ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਸਮਾਜ ਨੇ ਸਾਹਿਤ ਉੱਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ, ਕਈਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਮੁੱਚੀ ਪੱਛਮੀ ਸਾਹਿਤਕ ਪਰੰਪਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਉੱਥੇ, ਮਹਾਕਾਵਿ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨਾਲ। ਹੋਮਰ ਦਾ।

ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਰੂਪ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਕਾਢ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਯੂਨਾਨੀ ਵੀ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ <1 ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸਨ।>ਨਾਟਕ ਦੀ ਕਾਢ , ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਦੋਵਾਂ ਦੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ ਨਾਟਕ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਗਿਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਹਿਸ ਅਤੇ ਕਢਾਈ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ।

ਹੋਮਰ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੱਛਮੀ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਮੌਜੂਦਾ ਰਚਨਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਦੈਂਤ ਵਿੱਚ ਦੈਂਤ ਬਣੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤੀ, ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ, ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਨਫ਼ਰਤ ਦੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਹੁਨਰਮੰਦ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਚਿਤਰਣ ਲਈ ਸਾਹਿਤਕ ਸਿਧਾਂਤ।

ਹੇਸੀਓਡ ਇੱਕ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਯੂਨਾਨੀ ਕਵੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀਆਂ ਉਪਦੇਸ਼ਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸਨ। ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸ , ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਅਤੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਵਸਥਿਤ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦਿਓ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਯੂਨਾਨੀ ਕਿਸਾਨਾਂ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੀ ਇੱਕ ਸਮਝ।

ਕਥਾਵਾਂ। ਦਾ ਈਸਪ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਮੌਖਿਕ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕਈ ਸਦੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਾ ਕੇ।

ਸੈਫੋ ਅਤੇ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਪਿੰਡਰ , ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ,ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਯੂਨਾਨੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ।

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਕਾਰ ਥੀਸਪਿਸ ਸੀ, 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਹੋਏ ਪਹਿਲੇ ਨਾਟਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ। Choerilus, Pratinas ਅਤੇ Phrynicus ਵੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰ ਸਨ, ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਾਢਾਂ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

Aeschylus , ਹਾਲਾਂਕਿ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮਹਾਨ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦੀ , ਅਤੇ 5ਵੀਂ ਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ.ਈ. (ਇਸ ਨਾਲ ਪੱਛਮੀ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਬਦਲਦਾ ਹੈ) ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਸੰਵਾਦ ਅਤੇ ਨਾਟਕ-ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਪਾਤਰਾਂ ਦਾ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਣ ਨਾਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ।

ਸੋਫੋਕਲਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਾਹਿਤਕ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ।

ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ , ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਆਪਣੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ਸਮਾਜਕ ਨਿਯਮਾਂ ਅਤੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਲਈ (ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ) ਅਗਲੇ 2 ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਪੱਛਮੀ ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਹਿੱਸਾ), ਨਾਟਕੀ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲਚਕਤਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਔਰਤ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਪਹਿਲੀ ਨਾਟਕਕਾਰ ਸੀ।

ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ <6 ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਣੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਾਡੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ, ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਦੀ ਬਾਅਦ, ਮੇਨੇਂਡਰ ਨੇ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਬਣਾਇਆ। ਐਥੀਨੀਅਨ ਨਵੀਂ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ।

ਮੇਨੇਡਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸਭਿਅਤਾ ਦੇ ਦੂਜੇ ਕੇਂਦਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੀਆ, ਸਿਸਲੀ ਅਤੇ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਚਲੀ ਗਈ। 3ਵੀਂ ਸਦੀ ਬੀਸੀਈ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਰੋਡਜ਼ ਦਾ ਅਪੋਲੋਨੀਅਸ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ ਯੂਨਾਨੀ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਸੀ।

ਤੀਜੀ ਸਦੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬੀ.ਸੀ.ਈ., ਯੂਨਾਨੀ ਸਾਹਿਤ ਆਪਣੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੋਂ ਗਿਰਾਵਟ ਵੱਲ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੂਰੇ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ ਗ੍ਰੀਸ ਵਿੱਚ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ, ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੀਮਤੀ ਲਿਖਤਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ।

