pertama kesusasteraan Barat yang masih ada, dan mereka kekal gergasi dalam kanun sastera kerana penggambaran perang dan keamanan, kehormatan dan kehinaan, cinta dan kebencian mereka yang mahir dan jelas.

Hesiod adalah seorang lagi penyair Yunani yang sangat awal dan puisi didaktiknya berikan kami akaun sistematik mitologi Yunani , mitos penciptaan dan tuhan-tuhan, serta gambaran tentang kehidupan seharian petani Yunani pada masa itu.

Dongeng daripada Aesop mewakili genre sastera yang berasingan, tidak berkaitan dengan mana-mana yang lain, dan mungkin dibangunkan daripada tradisi lisan sejak berabad-abad lamanya.

Sappho dan, kemudian, Pindar , mewakili,dalam cara mereka yang berbeza, apotheosis puisi lirik Yunani .

drama Yunani yang paling awal dikenali ialah Thespis , pemenang pertandingan teater pertama yang diadakan di Athens pada abad ke-6 SM. Choerilus, Pratinas dan Phrynichus juga merupakan tragedi Yunani awal, masing-masing dikreditkan dengan inovasi yang berbeza dalam bidang tersebut.

Aeschylus , bagaimanapun, biasanya dianggap pertama daripada penulis drama Yunani yang hebat , dan pada asasnya mencipta apa yang kita anggap sebagai drama pada Abad ke-5 BC (dengan itu mengubah kesusasteraan Barat selama-lamanya) dengan pengenalan dialog dan watak berinteraksi ke dalam penulisan drama.

Sophocles dikreditkan dengan mengembangkan ironi dengan mahir sebagai teknik sastera , dan melanjutkan perkara yang dianggap dibenarkan dalam drama.

Euripides , sebaliknya, menggunakan dramanya untuk mencabar norma masyarakat dan adat resam zaman itu (tanda kebanyakan kesusasteraan Barat selama 2 milenium seterusnya), memperkenalkan fleksibiliti yang lebih besar dalam struktur dramatik dan merupakan penulis drama pertama yang mengembangkan watak wanita dalam apa jua tahap.

Aristophanes mendefinisikan dan membentuk idea kami tentang apa yang dikenali sebagai Komedi Lama , manakala, hampir satu abad kemudian, Menander meneruskan mantel dan mendominasi genre Komedi Baharu Athens .

Selepas Menander, thesemangat penciptaan dramatik berpindah ke pusat tamadun lain, seperti Alexandria, Sicily dan Rom. Pada Abad ke-3 BC, sebagai contoh, Apollonius of Rhodes merupakan seorang penyair epik Yunani Hellenistik yang inovatif dan berpengaruh.

Selepas Abad ke-3 BCE, kesusasteraan Yunani mengalami kemerosotan daripada ketinggian sebelumnya, walaupun banyak penulisan yang bernilai dalam bidang falsafah, sejarah dan sains terus dihasilkan di seluruh Greece Helenistik.

Sebutan ringkas juga harus dibuat di sini daripada genre yang kurang dikenali , iaitu novel kuno atau fiksyen prosa. Lima novel Yunani Purba yang masih hidup , yang bertarikh pada Abad ke-2 dan ke-3 CE ialah “Aethiopica” atau “Kisah Ethiopia” oleh Heliodorus of Emesa , “Chaereas and Callirhoe” oleh Chariton , “ The Ephesian Tale” oleh Xenophon of Ephesus , “Leucippe and Clitophon” oleh Achilles Tatius dan “Daphnis and Chloe” oleh Longus .

Selain itu, sebuah novel pendek asal Yunani yang dipanggil “Apollonius, King of Tyre” , sejak abad ke-3 CEatau lebih awal, telah sampai kepada kita hanya dalam bahasa Latin, yang dalam bentuknya ia menjadi sangat popular semasa zaman pertengahan.

