प्राचीन ग्रीक समाजाने साहित्यावर लक्षणीय भर दिला आणि अनेकांच्या मते, संपूर्ण पाश्चात्य साहित्य परंपरा सुरू झाली तिथून, महाकाव्यांसह होमरचे .

कवितेचे महाकाव्य आणि गीत प्रकार च्या आविष्कार व्यतिरिक्त, तथापि, ग्रीक देखील मूलत: <1 साठी जबाबदार होते>नाटकाचा आविष्कार , आणि त्यांनी शोकांतिका आणि विनोदी अशा दोन्ही उत्कृष्ट नमुन्यांची निर्मिती केली जी आजपर्यंत नाटकाच्या महत्त्वाच्या कामगिरीमध्ये गणली जाते.

खरंच, आजच्या घडीला क्वचितच चर्चा झाली असेल. प्राचीन ग्रीसच्या लेखकांद्वारे आधीच वादविवाद आणि भरतकाम केलेले नाही.

महाकाव्यांचे श्रेय होमर हे सहसा पाश्चात्य साहित्यातील पहिले अस्तित्वात असलेले कार्य मानले जाते, आणि ते दिग्गज आहेत. युद्ध आणि शांतता, सन्मान आणि अपमान, प्रेम आणि द्वेष यांच्या कुशल आणि ज्वलंत चित्रणासाठी साहित्यिक सिद्धांत.

हेसिओड हे आणखी एक अगदी सुरुवातीचे ग्रीक कवी आणि त्याच्या उपदेशात्मक कविता आम्हाला ग्रीक पौराणिक कथा , निर्मिती मिथक आणि देवता, तसेच त्या काळातील ग्रीक शेतक-यांच्या दैनंदिन जीवनातील एक अंतर्दृष्टी द्या.

कथा पैकी इसोप साहित्याच्या वेगळ्या शैलीचे प्रतिनिधित्व करतो, इतर कोणत्याही प्रकाराशी संबंध नसतो आणि कदाचित मौखिक परंपरेतून विकसित अनेक शतके मागे जातो.

सर्वात आधीचे ज्ञात ग्रीक नाटककार हे थेस्पिस होते, 6 व्या शतकात अथेन्स येथे झालेल्या पहिल्या नाट्यस्पर्धेचा विजेता. Choerilus, Pratinas आणि Phrynicus हे देखील सुरुवातीचे ग्रीक शोकांतिका होते, प्रत्येकाला या क्षेत्रातील विविध नवकल्पनांचे श्रेय दिले जाते.

Aeschylus , तथापि, सामान्यतः प्रथम मानले जाते महान ग्रीक नाटककार , आणि मूलत: 5व्या शतकात (त्यामुळे पाश्चात्य साहित्य कायमचे बदलते) त्याच्या संवादाची ओळख करून आणि नाटक-लेखनात पात्रांशी संवाद साधून आम्ही नाटक म्हणून काय समजतो याचा शोध लावला.

सोफोकल्स याला साहित्यिक तंत्र म्हणून विडंबनाचा कुशलतेने विकास श्रेय दिले जाते आणि जे स्वीकार्य मानले जात होते ते विस्तारित केले नाटकात.

युरिपाइड्स , दुसरीकडे, त्याच्या नाटकांचा वापर सामाजिक नियमांना आणि काळातील अधिक गोष्टींना आव्हान देण्यासाठी (एक वैशिष्ट्य पुढच्या 2 सहस्राब्दीसाठी पाश्चात्य साहित्याचा बराचसा भाग), नाटकीय संरचनेत अधिक लवचिकता आणली आणि कोणत्याही प्रमाणात स्त्री पात्रांचा विकास करणारी ती पहिली नाटककार होती.

Aristophanes <6 ओल्ड कॉमेडी म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या आमच्या कल्पनेची व्याख्या केली आणि आकार दिला, तर जवळजवळ एक शतकानंतर, मेनेंडर ने आच्छादन पुढे नेले आणि वर वर्चस्व गाजवले एथेनियन न्यू कॉमेडीची शैली .

मेनेंडर नंतर, दनाट्यमय निर्मितीची भावना अलेक्झांड्रिया, सिसिली आणि रोम सारख्या सभ्यतेच्या इतर केंद्रांमध्ये गेली. ख्रिस्तपूर्व तिसऱ्या शतकात, उदाहरणार्थ, रोड्सचा अपोलोनियस एक नाविन्यपूर्ण आणि प्रभावशाली हेलेनिस्टिक ग्रीक महाकवी होता.