ਸੰਖੇਪ ਜ਼ਿਕਰ ਵੀ ਇੱਥੇ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਘੱਟ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਨਾਵਲ ਜਾਂ ਵਾਰਤਕ ਗਲਪ ਦੀ। ਪੰਜ ਬਚੇ ਹੋਏ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਵਲ , ਜੋ ਕਿ ਦੂਜੀ ਅਤੇ ਤੀਜੀ ਸਦੀ ਸੀਈ ਦੇ ਹਨ "ਐਥੀਓਪਿਕਾ" ਜਾਂ "ਇਥੋਪੀਅਨ ਕਹਾਣੀ" ਐਮੇਸਾ ਦੇ ਹੇਲੀਓਡੋਰਸ ਦੁਆਰਾ, “ਚੈਰੇਅਸ ਅਤੇ ਕੈਲੀਰਹੋ” ਚੈਰੀਟਨ , “ ਦੁਆਰਾ The Ephesian Tale” Ephesus ਦੇ Xenophon , “Leucippe and Clitophon” Achilles Tatius and <1 ਦੁਆਰਾ “ਡੈਫਨੀਸ ਐਂਡ ਕਲੋਏ” ਲੋਂਗਸ ਦੁਆਰਾ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਯੂਨਾਨੀ ਮੂਲ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਨਾਵਲ “ਅਪੋਲੋਨੀਅਸ, ਕਿੰਗ of Tyre” , ਜੋ ਕਿ ਤੀਸਰੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸੀਈਓਰ ਨਾਲ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਸਿਰਫ਼ ਲਾਤੀਨੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਹ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਮੁੱਖ ਲੇਖਕ:

• ਹੋਮਰ (ਮਹਾਕਾਵਿ ਕਵੀ, 8ਵੀਂ ਸਦੀ BCE)

• ਹੇਸੀਓਡ (ਡਿਡੈਕਟਿਕ ਕਵੀ, 8ਵਾਂਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ.ਈ.)

• ਈਸਪ (ਕਥਾਵਾਦੀ, 7ਵੀਂ – 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਬੀਸੀਈ)

• ਸੈਫੋ (ਗੀਤਕ ਕਵੀ, 7ਵੀਂ – 6ਵੀਂ ਸਦੀ BCE)

• ਪਿੰਡਰ (ਗੀਤ ਕਵੀ, 6ਵੀਂ – 5ਵੀਂ ਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ.ਈ.)

• ਏਸਚਿਲਸ (ਦੁਖਦ ਨਾਟਕਕਾਰ, 6ਵੀਂ – 5ਵੀਂ ਸਦੀ BCE)

• ਸੋਫੋਕਲਸ (ਦੁਖਦ ਨਾਟਕਕਾਰ, 5ਵੀਂ ਸਦੀ BCE)

• ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ (ਦੁਖਦ ਨਾਟਕਕਾਰ, 5ਵੀਂ ਸਦੀ BCE)

• Aristophanes (ਹਾਸਰਸ ਨਾਟਕਕਾਰ, 5ਵੀਂ - 4ਵੀਂ ਸਦੀ BCE )

• ਮੇਨੇਡਰ (ਹਾਸਰਸ ਨਾਟਕਕਾਰ, 4ਵੀਂ - ਤੀਜੀ ਸਦੀ ਬੀਸੀਈ)

• ਰੋਡਜ਼ ਦਾ ਅਪੋਲੋਨੀਅਸ (ਮਹਾਕਾਵਿ ਕਵੀ, ਤੀਜੀ ਸਦੀ BCE)

ਯੂਨਾਨੀ ਆਇਤ 14>

ਮੁਢਲੀ ਯੂਨਾਨੀ ਆਇਤ (ਹੋਮਰ ਦੀ "ਇਲਿਆਡ" ਵਾਂਗ ਅਤੇ "ਓਡੀਸੀ") ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਸੀ , ਇੱਕ ਨਾਇਕ ਜਾਂ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜਾਂ ਸਮੂਹ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ। ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਮੀਟਰ ਡੈਕਟੀਲਿਕ ਹੈਕਸਾਮੀਟਰ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਰੇਕ ਲਾਈਨ ਛੇ ਮੀਟ੍ਰਿਕਲ ਪੈਰਾਂ ਦੀ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲੇ ਪੰਜ ਜਾਂ ਤਾਂ ਡੈਕਟਾਈਲ (ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਅਤੇ ਦੋ) ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਛੋਟਾ ਅੱਖਰ) ਜਾਂ ਸਪਾਂਡੀ (ਦੋ ਲੰਬੇ ਅੱਖਰ), ਆਖਰੀ ਪੈਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸਪੋਂਡੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਰਸਮੀ ਤਾਲ ਸਾਰੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇਕਸਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਲਾਈਨ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਸਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਹੋਣ ਤੋਂ ਰੋਕਦਾ ਹੈ (ਮਹਾਕਾਵਿ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਅਕਸਰ ਕਾਫ਼ੀ ਲੰਬੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ)।