Pengarang Utama:

• Homer (penyair epik, Abad ke-8 SM)

• Hesiod (penyair didaktik, ke-8Century BC)

• Aesop (fabulist, 7 – 6th Century BC)

• Sappho (penyair lirik, abad ke-7 – ke-6 SM)

• Pindar (penyair lirik, Abad ke-6 – 5 SM)

• Aeschylus (pengarang drama tragis, Abad ke-6 – 5 SM)

• Sophocles (pengarang drama tragis, Abad ke-5 SM)

• Euripides (pengarang drama tragis, Abad ke-5 SM)

• Aristophanes (pengarang drama komik, Abad ke-5 – 4 SM )

• Menander (pengarang drama komik, Abad ke-4 – 3 SM)

• Apollonius of Rhodes (penyair epik, Abad ke-3 SM)

Ayat Yunani

Ayat Yunani Awal (seperti "Iliad" Homer dan ”Odyssey”) bersifat epik , satu bentuk kesusasteraan naratif yang mengisahkan kehidupan dan karya orang atau kumpulan yang heroik atau mitologi. Meter tradisional puisi epik ialah heksameter dactylic , di mana setiap baris terdiri daripada enam kaki metrik, lima yang pertama boleh sama ada dactyl (satu panjang dan dua suku kata pendek) atau spondee (dua suku kata panjang), dengan kaki terakhir sentiasa spondee. Oleh itu irama formal adalah konsisten sepanjang sajak namun berbeza dari satu baris ke baris, menjadikannya lebih mudah untuk dihafal, sambil menghalangnya daripada menjadi monoton (sajak epik selalunya agak panjang).

Puisi didaktik , sepertikarya Hesiod, menekankan kualiti pengajaran dan bermaklumat dalam kesusasteraan, dan niat utamanya tidak semestinya untuk menghiburkan.

Bagi orang Yunani kuno, puisi lirik secara khusus bermaksud ayat yang disertai dengan lyre, biasanya puisi pendek yang meluahkan perasaan peribadi. Pantun yang dinyanyikan ini dibahagikan kepada bait yang dikenali sebagai strophe (dinyanyikan oleh Chorus semasa ia bergerak dari kanan ke kiri merentasi pentas), antistrophe (dinyanyikan oleh Chorus dalam pergerakannya yang kembali dari kiri ke kanan) dan epodes (bahagian penutup dinyanyikan oleh Chorus pegun di pentas tengah, biasanya dengan skema rima yang berbeza dan struktur).

Odes lirik secara amnya berkaitan dengan subjek yang serius, dengan strof dan antistrophe melihat subjek dari perspektif yang berbeza, selalunya bercanggah, dan epod bergerak ke tahap yang lebih tinggi kepada sama ada melihat atau menyelesaikan isu asas.

Elegies ialah sejenis puisi lirik , biasanya diiringi dengan seruling dan bukannya kecapi, yang bersifat sedih, melankolik atau sedih. Kuplet Elegiak biasanya terdiri daripada garis heksameter daktilik, diikuti dengan garis pentameter daktilik.

Pastoral ialah puisi lirik mengenai subjek luar bandar, biasanya sangat romantis dan tidak realistik.

Tragedi Yunani

Tragedi Yunani dibangunkan secara khususdi rantau Attica di sekitar Athens pada Abad ke-6 atau lebih awal . Teater Yunani klasik telah ditulis dan dipersembahkan oleh lelaki semata-mata, termasuk semua bahagian wanita dan Chorus. Penulis drama biasanya juga mengarang muzik, membuat koreografi tarian dan mengarahkan pelakon.

Drama awal hanya melibatkan Chorus (mewakili sekumpulan watak), dan kemudian Chorus berinteraksi dengan seorang pelakon bertopeng tunggal, membacakan naratif dalam ayat. The Chorus menyampaikan banyak eksposisi drama dan menghuraikan tema secara puitis.

