قدیم یونان کے شاعر اور یونانی شاعری - کلاسیکی ادب

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

قدیم یونانی معاشرے نے ادب پر ​​کافی زور دیا اور، بہت سے لوگوں کے مطابق، پوری مغربی ادبی روایت شروع ہوئی وہاں، مہاکاوی نظموں کے ساتھ ہومر کی ۔

شاعری کی مہاکاوی اور گیت کی شکلوں کی ایجاد کے علاوہ، اگرچہ، یونانی بھی بنیادی طور پر <1 کے لیے ذمہ دار تھے۔>ڈرامہ کی ایجاد ، اور انہوں نے المیہ اور کامیڈی دونوں کے شاہکار تخلیق کیے جو آج تک ڈرامے کی اہم کامیابیوں میں شمار کیے جاتے ہیں۔ قدیم یونان کے مصنفین نے پہلے ہی اس پر بحث اور کڑھائی نہیں کی ہے۔

ہومر سے منسوب مہاکاوی نظموں کو عام طور پر مغربی ادب کا پہلا موجودہ کام سمجھا جاتا ہے، اور وہ دنیا میں دیو ہیکل ہیں۔ جنگ اور امن، عزت اور ذلت، محبت اور نفرت کی ان کی ہنر مندانہ اور واضح عکاسی کے لیے ادبی اصول۔

Hesiod ایک اور بہت ابتدائی یونانی شاعر تھا اور اس کی ادبی نظمیں ہمیں یونانی افسانوں کا ایک منظم اکاؤنٹ ، تخلیق کے افسانوں اور دیوتاؤں کے ساتھ ساتھ اس وقت کے یونانی کسانوں کی روزمرہ کی زندگی کے بارے میں ایک بصیرت فراہم کریں۔

افسانے ایسوپ ادب کی ایک الگ صنف کی نمائندگی کرتا ہے، جو کسی دوسرے سے غیر متعلق ہے، اور غالباً ایک زبانی روایت سے تیار ہوا کئی صدیوں پرانا۔

بھی دیکھو: Catullus 72 ترجمہ<0 Sappho اور، بعد میں، Pindar ، نمائندگی کرتا ہے،ان کے مختلف طریقوں سے، یونانی گیت شاعری کا apotheosis۔

سب سے قدیم یونانی ڈرامہ نگار Thespis تھا، چھٹی صدی قبل مسیح میں ایتھنز میں منعقد ہونے والے پہلے تھیٹر مقابلے کا فاتح۔ Choerilus، Pratinas اور Phrynicus بھی ابتدائی یونانی المیے تھے، جن میں سے ہر ایک کو میدان میں مختلف اختراعات کا سہرا ملا ہے۔ عظیم یونانی ڈرامہ نگاروں میں سے ، اور بنیادی طور پر ایجاد کیا جسے ہم ڈرامہ کے طور پر 5ویں صدی قبل مسیح میں (اس طرح مغربی ادب کو ہمیشہ کے لیے بدل دیتے ہیں) اپنے مکالمے اور کرداروں کو ڈرامے کی تحریر میں شامل کرنے کے ساتھ متعارف کرایا۔

Sophocles کو ایک ادبی تکنیک کے طور پر ستم ظریفی کو مہارت سے تیار کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، اور اس کو بڑھایا جاتا ہے جسے قابل قبول سمجھا جاتا تھا۔ ڈرامے میں۔

Euripides ، دوسری طرف، اپنے ڈراموں کا استعمال عرصے کے معاشرتی اصولوں اور زیادہ کو چیلنج کرنے کے لیے (ایک خاص نشان) اگلے 2 ہزار سال کے لیے مغربی ادب کا بیشتر حصہ) نے ڈرامائی ڈھانچے میں اور بھی زیادہ لچک متعارف کرائی اور کسی بھی حد تک خواتین کرداروں کو تیار کرنے والی پہلی ڈرامہ نگار تھیں۔

Aristophanes <6 اولڈ کامیڈی کے نام سے جانے جانے والے ہمارے خیال کی وضاحت اور شکل دی، جبکہ تقریباً ایک صدی بعد، مینینڈر نے مینٹل کو آگے بڑھایا اور پر غلبہ حاصل کیا۔ ایتھنین نیو کامیڈی کی صنف .

