សង្គមក្រិកបុរាណបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំង លើអក្សរសិល្ប៍ ហើយយោងទៅតាមមនុស្សជាច្រើន ទំនៀមទម្លាប់ អក្សរសាស្ត្រលោកខាងលិច បានចាប់ផ្តើម នៅទីនោះ ជាមួយនឹង កំណាព្យវីរភាព។ នៃ Homer ។

បន្ថែមពីលើ ការច្នៃប្រឌិត នៃ ទម្រង់វីរភាព និងអត្ថបទចម្រៀង នៃកំណាព្យ ជនជាតិក្រិចក៏ទទួលខុសត្រូវយ៉ាងសំខាន់ចំពោះ ការច្នៃប្រឌិតរឿងល្ខោន ហើយពួកគេបានផលិតស្នាដៃទាំងសោកនាដកម្ម និងកំប្លែង ដែលនៅតែត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងចំនោមសមិទ្ធិផលនៃរឿងភាគរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ជាការពិតណាស់ កម្រមានគំនិតមួយដែលត្រូវបានពិភាក្សានៅថ្ងៃនេះថា មិន​ទាន់​ត្រូវ​បាន​គេ​ជជែក​វែកញែក​និង​បង្កប់​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​ប្រទេស​ក្រិច​បុរាណ។

កំណាព្យ​វីរភាព​ដែល​ត្រូវ​បាន​ចាត់​ទុក​ថា Homer ជាធម្មតា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ស្នាដៃ​ដំបូង​គេ​បង្អស់​នៃ​អក្សរសិល្ប៍​បស្ចិម​ប្រទេស ហើយ​វា​នៅ​តែ​ជា​រឿង​ធំ​នៅ​ក្នុង អក្សរសិល្ប៍ Canon សម្រាប់ការពិពណ៌នាដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងរស់រវើករបស់ពួកគេអំពីសង្គ្រាម និងសន្តិភាព កិត្តិយស និងភាពអាម៉ាស់ សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការស្អប់។

Hesiod គឺជាកវីជនជាតិក្រិចដំបូងគេម្នាក់ទៀត និងជាកំណាព្យរបស់គាត់ ផ្តល់ឱ្យយើងនូវ គណនីជាប្រព័ន្ធនៃទេវកថាក្រិក ទេវកថានៃការបង្កើត និងព្រះ ព្រមទាំងការយល់ដឹងអំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់កសិករក្រិចនៅសម័យនោះ។

រឿងនិទាន នៃ Aesop តំណាងឱ្យប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដាច់ដោយឡែក ដែលមិនទាក់ទងនឹងអ្វីផ្សេងទៀត ហើយប្រហែលជា បានអភិវឌ្ឍចេញពីទំនៀមទម្លាប់ផ្ទាល់មាត់ ដែលត្រលប់មកវិញជាច្រើនសតវត្ស។

Sappho ហើយក្រោយមក Pindar តំណាង,តាមវិធីផ្សេងគ្នារបស់ពួកគេ apotheosis នៃកំណាព្យទំនុកច្រៀងក្រិក ។

អ្នកសំដែងរឿងក្រិកដែលគេស្គាល់ដំបូងបំផុត គឺ Thespis , អ្នកឈ្នះនៃការប្រលងល្ខោនដំបូងដែលធ្វើឡើងនៅទីក្រុងអាថែនក្នុងសតវត្សទី 6 មុនគ។ Choerilus, Pratinas និង Phrynichus ក៏ជាសោកនាដកម្មក្រិកសម័យដើមផងដែរ ដែលនីមួយៗត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងវិស័យនេះ។

Aeschylus ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាធម្មតាត្រូវបានចាត់ទុកថាជា ដំបូង នៃអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិក្រិចដ៏អស្ចារ្យ ហើយជាសំខាន់បានបង្កើតនូវអ្វីដែលយើងគិតថាជារឿងល្ខោននៅសតវត្សទី 5 មុនគ.ស. (ដោយការផ្លាស់ប្តូរអក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិចជារៀងរហូត) ជាមួយនឹងការណែនាំរបស់គាត់អំពីការសន្ទនា និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងតួអង្គទៅជាការសរសេរលេង។

