Die griechische Gesellschaft der Antike legte großen Wert auf Schwerpunkt auf Literatur und, wie viele meinen, die gesamte Westliche Literatur Tradition begann dort, mit dem Epen von Homer .

Zusätzlich zu den Erfindung der epische und lyrische Formen der Poesie waren die Griechen aber auch maßgeblich für die Erfindung des Dramas Sie schufen Meisterwerke sowohl der Tragödie als auch der Komödie, die bis heute zu den Höhepunkten des Dramas zählen.

In der Tat gibt es kaum eine Idee, die heute diskutiert wird, die nicht schon von den Schriftstellern der griechischen Antike erörtert und weiterentwickelt wurde.

Die epischen Gedichte, die der Homer werden in der Regel als das erste erhaltene Werk der westlichen Literatur angesehen und sind aufgrund ihrer geschickten und lebendigen Schilderung von Krieg und Frieden, Ehre und Schande, Liebe und Hass nach wie vor Giganten im Literaturkanon.

Hesiod war ein weiterer sehr früher griechischer Dichter und seine didaktischen Gedichte geben uns einen systematische Darstellung der griechischen Mythologie die Schöpfungsmythen und die Götter sowie einen Einblick in das Alltagsleben der griechischen Bauern jener Zeit.

Die Fabeln von Äsop eine eigene Literaturgattung darstellen, die mit keiner anderen verwandt ist und wahrscheinlich entwickelte sich aus einer mündlichen Tradition die viele Jahrhunderte zurückreichen.

Sappho und später, Pindar repräsentieren auf ihre unterschiedliche Art und Weise die Apotheose der griechischen Lyrik .

Die ältester bekannter griechischer Dramatiker war Thespis der Gewinner des ersten Theaterwettbewerbs, der im 6. Jahrhundert v. Chr. in Athen stattfand. Choerilus, Pratinas und Phrynichus waren ebenfalls frühe griechische Tragödiendichter, denen jeweils verschiedene Innovationen auf diesem Gebiet zugeschrieben werden.

Aischylos wird jedoch in der Regel als die der erste der großen griechischen Dramatiker und erfand im 5. Jahrhundert v. Chr. im Wesentlichen das, was wir als Drama bezeichnen (und veränderte damit die westliche Literatur für immer), indem er Dialoge und interagierende Charaktere in das Schreiben von Theaterstücken einführte.

Sophokles wird gutgeschrieben mit Ironie als literarische Technik gekonnt entwickeln und erweiterte das, was im Drama als zulässig angesehen wurde.

Euripides Andererseits nutzte er seine Stücke, um die gesellschaftlichen Normen und Sitten der damaligen Zeit in Frage stellen (ein Kennzeichen eines Großteils der westlichen Literatur für die nächsten 2 Jahrtausende), führte eine noch größere Flexibilität in der dramatischen Struktur ein und war der erste Dramatiker, der weibliche Charaktere in einem gewissen Umfang entwickelte.

Aristophanes definierte und prägte unsere Vorstellung von dem, was wir als Alte Komödie während fast ein Jahrhundert später, Menander auf dem Mantel getragen und beherrschte das Genre der Neuen Athener Komödie .

Nach Menander verbreitete sich der Geist des dramatischen Schaffens auch in anderen Zentren der Zivilisation wie Alexandria, Sizilien und Rom. 3. Jahrhundert vor Christus, Apollonius von Rhodos war ein innovativer und einflussreicher Hellenistischer griechischer Epos-Dichter .

Nach dem 3. Jahrhundert v. Chr. erlebte die griechische Literatur einen Niedergang, obwohl im gesamten hellenistischen Griechenland weiterhin viele wertvolle Schriften in den Bereichen Philosophie, Geschichte und Wissenschaft entstanden sind.

An dieser Stelle sei auch kurz auf eine weniger bekanntes Genre die des antiken Romans oder der Prosaerzählung. Die fünf erhaltenen antiken griechischen Romane die aus dem 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. stammen, sind die "Aethiopica" oder "Äthiopische Geschichte" von Heliodorus von Emesa , "Chaereas und Callirhoe" von Chariton , "Die Ephesische Geschichte" von Xenophon von Ephesus , "Leucippe und Clitophon" von Achilles Tatius und "Daphnis und Chloe" von Longus .