مینینڈر کے بعد، دیڈرامائی تخلیق کی روح تہذیب کے دوسرے مراکز جیسے اسکندریہ، سسلی اور روم میں منتقل ہوئی۔ تیسری صدی قبل مسیح میں، مثال کے طور پر، Apollonius of Rhodes ایک اختراعی اور بااثر Hellenistic یونانی مہاکاوی شاعر ۔

تیسری صدی کے بعد قبل مسیح، یونانی ادب اپنی پچھلی بلندیوں سے زوال کی طرف چلا گیا، حالانکہ فلسفہ، تاریخ اور سائنس کے شعبوں میں بہت زیادہ قیمتی تحریریں پورے ہیلینسٹک یونان میں تیار ہوتی رہیں۔

مختصر ذکر بھی یہاں کیا جانا چاہیے۔ ایک کم معروف صنف ، جو قدیم ناول یا نثری افسانے کی ہے۔ پانچ بچ جانے والے قدیم یونانی ناول ، جو دوسری اور تیسری صدی عیسوی کے ہیں "ایتھیوپیکا" یا "ایتھوپیا کی کہانی" بذریعہ ایمیسا کے ہیلیوڈورس ، "چیریاس اور کالیرہو" بذریعہ Chariton , " The Ephesian Tale” بذریعہ Ephesus کے Xenophon , “Leucippe and Clitophon” by Achilles Tatius and <1 "Daphnis and Chloe" by Longus .

اس کے علاوہ، یونانی نژاد کا ایک مختصر ناول "Apollonius, King آف ٹائر” ، جو کہ تیسری صدی کے سی ای او سے پہلے کا تھا، ہمارے پاس صرف لاطینی زبان میں آیا ہے، جس کی شکل میں یہ قرون وسطی کے زمانے میں بہت مشہور ہوا۔

مرکزی مصنفین:

  • ہومر (مہاکاوی شاعر، آٹھویں صدی قبل مسیح)

  • ہیسیوڈ (ادبیاتی شاعر، 8 واںصدی بی سی ای)

  • ایسوپ (فیبلسٹ، 7 ویں - چھٹی صدی BCE)

  • سفو (گیت شاعر، 7 ویں - چھٹی صدی قبل مسیح)

  • پندار (گیت شاعر، چھٹی - پانچویں صدی قبل مسیح)

  • ایسکلس (افسوسناک ڈرامہ نگار، 6 ویں – 5 ویں صدی  BCE)

  • سوفوکلز (ٹریجک ڈرامہ نگار، 5ویں صدی BCE)

  • یوریپائڈز (افسوسناک ڈرامہ نگار، 5ویں صدی قبل مسیح)

  • ارسٹوفینس (مزاحیہ ڈرامہ نگار، 5 ویں - 4 ویں صدی BCE )

  • مینینڈر (مزاحیہ ڈرامہ نگار، چوتھی – تیسری صدی قبل مسیح)

  • Apollonius of Rhodes (مہاکاوی شاعر، تیسری صدی قبل مسیح)

یونانی آیات

ابتدائی یونانی آیت (جیسے ہومر کی ”ایلیاڈ” اور "Odyssey") فطرت میں مہاکاوی تھا ، داستانی ادب کی ایک شکل جس میں ایک بہادر یا افسانوی شخص یا گروہ کی زندگی اور کاموں کا ذکر کیا جاتا ہے۔ مہاکاوی شاعری کا روایتی میٹر ڈیکٹائلک ہیکسا میٹر ہے، جس میں ہر سطر چھ میٹریکل فٹ پر مشتمل ہے، جس میں سے پہلے پانچ ہوسکتے ہیں یا تو ڈیکٹائل (ایک لمبا اور دو مختصر حرف) یا ایک اسپونڈی (دو لمبے حرف)، آخری پاؤں کے ساتھ ہمیشہ اسپونڈی۔ اس وجہ سے رسمی تال پوری نظم میں یکساں ہے اور پھر بھی ایک سطر سے مختلف ہے، جس سے اسے یاد کرنے میں آسانی ہوتی ہے، جبکہ اسے نیرس بننے سے روکتا ہے (مہاکاوی نظمیں اکثر کافی لمبی ہوتی ہیں)۔

شعوری شاعری ، جیسےہیسیوڈ کے کاموں نے ادب میں تدریسی اور معلوماتی خصوصیات پر زور دیا، اور اس کا بنیادی مقصد تفریح ​​کرنا ضروری نہیں تھا۔