Sophocles ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដោយ ជំនាញអភិវឌ្ឍការនិយាយហួសហេតុជាបច្ចេកទេសអក្សរសាស្ត្រ ហើយបានពង្រីកនូវអ្វីដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាអនុញ្ញាត នៅក្នុងរឿងល្ខោន។

Euripides ផ្ទុយទៅវិញបានប្រើការលេងរបស់គាត់ដើម្បី ប្រកួតប្រជែងនឹងបទដ្ឋានសង្គម និងរឿងជាច្រើនទៀតនៃសម័យកាល (សញ្ញាសម្គាល់ នៃអក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិចជាច្រើនសម្រាប់ 2 សហស្សវត្សរ៍បន្ទាប់) បានណែនាំភាពបត់បែនកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរឿង និងជាអ្នកសរសេររឿងដំបូងគេដែលអភិវឌ្ឍតួអង្គស្រីដល់កម្រិតណាមួយ។

Aristophanes បានកំណត់ និងបង្កើតគំនិតរបស់យើងអំពីអ្វីដែលគេស្គាល់ថាជា កំប្លែងចាស់ ខណៈពេលដែលជិតមួយសតវត្សក្រោយមក Menander បានអនុវត្តលើអាវធំ ហើយ បានគ្រប់គ្រងលើ ប្រភេទនៃរឿងកំប្លែង Athenian ថ្មី .

បន្ទាប់ពី Menander, theស្មារតីនៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបានផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់មជ្ឈមណ្ឌលអរិយធម៌ផ្សេងទៀត ដូចជា អាឡិចសាន់ឌ្រី ស៊ីស៊ីលី និងរ៉ូម។ ជាឧទាហរណ៍ នៅសតវត្សទី 3 មុនគ.ស. Apollonius of Rhodes គឺជា កវីវីរភាពក្រិក Hellenistic ដ៏មានឥទ្ធិពល ។

បន្ទាប់ពីសតវត្សទី 3 ម.គ.ស. អក្សរសិល្ប៍ក្រិចបានធ្លាក់ចុះពីកម្រិតខ្ពស់ពីមុន បើទោះបីជាការសរសេរដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៅក្នុងវិស័យទស្សនវិជ្ជា ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងវិទ្យាសាស្ត្រនៅតែបន្តត្រូវបានផលិតនៅទូទាំងប្រទេសក្រិក។

ការលើកឡើងខ្លីៗគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីនេះផងដែរ។ នៃ ប្រភេទដែលគេស្គាល់តិចជាង ដែលជាប្រលោមលោកបុរាណ ឬប្រលោមលោកបែបពាក្យសំដី។ រឿងប្រលោមលោកក្រិកបុរាណចំនួនប្រាំដែលនៅរស់រានមានជីវិត ដែលមានតាំងពីសតវត្សទី 2 និងទី 3 នៃគ.ស. គឺជា “Aethiopica” ឬ “រឿងអេត្យូពី” ដោយ Heliodorus of Emesa , “Chaereas and Callirhoe” ដោយ Chariton , “ រឿងនិទានអេភេសូរ” ដោយ Xenophon of Ephesus , “Leucippe and Clitophon” ដោយ Achilles Tatius និង “Daphnis និង Chloe” ដោយ Longus ។

លើសពីនេះទៀត ប្រលោមលោកខ្លីនៃប្រភពដើមក្រិកហៅថា “Apollonius, King នៃទីក្រុង Tyre" ដែលមានកាលបរិច្ឆេទនៅសតវត្សទី 3 CEor មុននេះ បានចុះមករកយើងតែនៅក្នុងភាសាឡាតាំងប៉ុណ្ណោះ ដែលក្នុងទម្រង់នោះវាបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ។

អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗ៖

• Homer (កំណាព្យវីរភាព សតវត្សទី 8 មុនគ.ស.)

• Hesiod (អ្នកនិពន្ធកំណាព្យ ទី៨សតវត្ស មុនគ.ស)

• Aesop (fabulist, 7th - 6th Century BCE)

• Sappho (កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀង សតវត្សទី៧ - ទី៦ មុនគ.ស.)

• ភីនដារ (កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀង សតវត្សទី៦ដល់ទី៥ មុនគ.ស.)