तिसऱ्या शतकानंतर बीसीई, ग्रीक साहित्य त्याच्या पूर्वीच्या उंचीवरून घसरले, जरी हेलेनिस्टिक ग्रीसमध्ये तत्त्वज्ञान, इतिहास आणि विज्ञानाच्या क्षेत्रातील बरेच मौल्यवान लेखन तयार होत राहिले.

संक्षिप्त उल्लेख देखील येथे केला पाहिजे प्राचीन कादंबरी किंवा गद्य कल्पित शैलीतील एक कमी ज्ञात शैली . पाच हयात असलेल्या प्राचीन ग्रीक कादंबर्‍या , ज्या CE 2रे आणि 3र्‍या शतकाच्या आहेत “एथिओपिका” किंवा “इथिओपियन कथा” हेलिओडोरस ऑफ एमेसा , “चेरियास आणि कॅलिरहो” द्वारा चॅरिटन , “ द इफिसियन टेल” इफेससचा झेनोफोन , “ल्युसिप्पे आणि क्लिटोफोन” अकिलीस टाटियस आणि <1 द्वारा “डॅफ्निस आणि क्लो” लॉन्गस द्वारे.

याशिवाय, ग्रीक मूळची एक छोटी कादंबरी “अपोलोनियस, किंग ऑफ टायर” , 3ऱ्या शतकापूर्वीचे सीईओ, आमच्याकडे फक्त लॅटिनमध्ये आले आहे, ज्या स्वरूपात ते मध्ययुगीन काळात खूप लोकप्रिय झाले.

मुख्य लेखक:

• होमर (महाकवी, 8वे शतक बीसीई)

<16

हेसिओड (शिक्षणात्मक कवी, 8वाशताब्दी बीसीई)

• एसोप (कल्पित, 7वे - 6वे शतक बीसीई)

• सॅफो (गीतकवी, 7वे - 6वे शतक BCE)

• पिंडर (गीत कवी, 6वे - 5वे शतक बीसीई)

• <17 एस्किलस (दुःखद नाटककार, 6वे - 5वे शतक BCE)

• सोफोकल्स (ट्रॅजिक नाटककार, 5वे शतक BCE)

  <19

• युरिपाइड्स (दुःखद नाटककार, 5वे शतक BCE)

• Aristophanes (कॉमिक नाटककार, 5वे - 4वे शतक BCE )

• मेनेंडर (कॉमिक नाटककार, 4थे - 3रे शतक बीसीई)

• रोड्सचे अपोलोनियस (महाकवी, 3रे शतक BCE)

ग्रीक श्लोक

प्रारंभिक ग्रीक श्लोक (होमरच्या "इलियड" प्रमाणे आणि “Odyssey”) निसर्गातील महाकाव्य होते , वीर किंवा पौराणिक व्यक्ती किंवा समूहाचे जीवन आणि कार्ये सांगणारे कथात्मक साहित्याचे स्वरूप. महाकाव्याचे पारंपारिक मीटर हे डॅक्टिलिक हेक्सामीटर आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक ओळ सहा मेट्रिकल फूटांनी बनलेली आहे, त्यातील पहिली पाच शकते एकतर डॅक्टाइल (एक लांब आणि दोन) लहान अक्षरे) किंवा स्पोंडी (दोन लांब अक्षरे), शेवटचा पाय नेहमी स्पोंडी असतो. त्यामुळे औपचारिक लय संपूर्ण कवितेमध्ये सुसंगत आहे आणि तरीही ओळ ते ओळींमध्ये भिन्नता आहे, ज्यामुळे लक्षात ठेवणे सोपे होते, ते नीरस होण्यापासून प्रतिबंधित करते (महाकाव्य बहुतेक वेळा खूप लांब असतात).

डिडॅक्टिक कविता , जसे कीहेसिओडच्या कृतींनी साहित्यातील उपदेशात्मक आणि माहितीपूर्ण गुणांवर भर दिला आणि त्याचा प्राथमिक हेतू मनोरंजन हाच नव्हता.