قدیم یونانیوں کے لیے، گیتی شاعری کا خاص طور پر مطلب تھا وہ آیت جس کے ساتھ لائر، عام طور پر ایک مختصر نظم جو ذاتی جذبات کا اظہار کرتی ہے۔ ان گائے ہوئے اشعار کو ستانز میں تقسیم کیا گیا تھا جسے سٹروفیس کہا جاتا ہے (جس کو کورس کے ذریعے گایا جاتا ہے جب یہ اسٹیج کے دائیں سے بائیں منتقل ہوتا ہے)، اینٹیسٹروفیس (بائیں سے دائیں واپس آنے والی حرکت میں کورس کے ذریعہ گایا گیا) اور ایپوڈس (اختتامی حصہ جو مرکز کے مرحلے میں اسٹیشنری کورس کے ذریعہ گایا جاتا ہے، عام طور پر ایک مختلف شاعری اسکیم کے ساتھ اور ڈھانچہ)۔

گیت کی نظمیں عام طور پر سنجیدہ مضامین کے ساتھ نمٹا جاتا ہے، اسٹرافی اور اینٹی اسٹروفی موضوع کو مختلف، اکثر متضاد، نقطہ نظر سے دیکھتے ہیں، اور ایپوڈ کو ایک اعلی سطح پر منتقل کیا جاتا ہے۔ بنیادی مسائل کو دیکھیں یا ان کو حل کریں۔

Elegies ایک قسم کی گیت کی نظم تھی ، جو عام طور پر سوگوار، اداس یا مدعی نوعیت کی، گیت کی بجائے بانسری کے ساتھ ہوتی ہے۔ Elegiac دوہے عام طور پر dactylic hexameter کی ایک لائن پر مشتمل ہوتے ہیں، اس کے بعد dactylic pentameter کی ایک لائن ہوتی ہے۔

Pastorals دیہی موضوعات پر گیت کی نظمیں تھیں، جو عام طور پر انتہائی رومانوی اور فطرت میں غیر حقیقی ہیں۔

13> یونانی المیہ14>

یونانی المیہ خاص طور پر تیار ہوا ایتھنز کے آس پاس کے اٹیکا کے علاقے میں چھٹی صدی یا اس سے پہلے میں۔ کلاسیکی یونانی تھیٹر صرف مردوں کے ذریعہ لکھا اور پیش کیا گیا تھا، بشمول تمام خواتین کے حصے اور کورس۔ ڈرامہ نگاروں نے عام طور پر موسیقی بھی ترتیب دی، رقص کی کوریوگرافی کی اور اداکاروں کی ہدایت کاری کی۔

بہت ابتدائی ڈراموں میں صرف ایک کورس (کرداروں کے ایک گروپ کی نمائندگی کرنا) شامل ہوتا تھا، اور پھر بعد میں ایک کورس جس کے ساتھ بات چیت کرتا تھا۔ اکیلا نقاب پوش اداکار ، آیت میں ایک حکایت پڑھ رہا ہے۔ کورس نے ڈرامے کی زیادہ تر نمائش کی اور تھیمز پر شاعرانہ انداز میں بیان کیا۔

ایسکلس نے دو نقاب پوش اداکاروں کے ساتھ ساتھ کورس کو استعمال کر کے فن کو تبدیل کر دیا، ہر ایک نے مختلف حصے ادا کیے ٹکڑا، سٹیج ڈرامہ کو ممکن بنانا جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔ سوفوکلس نے تین یا اس سے زیادہ اداکاروں کو متعارف کرایا، جس سے مزید پیچیدگی پیدا ہوئی۔