• Aeschylus (អ្នកនិពន្ធរឿងភាគដ៏សោកនាដកម្ម សតវត្សទី 6 - ទី 5 មុនគ.ស.)

• Sophacles (អ្នកនិពន្ធរឿងភាគសោកនាដកម្ម សតវត្សទី 5 មុនគ.ស.)

  <19

• Euripides (អ្នកនិពន្ធរឿងភាគដ៏សោកនាដកម្ម សតវត្សទី 5 មុនគ.ស.)

• Aristophanes (អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែង សតវត្សទី 5 - ទី 4 ម.គ.ស. )

• Menander (អ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែង សតវត្សទី 4 - ទី 3 មុនគ.ស.)

• Apollonius of Rhodes (កំណាព្យវីរភាព សតវត្សទី៣ មុនគ.ស.)

ខគម្ពីរភាសាក្រិច

ខគម្ពីរភាសាក្រិចដើម (ដូចជា "Iliad" របស់ Homer និង ”Odyssey” ម៉ែត្រប្រពៃណីនៃកំណាព្យវីរភាពគឺ dactylic hexameter ដែលបន្ទាត់នីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយម៉ែត្រម៉ែត្រចំនួនប្រាំមួយ ដែលប្រាំដំបូងក្នុងចំណោមនោះ អាច អាចជា dactyl (មួយវែង និងពីរ។ ព្យាង្គខ្លី) ឬ spondee (ព្យាង្គវែងពីរ) ដោយជើងចុងក្រោយតែងតែជា spondee ។ ដូច្នេះ ចង្វាក់ផ្លូវការ មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាពេញមួយកំណាព្យ ហើយនៅតែប្រែប្រួលពីបន្ទាត់មួយទៅបន្ទាត់មួយ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការទន្ទេញ ខណៈពេលដែលការពារវាពីភាពឯកោ (កំណាព្យវីរភាពច្រើនតែវែង)។

កំណាព្យ Didactic ដូចជាស្នាដៃរបស់ Hesiod បានសង្កត់ធ្ងន់លើគុណភាពនៃការបង្រៀន និងព័ត៌មាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ហើយគោលបំណងចម្បងរបស់វាគឺមិនចាំបាច់ក្នុងការកម្សាន្តនោះទេ។

សម្រាប់ក្រិកបុរាណ កំណាព្យអត្ថបទចម្រៀង មានន័យជាពិសេស ខគម្ពីរដែលត្រូវបានអមដោយ lyre ជាធម្មតាជាកំណាព្យខ្លីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ខគម្ពីរដែលបានច្រៀងទាំងនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជា stanzas ដែលគេស្គាល់ថាជា strophes (ច្រៀងដោយ Chorus ដូចដែលវាបានផ្លាស់ប្តូរពីស្តាំទៅឆ្វេងឆ្លងកាត់ដំណាក់កាល), antistrophes (ច្រៀងដោយ Chorus ក្នុងចលនាត្រឡប់មកវិញរបស់វាពីឆ្វេងទៅស្តាំ) និង epodes (ផ្នែកបញ្ចប់ដែលច្រៀងដោយ Chorus stationary នៅកណ្តាលឆាក ជាធម្មតាមាន rhyme ផ្សេងគ្នា និង រចនាសម្ព័ន)។

អត្ថបទចម្រៀង ជាទូទៅត្រូវបានដោះស្រាយជាមួយនឹងមុខវិជ្ជាធ្ងន់ធ្ងរ ដោយមាន strophe និង antistrophe សម្លឹងមើលប្រធានបទពីភាពខុសគ្នា ជាញឹកញាប់ការប៉ះទង្គិច ទស្សនៈ និង epode ផ្លាស់ទីទៅកម្រិតខ្ពស់ទៅមួយ មើល ឬដោះស្រាយបញ្ហាមូលដ្ឋាន។

Elegies គឺជាប្រភេទកំណាព្យមួយប្រភេទ ដែលជាធម្មតាមានអមដោយខ្លុយ ជាជាងពិណពាទ្យ នៃការកាន់ទុក្ខ សោកសង្រេង ឬការត្អូញត្អែរ។ បណ្តុំដ៏ឆើតឆាយជាធម្មតាមានបន្ទាត់នៃ dactylic hexameter អមដោយបន្ទាត់នៃ pentameter dactylic ។

