Antik Yunan toplumu önemli ölçüde edebiyat vurgusu ve, birçoklarına göre, bütün Batı edebiyatı gelenek başladı Orada Homeros'un epik şiirleri .

Ek olarak buluş .. epik ve lirik formlar Bununla birlikte, Yunanlılar da esasen şiirden sorumluydular. dramanın icadı ve hem trajedi hem de komedi alanında bugün bile tiyatronun en büyük başarıları arasında sayılan başyapıtlar ürettiler.

Gerçekten de, bugün tartışılan ve antik Yunan yazarları tarafından daha önce tartışılmamış ve işlenmemiş bir fikir yok denecek kadar azdır.

Atfedilen epik şiirler Homer genellikle Batı edebiyatının günümüze ulaşan ilk eseri olarak kabul edilir ve savaş ve barışı, onur ve utancı, aşk ve nefreti ustaca ve canlı bir şekilde tasvir ettikleri için edebiyat kanonunda devler olarak kalırlar.

Hesiod bir başka çok erken dönem Yunan şairidir ve didaktik şiirleri bize Yunan mitolojisinin sistematik anlatımı Yaratılış mitleri ve tanrıların yanı sıra dönemin Yunan çiftçilerinin günlük yaşamlarına dair bir içgörü.

Masallar Ezop diğerleriyle ilgisi olmayan ayrı bir edebiyat türünü temsil eder ve muhtemelen sözlü bir gelenekten gelişti yüzyıllar öncesine dayanıyor.

Sappho ve daha sonra, Pindar farklı şekillerde temsil etmektedirler. Yunan lirik şiirinin zirvesi .

Bu bilinen en eski Yunan dram yazarı oldu Thespis M.Ö. 6. yüzyılda Atina'da düzenlenen ilk tiyatro yarışmasının galibi olan Choerilus, Pratinas ve Phrynichus da erken dönem Yunan trajedistleridir ve her biri bu alanda farklı yeniliklerle anılırlar.

Aeschylus Bununla birlikte, genellikle büyük Yunan oyun yazarlarının ilki ve M.Ö. 5. yüzyılda oyun yazımına diyalog ve etkileşimli karakterler getirerek drama olarak düşündüğümüz şeyi icat etti (böylece Batı edebiyatını sonsuza dek değiştirdi).

Sophocles ile tanınır ironiyi edebi bir teknik olarak ustalıkla geliştirmek ve dramada izin verilebilir olduğu düşünülen şeyleri genişletti.

Euripides diğer yandan, oyunlarını Dönemin toplumsal normlarına ve adetlerine meydan okumak (sonraki 2 bin yıl boyunca Batı edebiyatının çoğuna damgasını vuran), dramatik yapıya daha da büyük bir esneklik getirdi ve kadın karakterleri herhangi bir ölçüde geliştiren ilk oyun yazarı oldu.

Aristophanes olarak bilinen şey hakkındaki fikrimizi tanımladı ve şekillendirdi. Eski Komedi neredeyse bir asır sonra, Menander manto üzerinde taşınan ve Atina Yeni Komedya türüne hakim oldu .

Menander'den sonra dramatik yaratım ruhu İskenderiye, Sicilya ve Roma gibi diğer uygarlık merkezlerine taşındı. Örneğin M.Ö. 3. yüzyılda, Rodoslu Apollonius yenilikçi ve etkili bir kişiydi. Helenistik Yunan epik şairi .

M.Ö. 3. yüzyıldan sonra Yunan edebiyatı önceki zirvelerinden düşüşe geçse de, Helenistik Yunanistan'da felsefe, tarih ve bilim alanlarında çok değerli yazılar üretilmeye devam etmiştir.

Burada bir de şu konuya kısaca değinmek gerekir az bilinen türler Antik roman ya da düzyazı kurgu. Günümüze ulaşan beş Antik Yunan romanı MS 2. ve 3. yüzyıllara tarihlenen "Aethiopica" veya "Etiyopya Hikayesi" tarafından Emesa'lı Heliodorus , "Chaereas ve Callirhoe" tarafından Chariton , "Efes Masalı" tarafından Efesli Xenophon , "Leucippe ve Clitophon" tarafından Achilles Tatius ve "Daphnis ve Chloe" tarafından Longus .