یہ ایک انتہائی اسٹائلائزڈ (فطری نوعیت کا نہیں) آرٹ فارم تھا: اداکار ماسک پہنتے تھے، اور پرفارمنس کو شامل کیا جاتا تھا۔ گانا اور رقص. ڈراموں کو عام طور پر ایکٹ یا مجرد مناظر میں تقسیم نہیں کیا جاتا تھا اور، اگرچہ زیادہ تر یونانی سانحات کی کارروائی چوبیس گھنٹے کی مدت تک محدود تھی، وقت بھی غیر فطری انداز میں گزر سکتا ہے۔ کنونشن کے مطابق، دور دراز، پرتشدد یا پیچیدہ کارروائیوں کو براہِ راست ڈرامائی شکل نہیں دی گئی تھی، بلکہ وہ اسٹیج سے دور ہوئی تھیں، اور پھر اسے کسی نہ کسی میسنجر نے اسٹیج پر بیان کیا تھا۔ڈھانچہ جس میں مکالمے کے مناظر ( "اقساط" ) کو کورل گانوں کے ساتھ تبدیل کیا جاتا ہے ( "stasimon" )، جو خود دو حصوں میں تقسیم ہوسکتے ہیں یا نہیں ( "اسٹروف" اور "اینٹیسٹروفی" )۔ زیادہ تر ڈرامے monologue یا "prologue" کے ساتھ کھلتے ہیں، جس کے بعد کورس عام طور پر پہلے گانے کے ساتھ داخل ہوتا ہے جسے "parados" کہا جاتا ہے۔ آخری منظر کو "Exodos" کہا جاتا تھا۔

5ویں صدی تک، سالانہ ایتھنز ڈرامہ میلہ ، جسے Dionysia کے نام سے جانا جاتا ہے۔ (تھیٹر کے دیوتا، ڈیونیسس ​​کے اعزاز میں) چار سے پانچ دن تک جاری رہنے والا ایک شاندار واقعہ بن گیا تھا اور اسے 10,000 سے زیادہ مردوں نے دیکھا تھا۔ تین دنوں میں سے ہر ایک پر تین سانحات اور ایک طنزیہ ڈرامہ (ایک افسانوی تھیم پر ایک ہلکا کامیڈی) پیش کیا گیا جو تین پہلے سے منتخب المیہ نگاروں میں سے ایک نے لکھا تھا، ساتھ ہی ساتھ ایک مزاحیہ ڈرامہ نگار کی طرف سے ایک کامیڈی، جس کے آخر میں پہلے، دوسرے اور تیسرے انعامات کا فیصلہ کرتا ہے۔

The Lenaia ایتھنز میں ایک ایسا ہی مذہبی اور ڈرامائی سالانہ تہوار تھا ، اگرچہ کم باوقار اور صرف ایتھنز کے شہریوں کے لیے کھلا تھا، اور کامیڈی میں زیادہ مہارت رکھتا تھا۔

یونانی کامیڈی

یونانی کامیڈی کو روایتی طور پر تین ادوار یا روایات میں تقسیم کیا گیا ہے: پرانی کامیڈی ، مڈل کامیڈی اور نئی کامیڈی ۔

پرانی کامیڈی کی خصوصیت ہے 5> بہت ہی حالات سےسیاسی طنز ، جو خاص طور پر اپنے سامعین کے لیے تیار کیا گیا ہے، اکثر مخصوص عوامی شخصیات کو انفرادی نوعیت کے ماسک کا استعمال کرتے ہوئے اور اکثر مردوں اور دیوتاؤں دونوں کے تئیں گھٹیا بے عزتی کرتے ہیں۔ یہ آج بڑی حد تک ارسطوفینس کے زندہ بچ جانے والے گیارہ ڈراموں کی شکل میں زندہ ہے۔ پرانی کامیڈی کے میٹریکل تال عام طور پر iambic، trochaic اور anapestic ہوتے ہیں۔

مڈل کامیڈی بڑی حد تک ختم ہو چکی ہے (یعنی صرف نسبتاً مختصر ٹکڑے ہیں محفوظ)۔

بھی دیکھو: اوڈیسیئس ایک آرکیٹائپ کیوں ہے؟ - ہومر کا ہیرو

نیا کامیڈی اسٹاک کرداروں پر زیادہ انحصار کرتا ہے ، شاذ و نادر ہی اپنے بیان کردہ معاشرے پر تنقید کرنے یا اسے بہتر بنانے کی کوشش کی، اور محبت کو بھی متعارف کرایا۔ ڈرامہ میں ایک بنیادی عنصر کے طور پر دلچسپی۔ یہ آج بنیادی طور پر مینینڈر کے کافی پپیرس کے ٹکڑوں سے جانا جاتا ہے۔

مزاحیہ کے بنیادی عناصر تھے پیروڈوس (کورس کا داخلی راستہ، گانا یا گانا آیات)، ایک یا ایک سے زیادہ parabasis (جہاں کورس براہ راست سامعین سے مخاطب ہوتا ہے)، Agon (مرکزی کردار اور مخالف کے درمیان ایک رسمی بحث، اکثر کوروس جج کے طور پر کام کرتا ہے) اور اقساط (کرداروں کے درمیان غیر رسمی مکالمہ، روایتی طور پر iambic trimeter میں)۔