គ្រូគង្វាលគឺជាកំណាព្យអត្ថបទចម្រៀង លើប្រធានបទជនបទ ដែលជាធម្មតាមានមនោសញ្ចេតនាខ្ពស់ និងមិនប្រាកដនិយមនៅក្នុងធម្មជាតិ។

សោកនាដកម្មក្រិក

សោកនាដកម្មក្រិកបានអភិវឌ្ឍ ជាពិសេសនៅក្នុង តំបន់ Attica ជុំវិញទីក្រុង Athens ក្នុង សតវត្សទី 6 ឬមុននេះ ។ ល្ខោនក្រិចបុរាណត្រូវបានសរសេរ និងសំដែងដោយបុរស រួមទាំងផ្នែកនារីទាំងអស់ និងបន្ទរ។ ជាធម្មតា អ្នកនិពន្ធរឿងក៏បាននិពន្ធបទភ្លេង រៀបចំក្បាច់រាំ និងដឹកនាំតួសម្តែងផងដែរ។

រឿងភាគដំបូងៗមានត្រឹមតែ Chorus (តំណាងឱ្យក្រុមតួអង្គមួយក្រុម) ហើយបន្ទាប់មក Chorus ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយ តួសម្តែងពាក់របាំងមុខ តែមួយ សូត្រនិទានរឿងក្នុងខ។ The Chorus បានផ្តល់ការបកស្រាយជាច្រើននៃការលេង និងបកស្រាយកំណាព្យលើប្រធានបទ។

Aeschylus បានផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈដោយប្រើតួអង្គពាក់ម៉ាស់ពីរ ក៏ដូចជា Chorus ដែលនីមួយៗលេងផ្នែកផ្សេងគ្នានៅទូទាំង ដុំ បង្កើតរឿងភាគដែលអាចធ្វើទៅបាន ដូចដែលយើងដឹង។ Sophocles បានណែនាំតួសម្តែងបីនាក់ ឬច្រើននាក់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនៅតែមានភាពស្មុគស្មាញច្រើន។

វាជា រចនាប័ទ្មខ្ពស់ (មិនមានលក្ខណៈធម្មជាតិ) ទម្រង់សិល្បៈ ៖ តារាសម្តែងពាក់ម៉ាស់ ហើយការសំដែងត្រូវបានរួមបញ្ចូល ចម្រៀងនិងរាំ។ ការលេងជាទូទៅមិនត្រូវបានបែងចែកទៅជាសកម្មភាព ឬឈុតដាច់ដោយឡែកទេ ហើយទោះបីជាសកម្មភាពនៃសោកនាដកម្មក្រិកភាគច្រើនត្រូវបានបង្ខាំងក្នុងរយៈពេលម្ភៃបួនម៉ោងក៏ដោយ ក៏ពេលវេលាអាចឆ្លងកាត់តាមបែបធម្មជាតិផងដែរ។ តាមមហាសន្និបាត សកម្មភាពពីចម្ងាយ ហិង្សា ឬស្មុគស្មាញមិនត្រូវបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់ទេ ប៉ុន្តែបានកើតឡើងនៅក្រៅឆាក ហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានពិពណ៌នានៅលើឆាកដោយអ្នកនាំសារនៃប្រភេទមួយចំនួន។

សោកនាដកម្មក្រិកជាធម្មតាមាន ជាប់លាប់រចនាសម្ព័ន្ធ ដែលឈុតឆាកនៃការសន្ទនា ( "វគ្គ" សញ្ញា “strophe” uel និង “antistrophe” ۝)។ ការលេងភាគច្រើនបានបើកជាមួយនឹង monologue ឬ "prologue" ឈុតចុងក្រោយត្រូវបានគេហៅថា "exodos" (ជាកិត្តិយសដល់ព្រះនៃរោងមហោស្រព Dionysus) បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលមានរយៈពេលពី 4 ទៅ 5 ថ្ងៃ ហើយមានមនុស្សជាង 10,000 នាក់បានទស្សនា។ រៀងរាល់បីថ្ងៃម្តង មានបទបង្ហាញអំពីសោកនាដកម្មចំនួនបី និងការលេងសើច (កំប្លែងស្រាលលើប្រធានបទទេវកថា) ដែលសរសេរដោយសោកនាដកម្មមួយក្នុងចំណោមបីនាក់ដែលបានជ្រើសរើសជាមុន ក៏ដូចជារឿងកំប្លែងមួយដោយអ្នកនិពន្ធរឿងកំប្លែង ដែលនៅចុងបញ្ចប់នៃរឿងនោះ។ ចៅក្រមផ្តល់រង្វាន់ទីមួយ ទីពីរ និងទីបី។