प्राचीन ग्रीक लोकांसाठी, गीत कविता याचा अर्थ विशेषत: श्लोकासह होता. लियर, सहसा वैयक्तिक भावना व्यक्त करणारी एक छोटी कविता. हे गायलेले श्लोक स्ट्रॉफेस म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या श्लोकांमध्ये विभागले गेले होते (जसे ते रंगमंचावर उजवीकडून डावीकडे सरकत होते तेव्हा कोरसने गायले होते), विरोधक (डावीकडून उजवीकडे परत येताना कोरसने गायलेले) आणि एपोड्स (मध्यभागी स्थिर कोरसने गायलेला शेवटचा भाग, सहसा वेगळ्या यमक योजनेसह आणि रचना).

गीतांचे ओड्स सामान्यत: गंभीर विषय हाताळले जातात, स्ट्रॉफी आणि अँटिस्ट्रॉफी या विषयाकडे भिन्न, अनेकदा विरोधाभासी, दृष्टीकोनातून पाहतात आणि एपोड एका उच्च स्तरावर जातात. अंतर्निहित समस्या पहा किंवा सोडवा.

एलीजीज हा एक प्रकारचा गेय कविता होता , सामान्यत: शोकाकुल, उदास किंवा वादग्रस्त स्वभावाच्या, गीताऐवजी बासरीसह. Elegiac दोहेत सहसा डॅक्टिलिक हेक्सामीटरची एक ओळ असते, त्यानंतर डॅक्टिलिक पेंटामीटरची एक ओळ असते.

पास्टोरल्स या ग्रामीण विषयांवरील गीतात्मक कविता होत्या , सहसा अत्यंत रोमँटिक आणि निसर्गात अवास्तव.

ग्रीक शोकांतिका

ग्रीक शोकांतिका विकसित विशेषतः अथेन्सच्या आसपासच्या अटिका प्रदेशात सहाव्या शतकात किंवा त्यापूर्वीचे . शास्त्रीय ग्रीक रंगमंच केवळ पुरुषांद्वारे लिहिलेले आणि सादर केले गेले, ज्यात सर्व महिला भाग आणि कोरस यांचा समावेश आहे. नाटककारांनी विशेषत: संगीत तयार केले, नृत्यांचे नृत्यदिग्दर्शन केले आणि कलाकारांचे दिग्दर्शन केले.

अगदी सुरुवातीच्या नाटकांमध्ये फक्त एक कोरस (पात्रांच्या गटाचे प्रतिनिधित्व करणारा) आणि नंतर एक कोरस त्यांच्याशी संवाद साधत असे. एकच मुखवटा घातलेला अभिनेता , श्लोकात कथा पाठ करतो. कोरसने नाटकाचे बरेच प्रदर्शन केले आणि थीमवर काव्यात्मकतेने स्पष्ट केले.

एस्किलसने दोन मुखवटा घातलेल्या कलाकारांचा वापर करून कलेचा कायापालट केला , तसेच कोरस, प्रत्येकाने वेगवेगळे भाग खेळले. तुकडा, आपल्याला माहित असल्याप्रमाणे रंगमंचावरील नाटक शक्य करणे. सोफोक्लेसने तीन किंवा अधिक अभिनेत्यांची ओळख करून दिली, ज्यामुळे आणखी गुंतागुंत होते.

तो एक उच्च शैलीचा (नैसर्गिक नाही) कला प्रकार : अभिनेत्यांनी मुखवटे घातले होते आणि परफॉर्मन्सचा समावेश होता गाणे आणि नृत्य. नाटकांची साधारणपणे कृती किंवा वेगळ्या दृश्यांमध्ये विभागणी केली जात नव्हती आणि, जरी बहुतेक ग्रीक शोकांतिकेची क्रिया चोवीस तासांच्या कालावधीत मर्यादित होती, तरीही वेळ गैर-नैसर्गिक पद्धतीनेही जाऊ शकतो. अधिवेशनानुसार, दूरच्या, हिंसक किंवा गुंतागुंतीच्या कृतींचे थेट नाट्यीकरण केले जात नव्हते, परंतु त्याऐवजी स्टेजच्या बाहेर घडले होते, आणि नंतर एका प्रकारच्या संदेशवाहकाद्वारे स्टेजवर वर्णन केले गेले होते.