مزاحیہ فلمیں بنیادی طور پر ایتھنز میں Lenaia فیسٹیول میں نمائش کے لیے پیش کی گئی تھیں، جو کہ ایک ایسا ہی مذہبی اور ڈرامائی سالانہ تہوار ہے جو کہ زیادہ باوقار Dionysia، اگرچہ بعد کے سالوں میں ڈائونیسیا میں مزاحیہ فلمیں بھی پیش کی گئیں۔

John Campbell

جان کیمبل ایک قابل ادیب اور ادبی پرجوش ہیں، جو کلاسیکی ادب کی گہری تعریف اور وسیع علم کے لیے جانا جاتا ہے۔ تحریری لفظ کے لیے جذبہ اور قدیم یونان اور روم کے کاموں کے لیے ایک خاص توجہ کے ساتھ، جان نے کلاسیکی المیہ، گیت کی شاعری، نئی مزاح، طنزیہ، اور مہاکاوی شاعری کے مطالعہ اور تحقیق کے لیے کئی سال وقف کیے ہیں۔ایک باوقار یونیورسٹی سے انگریزی ادب میں آنرز کے ساتھ گریجویشن کرتے ہوئے، جان کا علمی پس منظر اسے ان لازوال ادبی تخلیقات کا تنقیدی تجزیہ اور تشریح کرنے کے لیے ایک مضبوط بنیاد فراہم کرتا ہے۔ ارسطو کی شاعری کی باریکیوں، سیفو کے گیت کے تاثرات، ارسطو کی تیز عقل، جووینال کی طنزیہ موسیقی، اور ہومر اور ورجیل کی واضح داستانوں کو سمجھنے کی اس کی صلاحیت واقعی غیر معمولی ہے۔جان کا بلاگ ان کے لیے ان کلاسیکی شاہکاروں کی اپنی بصیرت، مشاہدات اور تشریحات کا اشتراک کرنے کے لیے ایک اہم پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتا ہے۔ موضوعات، کرداروں، علامتوں اور تاریخی سیاق و سباق کے اپنے پیچیدہ تجزیے کے ذریعے، وہ قدیم ادبی جنات کے کاموں کو زندہ کرتے ہیں، جس سے وہ تمام پس منظر اور دلچسپی کے قارئین کے لیے قابل رسائی ہوتے ہیں۔اس کا دلکش تحریری انداز اپنے قارئین کے ذہنوں اور دلوں دونوں کو اپنی طرف کھینچتا ہے اور انہیں کلاسیکی ادب کی جادوئی دنیا میں کھینچ لاتا ہے۔ ہر بلاگ پوسٹ کے ساتھ، جان مہارت کے ساتھ اپنی علمی تفہیم کو گہرائی کے ساتھ باندھتا ہے۔ان نصوص کے ساتھ ذاتی تعلق، انہیں عصری دنیا سے متعلق اور متعلقہ بناتا ہے۔اپنے شعبے میں ایک اتھارٹی کے طور پر پہچانے جانے والے، جان نے کئی نامور ادبی جرائد اور اشاعتوں میں مضامین اور مضامین لکھے ہیں۔ کلاسیکی ادب میں ان کی مہارت نے انہیں مختلف علمی کانفرنسوں اور ادبی تقریبات میں ایک مطلوبہ مقرر بھی بنا دیا ہے۔اپنی فصیح نثر اور پرجوش جوش و جذبے کے ذریعے، جان کیمبل کلاسیکی ادب کی لازوال خوبصورتی اور گہری اہمیت کو زندہ کرنے اور منانے کے لیے پرعزم ہے۔ چاہے آپ ایک سرشار اسکالر ہیں یا محض ایک متجسس قاری جو اوڈیپس کی دنیا کو تلاش کرنے کے خواہاں ہیں، سیفو کی محبت کی نظمیں، مینینڈر کے دلچسپ ڈرامے، یا اچیلز کی بہادری کی کہانیاں، جان کا بلاگ ایک انمول وسیلہ ہونے کا وعدہ کرتا ہے جو تعلیم، حوصلہ افزائی اور روشن کرے گا۔ کلاسیکی کے لئے زندگی بھر کی محبت.