Darüber hinaus wurde ein kurzer Roman griechischen Ursprungs mit dem Titel "Apollonius, König von Tyrus" aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. oder früher, ist nur in lateinischer Sprache überliefert, in der es im Mittelalter sehr beliebt war.

Hauptautoren:

• Homer (epischer Dichter, 8. Jahrhundert v. Chr.)

• Hesiod (didaktischer Dichter, 8. Jahrhundert v. Chr.)

• Äsop (Fabeldichter, 7.-6. Jahrhundert v. Chr.)

• Sappho (Lyriker, 7.-6. Jahrhundert v. Chr.)

• Pindar (Lyriker, 6.-5. Jahrhundert v. Chr.)

• Aischylos (tragischer Dramatiker, 6.-5. Jahrhundert v. Chr.)

• Sophokles (tragischer Dramatiker, 5. Jahrhundert v. Chr.)

• Euripides (tragischer Dramatiker, 5. Jahrhundert v. Chr.)

• Aristophanes (komischer Dramatiker, 5.-4. Jahrhundert v. Chr.)

• Menander (komischer Dramatiker, 4. - 3. Jahrhundert v. Chr.)

• Apollonius von Rhodos (epischer Dichter, 3. Jahrhundert v. Chr.)

Griechische Verse

Frühes griechisches Gedicht (wie Homers "Ilias" und "Odyssee") war von epischer Natur Epos ist eine Form der erzählenden Literatur, die das Leben und die Werke einer heroischen oder mythologischen Person oder Gruppe schildert. Das traditionelle Metrum der epischen Dichtung ist das daktylischer Hexameter , bei dem jede Zeile aus sechs metrischen Füßen besteht, von denen die ersten fünf kann entweder ein Daktylus (eine lange und zwei kurze Silben) oder ein Spondeus (zwei lange Silben) sein, wobei der letzte Fuß immer ein Spondeus ist. formaler Rhythmus ist daher im gesamten Gedicht gleichbleibend und doch von Zeile zu Zeile unterschiedlich, was das Einprägen erleichtert und gleichzeitig verhindert, dass es eintönig wird (epische Gedichte sind oft recht lang).

Didaktische Poesie wie die Werke von Hesiod, betonten die lehrreichen und informativen Qualitäten der Literatur, die nicht unbedingt der Unterhaltung diente.

Für die alten Griechen, Lyrik bezeichnete speziell Verse, die von der Leier begleitet wurden, in der Regel kurze Gedichte, die persönliche Gefühle ausdrückten. Diese gesungenen Verse waren in Strophen unterteilt, die als Strophen (gesungen vom Chor, der sich von rechts nach links über die Bühne bewegt), Antistropen (gesungen vom Chor in seinem wiederkehrenden Satz von links nach rechts) und Epoden (der Schlussteil, der vom stationären Chor im Mittelpunkt gesungen wird, normalerweise mit einem anderen Reimschema und einer anderen Struktur).

Lyrische Oden behandelten in der Regel ernste Themen, wobei die Strophe und die Antistrophe das Thema aus verschiedenen, oft widersprüchlichen Blickwinkeln betrachteten und die Epode sich auf eine höhere Ebene begab, um die zugrunde liegenden Probleme entweder zu betrachten oder zu lösen.

Elegien waren eine Art von lyrischem Gedicht Elegische Couplets bestehen in der Regel aus einer Zeile daktylischen Hexameters, auf die eine Zeile daktylischen Pentameters folgt, und sind in der Regel eher von der Flöte als von der Leier begleitet.

Pastorale waren lyrische Gedichte über ländliche Themen, die in der Regel stark romantisiert und unrealistisch sind.

Griechische Tragödie

Entwicklung der griechischen Tragödie speziell im Region Attika um Athen im 6. Jahrhundert oder früher Das klassische griechische Theater wurde ausschließlich von Männern geschrieben und aufgeführt, einschließlich aller weiblichen Rollen und Chöre. Die Dramatiker komponierten in der Regel auch die Musik, choreografierten die Tänze und führten Regie bei den Schauspielern.