ਡਿਡੈਕਟਿਕ ਕਵਿਤਾ , ਜਿਵੇਂ ਕਿਹੇਸੀਓਡ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਿਆਤਮਕ ਅਤੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਭਰਪੂਰ ਗੁਣਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਮੁਢਲਾ ਇਰਾਦਾ ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਰਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਲਈ, ਗੀਤਕ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਰਥ ਸੀ ਕਵਿਤਾ ਜਿਸ ਦੇ ਨਾਲ ਲਾਇਰ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿੱਜੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਕਵਿਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਗਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਆਇਤਾਂ ਨੂੰ ਪਉੜੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਸਟ੍ਰੋਫੇਸ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਕੋਰਸ ਦੁਆਰਾ ਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਟੇਜ ਦੇ ਪਾਰ ਸੱਜੇ ਤੋਂ ਖੱਬੇ ਵੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ), ਐਂਟਿਸਟ੍ਰੋਫਸ (ਖੱਬੇ ਤੋਂ ਸੱਜੇ ਮੁੜਨ ਵਾਲੀ ਗਤੀ ਵਿੱਚ ਕੋਰਸ ਦੁਆਰਾ ਗਾਇਆ ਗਿਆ) ਅਤੇ ਐਪੋਡਸ (ਸੈਂਟਰੀ ਸਟੇਜ ਵਿੱਚ ਸਟੇਸ਼ਨਰੀ ਕੋਰਸ ਦੁਆਰਾ ਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸਮਾਪਤੀ ਭਾਗ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਤੁਕਬੰਦੀ ਸਕੀਮ ਨਾਲ ਅਤੇ ਬਣਤਰ)।

ਗੀਤ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੰਭੀਰ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰੋਫੀ ਅਤੇ ਐਂਟੀਸਟ੍ਰੋਫ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ, ਅਕਸਰ ਵਿਰੋਧੀ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਐਪੋਡ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲਿਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅੰਤਰੀਵ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖੋ ਜਾਂ ਹੱਲ ਕਰੋ।

ਏਲੀਜੀਜ਼ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕਵਿਤਾ ਸੀ , ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੀਤ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬੰਸਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੋਗਮਈ, ਉਦਾਸ ਜਾਂ ਮੁਦਈ ਸੁਭਾਅ ਦੀ। Elegiac ਦੋਹੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੈਕਟਾਈਲਿਕ ਹੈਕਸਾਮੀਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਡੈਕਟਾਈਲਿਕ ਪੇਂਟਾਮੀਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਪਾਸਟੋਰਲ ਪੇਂਡੂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਬੋਲਣ ਵਾਲੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸਨ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਗੈਰ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ।

ਯੂਨਾਨੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ 14>

ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਕਸਤ ਏਥਨਜ਼ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਐਟਿਕਾ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿੱਚ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਸਿਰਫ਼ ਮਰਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਮਾਦਾ ਭਾਗ ਅਤੇ ਕੋਰਸ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ, ਨਾਚਾਂ ਦੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਟਾਇਰਸੀਅਸ: ਐਂਟੀਗੋਨ ਦਾ ਚੈਂਪੀਅਨ

ਬਹੁਤ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਕੋਰਸ (ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨਾ) ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੋਰਸ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਨਕਾਬਪੋਸ਼ ਅਭਿਨੇਤਾ , ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦਾ ਪਾਠ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੋਰਸ ਨੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਹਿੱਸਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਕਾਵਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ।

ਏਸਚਿਲਸ ਨੇ ਦੋ ਨਕਾਬਪੋਸ਼ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ , ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕੋਰਸ, ਹਰੇਕ ਦੌਰਾਨ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹਿੱਸੇ ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ। ਟੁਕੜਾ, ਸੰਭਵ ਸਟੇਜੀ ਡਰਾਮਾ ਬਣਾਉਣਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ। ਸੋਫੋਕਲਸ ਨੇ ਤਿੰਨ ਜਾਂ ਦੋ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਹੋਰ ਵੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰਤਾ ਪੈਦਾ ਹੋ ਗਈ।

ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਟਾਈਲਾਈਜ਼ਡ (ਕੁਦਰਤੀ ਨਹੀਂ) ਕਲਾ ਰੂਪ : ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਚ. ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਜਾਂ ਵੱਖਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀ ਕਾਰਵਾਈ ਚੌਵੀ ਘੰਟੇ ਦੀ ਮਿਆਦ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਸੀ, ਸਮਾਂ ਗੈਰ-ਕੁਦਰਤੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵੀ ਲੰਘ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸੰਮੇਲਨ ਦੁਆਰਾ, ਦੂਰ ਦੀਆਂ, ਹਿੰਸਕ ਜਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਾਰਵਾਈਆਂ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਟਕੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਦੂਤ ਦੁਆਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਇੱਕਸਾਰ ਹੁੰਦੇ ਸਨ।ਸੰਰਚਨਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੰਵਾਦ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ( "ਐਪੀਸੋਡਸ" ) ਕੋਰਲ ਗੀਤਾਂ ( "ਸਟੈਸੀਮੋਨ" ) ਨਾਲ ਬਦਲੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੋ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ ( “ਸਟ੍ਰੋਫੀ” ਅਤੇ “ਐਂਟੀਸਟ੍ਰੋਫੀ” )। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਾਟਕ ਇੱਕ ਇਕੋਨਾਲੋਗ ਜਾਂ "ਪ੍ਰੋਲੋਗ" ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੋਰਸ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਪੈਰਾਡੋਜ਼" ਨਾਮਕ ਕੋਰਲ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਗੀਤਾਂ ਨਾਲ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅੰਤਿਮ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ “ਐਕਸੋਡੋਜ਼” ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

5ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ, ਸਾਲਾਨਾ ਐਥਨਜ਼ ਡਰਾਮਾ ਫੈਸਟੀਵਲ , ਜਿਸ ਨੂੰ ਡਾਇਓਨੀਸ਼ੀਆ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। (ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਦੇਵਤਾ, ਡਾਇਓਨਿਸਸ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ) ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਘਟਨਾ ਬਣ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਚਾਰ ਤੋਂ ਪੰਜ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਚੱਲੀ ਅਤੇ 10,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਦਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ। ਹਰ ਤਿੰਨ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਤਿੰਨ ਪੂਰਵ-ਚੁਣੇ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਤਿੰਨ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗ ਨਾਟਕ (ਇੱਕ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਥੀਮ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਹਲਕੀ ਕਾਮੇਡੀ) ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਹਾਸਰਸ ਨਾਟਕਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕਾਮੇਡੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ। ਜੱਜਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾ, ਦੂਜਾ ਅਤੇ ਤੀਜਾ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ।

ਲੇਨਿਆ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਧਾਰਮਿਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸਲਾਨਾ ਤਿਉਹਾਰ ਸੀ , ਹਾਲਾਂਕਿ ਘੱਟ ਵੱਕਾਰੀ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਏਥੇਨੀਅਨ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਰੱਖਦਾ ਸੀ।

ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ

ਗਰੀਕ ਕਾਮੇਡੀ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿੰਨ ਦੌਰ ਜਾਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਮੇਡੀ , ਮਿਡਲ ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਨਵੀਂ ਕਾਮੇਡੀ ।

ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਮੇਡੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ 5> ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਤਹੀ ਦੁਆਰਾਸਿਆਸੀ ਵਿਅੰਗ , ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਮਾਸਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਖਾਸ ਜਨਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਚਿਪਕਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਮਨੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੋਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਬੇਵਕੂਫ ਅਪਮਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਅੱਜ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਦੇ 11 ਬਚੇ ਹੋਏ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਿਉਂਦਾ ਹੈ। ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀਆਂ ਮੈਟ੍ਰਿਕਲ ਲੈਅਜ਼ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਈਮਬਿਕ, ਟ੍ਰੋਕੈਇਕ ਅਤੇ ਅਨਪੈਸਟਿਕ ਹਨ।

ਮਿਡਲ ਕਾਮੇਡੀ ਮੋਟੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ (ਅਰਥਾਤ ਸਿਰਫ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜੇ ਹਨ। ਸੁਰੱਖਿਅਤ)।

ਨਵੀਂ ਕਾਮੇਡੀ ਸਟਾਕ ਪਾਤਰਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ , ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਵਰਣਿਤ ਸਮਾਜ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਜਾਂ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਤੱਤ ਵਜੋਂ ਦਿਲਚਸਪੀ। ਇਹ ਅੱਜ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਨੈਂਡਰ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੈਪਾਇਰਸ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਕਾਮੇਡੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਤੱਤ ਸਨ ਪੈਰੋਡੋ (ਕੋਰਸ ਦਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ, ਜਾਪ ਜਾਂ ਗਾਉਣਾ। ਆਇਤਾਂ), ਇੱਕ ਜਾਂ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੈਰਾਬਾਸਿਸ (ਜਿੱਥੇ ਕੋਰਸ ਸਿੱਧੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ), ਐਗਨ (ਨਾਇਕ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਰਸਮੀ ਬਹਿਸ, ਅਕਸਰ ਕੋਰਸ ਜੱਜ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ) ਅਤੇ ਐਪੀਸੋਡ (ਪਾਤਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਗੈਰ-ਰਸਮੀ ਵਾਰਤਾਲਾਪ, ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਈਮਬਿਕ ਟ੍ਰਾਈਮੀਟਰ ਵਿੱਚ)।

ਕਾਮੇਡੀਜ਼ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਲੇਨੇਆ ਤਿਉਹਾਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਵਧੇਰੇ ਵੱਕਾਰੀ ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਦੇ ਸਮਾਨ ਧਾਰਮਿਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸਾਲਾਨਾ ਤਿਉਹਾਰ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਵਿੱਚ ਕਾਮੇਡੀ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।