Ayrıca, Yunan kökenli kısa bir roman olan "Apollonius, Sur Kralı" MS 3. yüzyıla veya daha öncesine tarihlenen bu kitap bize sadece Latince olarak ulaşmıştır ve bu haliyle ortaçağda çok popüler olmuştur.

Ana Yazarlar:

• Homer (epik şair, MÖ 8. Yüzyıl)

• Hesiod (didaktik şair, MÖ 8. Yüzyıl)

• Ezop (fabulist, MÖ 7. - 6. Yüzyıl)

• Sappho (lirik şair, MÖ 7. - 6. yüzyıl)

• Pindar (lirik şair, MÖ 6. - 5. Yüzyıl)

• Aeschylus (trajik oyun yazarı, MÖ 6. - 5. Yüzyıl)

• Sophocles (trajik oyun yazarı, MÖ 5. Yüzyıl)

• Euripides (trajik oyun yazarı, MÖ 5. Yüzyıl)

• Aristophanes (komik oyun yazarı, MÖ 5. - 4. Yüzyıl)

• Menander (komik oyun yazarı, MÖ 4. - 3. Yüzyıl)

• Rodoslu Apollonius (epik şair, MÖ 3. Yüzyıl)

Yunanca Ayet

Erken dönem Yunan şiiri (Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" eserleri gibi) destansı bir doğası vardı kahraman veya mitolojik bir kişi veya grubun hayatını ve eserlerini anlatan bir anlatı edebiyatı türüdür. Epik şiirin geleneksel ölçüsü daktilik heksametre Her satır altı metrik ayaktan oluşur ve bunların ilk beşi olabilir ya bir daktilo (bir uzun ve iki kısa hece) ya da bir spondee (iki uzun hece) olabilir, son ayak her zaman bir spondee olur. resmi ritim Bu nedenle şiir boyunca tutarlı olmakla birlikte dizeden dizeye çeşitlilik gösterir, bu da ezberlemeyi kolaylaştırırken monotonlaşmasını da önler (epik şiirler genellikle oldukça uzundur).

Didaktik şiir Hesiod'un eserleri gibi, edebiyatın öğretici ve bilgilendirici niteliklerini vurgulamışlardır ve birincil amaçları eğlendirmek olmamıştır.

Eski Yunanlılar için, lirik şiir Özellikle lir eşliğinde söylenen şiirler, genellikle kişisel duyguları ifade eden kısa şiirler anlamına geliyordu. strophes (Koro tarafından sahne boyunca sağdan sola doğru hareket ederken söylenir), antistroflar (Koro tarafından dönüş hareketinde soldan sağa doğru söylenir) ve epodlar (genellikle farklı bir kafiye şeması ve yapısıyla, merkez sahnedeki sabit Koro tarafından söylenen sonuç bölümü).

Lirik odes Genellikle ciddi konularla ilgilenir, strophe ve antistrophe konuya farklı, genellikle çelişkili bakış açılarından bakar ve epode altta yatan sorunları görmek ya da çözmek için daha yüksek bir seviyeye geçer.

Ağıtlar bir tür lirik şiirdi Genellikle lirden ziyade flütün eşlik ettiği, kederli, melankolik veya ağlamaklı bir doğaya sahip olan Elegiac beyitleri genellikle bir dactylic hexameter dizesinden oluşur ve bunu bir dactylic pentameter dizesi takip eder.

Pastoral şiirler lirik şiirlerdi genellikle son derece romantik ve gerçekçi olmayan kırsal konular üzerine.

Yunan Tragedyası

Yunan trajedisi gelişti özellikle de Atina çevresindeki Attika bölgesi içinde 6. Yüzyıl veya öncesi Klasik Yunan tiyatrosu, tüm kadın rolleri ve korolar da dahil olmak üzere yalnızca erkekler tarafından yazılır ve oynanırdı. Oyun yazarları genellikle müzikleri besteler, dansların koreografisini yapar ve oyuncuları yönetirlerdi.

Çok erken dönem dramalar sadece bir Koro (bir grup karakteri temsil eden) ve daha sonra tek bir karakterle etkileşime giren bir Koro maskeli̇ aktör Koro, oyunun büyük bir bölümünü anlatır ve temaları şiirsel bir şekilde açıklar.