ग्रीक शोकांतिका सामान्यतः सुसंगत असतात.रचना ज्यामध्ये संवादाची दृश्ये ( “भाग” ) कोरल गाण्यांसह ( “स्टेसीमन” ) बदलतात, जे स्वतः दोन भागांमध्ये विभागले जाऊ शकतात किंवा नसू शकतात ( “स्ट्रॉफी” आणि “अँटिस्ट्रॉफी” ). बहुतेक नाटके एकपात्री किंवा “प्रस्तावना” ने उघडली जातात, ज्यानंतर कोरस सामान्यत: “पॅराडोस” म्हटल्या जाणार्‍या पहिल्या कोरल गाण्यांसह प्रवेश करतात. अंतिम दृश्याला “एक्सोडोस” असे म्हणतात.

पाचव्या शतकापर्यंत, वार्षिक अथेन्स नाटक महोत्सव , ज्याला डायोनेसिया म्हणून ओळखले जाते (थिएटरच्या देवता, डायोनिससच्या सन्मानार्थ) हा एक नेत्रदीपक कार्यक्रम बनला होता, जो चार ते पाच दिवस चालला होता आणि 10,000 हून अधिक पुरुषांनी पाहिला होता. तीनपैकी प्रत्येक दिवशी, तीन शोकांतिका आणि तीन पूर्व-निवडलेल्या शोकांतिकांपैकी एकाने लिहिलेले एक सत्यर नाटक (एक पौराणिक थीमवर एक हलकी विनोदी) सादरीकरणे, तसेच विनोदी नाटककाराची एक विनोदी, ज्याच्या शेवटी. प्रथम, द्वितीय आणि तृतीय पारितोषिकांचे निर्णायक ठरतात.

द लेनाया हा अथेन्समधील एक समान धार्मिक आणि नाट्यमय वार्षिक उत्सव होता , जरी कमी प्रतिष्ठित आणि केवळ अथेनियन नागरिकांसाठी खुला असला, आणि कॉमेडीमध्ये अधिक तज्ञ होता.

ग्रीक कॉमेडी

ग्रीक कॉमेडी पारंपारिकपणे तीन कालखंड किंवा परंपरा मध्ये विभागली गेली आहे: जुनी कॉमेडी , मध्यम कॉमेडी आणि नवीन कॉमेडी .

ओल्ड कॉमेडी वैशिष्ट्यीकृत आहे अत्यंत प्रसंगानुरूपराजकीय व्यंग्य , विशेषत: त्याच्या श्रोत्यांसाठी तयार केलेले, अनेकदा वैयक्तिक मास्क वापरून विशिष्ट सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्वांना धूळ चारते आणि अनेकदा पुरुष आणि देव या दोघांबद्दलही अनादर दाखवतात. अ‍ॅरिस्टोफेन्सच्या अकरा हयात असलेल्या नाटकांच्या रूपात ते आज मोठ्या प्रमाणावर टिकून आहे. ओल्ड कॉमेडीच्या छंदोबद्ध लय सामान्यत: आयंबिक, ट्रोकेइक आणि अनपेस्टिक असतात.

मध्यम विनोदी मोठ्या प्रमाणात हरवल्या आहेत (म्हणजे फक्त तुलनेने लहान तुकड्या आहेत संरक्षित).

नवीन कॉमेडी स्टॉक कॅरेक्टरवर अधिक अवलंबून राहिली , क्वचितच त्याने वर्णन केलेल्या समाजावर टीका करण्याचा किंवा सुधारण्याचा प्रयत्न केला आणि प्रेमाची ओळख देखील केली. नाटकातील एक प्रमुख घटक म्हणून स्वारस्य. हे आज प्रामुख्याने मेनेंडरच्या भरीव पॅपिरसच्या तुकड्यांवरून ओळखले जाते.

कॉमेडीचे मुख्य घटक हे होते पॅरोडो (कोरसचे प्रवेशद्वार, जप किंवा गाणे श्लोक), एक किंवा अधिक पराबासीस (जेथे कोरस थेट श्रोत्यांना संबोधित करतो), अगोन (नायक आणि विरोधी यांच्यातील औपचारिक वादविवाद, अनेकदा कोरस न्यायाधीश म्हणून काम करतो) आणि भाग (पात्रांमधील अनौपचारिक संवाद, पारंपारिकपणे iambic trimeter मध्ये).

विनोद मुख्यतः अथेन्समधील लेनाया उत्सवात प्रदर्शित केले गेले होते, जो अधिक प्रतिष्ठित डायोनिशियासारखाच धार्मिक आणि नाट्यमय वार्षिक उत्सव होता. जरी नंतरच्या वर्षांत डायोनिशिया येथे कॉमेडीज देखील रंगवले गेले.