Lenaia គឺជាពិធីបុណ្យប្រចាំឆ្នាំបែបសាសនា និងអស្ចារ្យនៅក្នុងទីក្រុង Athens ទោះបីជាមិនសូវមានកិត្យានុភាព និងបើកចំហសម្រាប់តែពលរដ្ឋអាតែន ហើយមានជំនាញបន្ថែមទៀតក្នុងរឿងកំប្លែង។

កំប្លែងក្រិក

កំប្លែងក្រិក ត្រូវបានបែងចែកតាមធម្មតាជា សម័យ ឬប្រពៃណីបី ៖ រឿងកំប្លែងចាស់ , កំប្លែងកណ្តាល និង កំប្លែងថ្មី ។

កំប្លែងចាស់ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈ ដោយប្រធានបទខ្លាំងការតិះដៀលនយោបាយ ដែលត្រូវបានកែសម្រួលជាពិសេសសម្រាប់ទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន ជាញឹកញាប់បំភ្លឺបុគ្គលសាធារណៈជាក់លាក់ដោយប្រើរបាំងមុខបុគ្គល ហើយជារឿយៗមិនគោរពចំពោះទាំងបុរស និងព្រះ។ វារស់រានមានជីវិតសព្វថ្ងៃនេះភាគច្រើនជាទម្រង់នៃរឿងដែលនៅរស់ចំនួន 11 របស់ Aristophanes ។ ចង្វាក់ម៉ាទ្រីកនៃកំប្លែងចាស់ ជាទូទៅគឺ iambic, trochaic និង anapestic។

កំប្លែងកម្រិតកណ្តាល ត្រូវបានបាត់បង់យ៉ាងទូលំទូលាយ (ឧ. មានតែបំណែកខ្លីៗប៉ុណ្ណោះដែលមាន រក្សារទុក)។

កំប្លែងថ្មី ពឹងផ្អែកកាន់តែច្រើនលើតួអង្គស្តុក កម្រព្យាយាមរិះគន់ ឬកែលម្អសង្គមដែលខ្លួនបានពិពណ៌នា ហើយថែមទាំងណែនាំអំពីស្នេហាផងដែរ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ជាធាតុសំខាន់នៅក្នុងរឿង។ វាត្រូវបានគេស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះជាចម្បងពីបំណែកនៃ papyrus ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់របស់ Menander។

ធាតុសំខាន់ៗ នៃរឿងកំប្លែងគឺ ប៉ារ៉ូដូ (ច្រកចូលនៃបន្ទរ ការច្រៀង ឬច្រៀង ខ) មួយ ឬច្រើន parabasis (ដែល Chorus ថ្លែងទៅកាន់ទស្សនិកជនដោយផ្ទាល់), the agon (ការជជែកដេញដោលជាផ្លូវការរវាងតួឯក និង antagonist ជាញឹកញាប់ជាមួយនឹង Chorus ដើរតួជាចៅក្រម) និង វគ្គ (ការសន្ទនាក្រៅផ្លូវការរវាងតួអង្គ ជាធម្មតានៅក្នុង iambic trimeter)។

រឿងកំប្លែងត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងនៅក្នុងពិធីបុណ្យ Lenaia ក្នុងទីក្រុង Athens ដែលជាពិធីបុណ្យប្រចាំឆ្នាំបែបសាសនា និងអស្ចារ្យចំពោះ Dionysia ដ៏មានកិត្យានុភាពជាង។ ទោះបីជារឿងកំប្លែងក៏ត្រូវបានសម្ដែងនៅឯ Dionysia ក្នុងឆ្នាំក្រោយៗដែរ។