Aeschylus mengubah seni dengan menggunakan dua pelakon bertopeng , serta Chorus, masing-masing memainkan bahagian yang berbeza sepanjang sekeping, menjadikan drama berperingkat mungkin seperti yang kita tahu. Sophocles memperkenalkan tiga atau lebih pelakon, membenarkan lebih banyak kerumitan.

Ia adalah sangat bergaya (bukan naturalistik) bentuk seni : pelakon memakai topeng, dan persembahan digabungkan lagu dan tarian. Lakon pada umumnya tidak dibahagikan kepada lakonan atau adegan diskret dan, walaupun aksi kebanyakan tragedi Yunani dihadkan kepada tempoh dua puluh empat jam, masa juga boleh berlalu dengan cara yang tidak naturalistik. Mengikut konvensyen, tindakan jauh, ganas atau kompleks tidak didramatkan secara langsung, sebaliknya berlaku di luar pentas, dan kemudian digambarkan di atas pentas oleh sejenis utusan.

Tragedi Yunani biasanya mempunyai konsistenstruktur di mana adegan dialog ( “episode” ) diselang seli dengan lagu koral ( “stasimon” ), yang boleh dibahagikan atau tidak kepada dua bahagian ( “strophe” dan “antistrophe” ). Kebanyakan drama dibuka dengan monolog atau “prolog” , selepas itu Korus biasanya masuk dengan lagu koral pertama yang dipanggil “parados” . Adegan terakhir dipanggil "exodos".

Menjelang Abad ke-5, festival drama tahunan Athens , yang dikenali sebagai Dionysia (sebagai penghormatan kepada tuhan teater, Dionysus) telah menjadi acara yang menakjubkan, berlangsung empat hingga lima hari dan ditonton oleh lebih 10,000 lelaki. Pada setiap tiga hari, terdapat pembentangan tiga tragedi dan drama satir (komedi ringan bertema mitos) yang ditulis oleh salah satu daripada tiga tragedi pra-pilihan, serta satu komedi oleh penulis drama komedi, pada penghujungnya. hakim menganugerahkan hadiah pertama, kedua dan ketiga.

Lenaia ialah festival tahunan keagamaan dan dramatik yang serupa di Athens , walaupun kurang berprestij dan hanya terbuka kepada warga Athens, dan lebih mengkhususkan diri dalam komedi.

Komedi Yunani

Komedi Yunani secara konvensional dibahagikan kepada tiga tempoh atau tradisi : Komedi Lama , Komedi Pertengahan dan Komedi Baharu .

Komedi Lama dicirikan dengan sangat topikalsindiran politik , yang disesuaikan khusus untuk penontonnya, sering mencemuh tokoh masyarakat tertentu menggunakan topeng individu dan sering tidak menghormati manusia dan tuhan. Ia bertahan hari ini sebahagian besarnya dalam bentuk sebelas drama Aristophanes yang masih hidup. Irama metrik Komedi Lama lazimnya iambik, trochaic dan anapestik.

Komedi Tengah sebahagian besarnya hilang (iaitu hanya serpihan yang agak pendek sahaja dipelihara).

Komedi Baharu lebih bergantung pada watak saham , jarang cuba mengkritik atau memperbaiki masyarakat yang digambarkannya, dan juga memperkenalkan cinta minat sebagai elemen utama dalam drama. Ia dikenali hari ini terutamanya daripada serpihan papirus Menander yang besar.

Unsur utama komedi ialah parodos (pintu masuk Korus, nyanyian atau nyanyian ayat-ayat), satu atau lebih parabasis (di mana Korus berbicara secara langsung kepada penonton), agon (perdebatan rasmi antara protagonis dan antagonis, selalunya dengan Korus bertindak sebagai hakim) dan episod (dialog tidak formal antara watak, secara konvensional dalam trimeter iambik).

Komedi terutamanya dipamerkan pada perayaan Lenaia di Athens, perayaan tahunan keagamaan dan dramatik yang serupa dengan Dionysia yang lebih berprestij, walaupun komedi juga dipentaskan di Dionysia pada tahun-tahun kemudian.