Aeschylus iki maskeli aktör kullanarak sanatı dönüştürdü Koro'nun yanı sıra her biri eser boyunca farklı roller oynayarak bildiğimiz anlamda sahnelenmiş dramayı mümkün kılmıştır. Sofokles üç ya da daha fazla oyuncuyu oyuna dahil ederek daha fazla karmaşıklığa olanak tanımıştır.

Bu bir son derece stilize (doğalcı değil) sanat formu Oyunlar genellikle perdelere veya ayrı sahnelere bölünmemiştir ve çoğu Yunan trajedisinin eylemi yirmi dört saatlik bir süreyle sınırlı olmasına rağmen, zaman natüralist olmayan bir şekilde de geçebilir. Geleneklere göre, uzak, şiddetli veya karmaşık eylemler doğrudan dramatize edilmez, bunun yerine sahne dışında gerçekleşir ve daha sonraBir çeşit haberci tarafından sahnede tarif edildi.

Yunan tragedyalarında genellikle tutarlı yapı diyalog sahnelerinin ( "bölümler" ) koro şarkıları ile dönüşümlü olarak ( "stasimon" ), kendileri de iki bölüme ayrılabilir ya da ayrılmayabilir (bu bölümler "strophe" ve "antistrophe" ). Çoğu oyun bir monolog veya "prolog" Ardından Koro genellikle koro şarkılarının ilki olan "parados" Son sahneye "exodos" adı verilmiştir.

5. yüzyıla gelindiğinde, Atina'da her yıl düzenlenen tiyatro festivali olarak bilinen Dionysia (tiyatro tanrısı Dionysos onuruna) dört ila beş gün süren ve 10.000'den fazla kişinin izlediği muhteşem bir etkinlik haline gelmişti. Üç günün her birinde, önceden seçilmiş üç trajedistten biri tarafından yazılmış üç trajedi ve bir satir oyunu (efsanevi bir tema üzerine hafif bir komedi) ile bir komedi oyun yazarının bir komedisi sunuluyor ve sonunda jüri ilk ödülleri veriyordu,ikincilik ve üçüncülük ödülleri.

Lenaia, Atina'da her yıl düzenlenen benzer bir dini ve dramatik festivaldi daha az prestijli ve sadece Atina vatandaşlarına açık olmasına ve daha çok komedi alanında uzmanlaşmasına rağmen.

Yunan Komedisi

Yunan Komedisi geleneksel olarak ikiye ayrılır üç dönem veya gelenek : Eski Komedi , Orta Komedi ve Yeni Komedi .

Eski Komedi karakterize edilir çok güncel siyasi hicivlerle İzleyicilerine özel olarak uyarlanmış, genellikle belirli kamusal figürleri kişiselleştirilmiş maskeler ve genellikle hem insanlara hem de tanrılara karşı müstehcen bir saygısızlık kullanarak alaya alır. Günümüzde büyük ölçüde Aristophanes'in hayatta kalan on bir oyunu şeklinde varlığını sürdürmektedir. Eski Komedya'nın metrik ritimleri tipik olarak iambik, trokaik ve anapestiktir.

Orta Komedi büyük ölçüde kayboldu (yani sadece nispeten kısa parçalar korunmuştur).

Yeni Komedi stok karakterlere daha fazla güvendi Betimlediği toplumu nadiren eleştirmeye ya da iyileştirmeye çalışmış, ayrıca dramada aşk ilgisini temel bir unsur olarak ortaya koymuştur. Bugün esas olarak Menander'in önemli papirüs parçalarından bilinmektedir.

Bu ana unsurlar bir komedinin parodos (Koronun girişi, ilahi söylemesi veya mısralar söylemesi), bir veya daha fazla parabasis (Koronun izleyicilere doğrudan hitap ettiği yer), agon (protagonist ve antagonist arasında, genellikle Koro'nun jüri olarak rol aldığı resmi bir tartışma) ve bölümler (karakterler arasında, geleneksel olarak iambik trimeterde gayri resmi diyalog).

Komediler, daha sonraki yıllarda Dionysia'da da sahnelenmesine rağmen, daha prestijli olan Dionysia'ya benzer bir dini ve dramatik yıllık festival olan Atina'daki Lenaia festivalinde sergilenmiştir.