Sehr frühe Dramen enthielten nur eine Chorus (die eine Gruppe von Charakteren darstellt), und später ein Chor, der mit einem einzelnen maskierter Schauspieler Der Chor lieferte einen Großteil der Exposition des Stücks und erläuterte poetisch die Themen.

Aischylos veränderte die Kunst, indem er zwei maskierte Schauspieler einsetzte Sophokles führte drei oder mehr Schauspieler ein, um die Komplexität des Stücks noch weiter zu erhöhen, und auch der Chor, der im Laufe des Stücks verschiedene Rollen übernimmt, wurde so möglich.

Es war ein hochstilisiert (nicht naturalistisch) Kunstform In der Regel waren die Stücke nicht in Akte oder einzelne Szenen unterteilt, und obwohl die Handlung der meisten griechischen Tragödien auf einen Zeitraum von vierundzwanzig Stunden beschränkt war, konnte die Zeit auch auf nicht-naturalistische Weise vergehen. Entfernte, gewalttätige oder komplexe Handlungen wurden üblicherweise nicht direkt dramatisiert, sondern fanden im Off statt und wurden dannauf der Bühne von einer Art Bote beschrieben.

Griechische Tragödien hatten meist einen einheitliche Struktur in denen Dialogszenen ( "Episoden" ) wechselten sich mit Chorgesängen ( "stasimon" ), die ihrerseits in zwei Teile gegliedert sein können oder auch nicht (die "Strophe" und die "Antistrophe" Die meisten Stücke wurden mit einem Monolog oder "Prolog" nach dem der Chor gewöhnlich mit dem ersten der Chorgesänge, dem "parados" Die Schlussszene wurde "Exodos" genannt.

Im 5. Jahrhundert wurde das jährliche Theaterfestival in Athen , bekannt als die Dionysia (An jedem der drei Tage wurden drei Tragödien und ein Satyrspiel (eine leichte Komödie zu einem mythischen Thema) von einem der drei zuvor ausgewählten Tragödienschreiber sowie eine Komödie von einem Komödienschreiber aufgeführt, an deren Ende die Jury die ersten Preise vergab,zweite und dritte Preise.

Die Lenaia war ein ähnliches religiöses und dramatisches jährliches Fest in Athen Es handelt sich dabei um ein weniger prestigeträchtiges, nur für Athener Bürger zugängliches Theater, das sich mehr auf Komödien spezialisiert hat.

Griechische Komödie

Griechische Komödie wird üblicherweise unterteilt in drei Perioden oder Traditionen : Alte Komödie , Mittlere Komödie und Neue Komödie .

Alte Komödie gekennzeichnet ist durch hochaktuelle politische Satire Die Alte Komödie ist ein auf das Publikum zugeschnittenes Werk, das häufig bestimmte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens mit individuellen Masken und oft unzüchtiger Respektlosigkeit gegenüber Menschen und Göttern verspottet. Sie ist heute vor allem in Form der elf erhaltenen Stücke von Aristophanes überliefert. Die metrischen Rhythmen der Alten Komödie sind typischerweise jambisch, trochäisch und anapästisch.

Mittlere Komödie ist weitgehend verloren (d.h. es sind nur relativ kurze Fragmente erhalten).

Neue Komödie verließ sich mehr auf Bestandszeichen Das Werk, das heute vor allem aus den umfangreichen Papyrusfragmenten des Menander bekannt ist, versuchte nur selten, die darin beschriebene Gesellschaft zu kritisieren oder zu verbessern, und führte auch die Liebe als Hauptelement des Dramas ein.

Die Hauptelemente einer Komödie waren die Parodos (Eintritt des Chors, Gesang oder Singen von Strophen), ein oder mehrere Parabasis (wo sich der Chor direkt an das Publikum wendet), die Agonie (eine formale Debatte zwischen dem Protagonisten und dem Antagonisten, bei der der Chor oft als Richter fungiert) und die Episoden (informeller Dialog zwischen Personen, üblicherweise im jambischen Trimeter).

Komödien wurden hauptsächlich auf dem Lenaia-Festival in Athen aufgeführt, einem ähnlichen religiösen und dramatischen jährlichen Festival wie die prestigeträchtigere Dionysia, obwohl in späteren Jahren auch Komödien auf der Dionysia aufgeführt wurden.