ప్రాచీన గ్రీకు సమాజం గణనీయమైన సాహిత్యంపై దృష్టి పెట్టింది మరియు, అనేకమంది ప్రకారం, మొత్తం పాశ్చాత్య సాహిత్య సంప్రదాయం ప్రారంభమైంది , పురాణ పద్యాలతో యొక్క హోమర్ .

కవిత్వం యొక్క ఆవిష్కరణ తో పాటు ఇతిహాసం మరియు గేయ రూపాలు , అయితే, <1కి గ్రీకులు కూడా తప్పనిసరిగా బాధ్యత వహించారు>నాటకం యొక్క ఆవిష్కరణ , మరియు వారు విషాదం మరియు హాస్యం రెండింటి యొక్క మాస్టర్ పీస్‌లను రూపొందించారు, అవి నేటికీ నాటకం యొక్క కిరీటం విజయాలలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతున్నాయి.

వాస్తవానికి, ఈ రోజు చర్చించిన ఆలోచన చాలా తక్కువగా ఉంది. పురాతన గ్రీస్ రచయితలచే ఇది ఇప్పటికే చర్చించబడలేదు మరియు ఎంబ్రాయిడరీ చేయబడలేదు.

హోమర్ కి ఆపాదించబడిన పురాణ పద్యాలు సాధారణంగా పాశ్చాత్య సాహిత్యంలో మొదటి ఉనికిలో ఉన్న రచనగా పరిగణించబడతాయి మరియు అవి దిగ్గజాలుగా ఉన్నాయి. యుద్ధం మరియు శాంతి, గౌరవం మరియు అవమానం, ప్రేమ మరియు ద్వేషం యొక్క నైపుణ్యం మరియు స్పష్టమైన వర్ణనల కోసం సాహిత్య నియమావళి.

హెసియోడ్ మరో ప్రారంభ గ్రీకు కవి మరియు అతని ఉపదేశ పద్యాలు మాకు గ్రీక్ పురాణాల యొక్క క్రమబద్ధమైన ఖాతా , సృష్టి పురాణాలు మరియు దేవతలు, అలాగే ఆ కాలంలోని గ్రీకు రైతుల రోజువారీ జీవితాలపై అంతర్దృష్టిని అందించండి.

కథలు ఈసపు ఏ ఇతర సాహిత్యంతో సంబంధం లేని ప్రత్యేక సాహిత్య శైలిని సూచిస్తుంది మరియు బహుశా మౌఖిక సంప్రదాయం నుండి అభివృద్ధి చేయబడింది అనేక శతాబ్దాల క్రితం

Sappho మరియు, తర్వాత, Pindar , ప్రాతినిధ్యం,వారి విభిన్న మార్గాల్లో, గ్రీకు సాహిత్య కవిత్వం యొక్క అపోథియోసిస్ .

మొదటి గ్రీకు నాటక రచయిత థెస్పిస్ , 6వ శతాబ్దం BCEలో ఏథెన్స్‌లో జరిగిన మొదటి థియేట్రికల్ పోటీలో విజేత. కొరిలస్, ప్రతినాస్ మరియు ఫ్రినిచస్ కూడా ప్రారంభ గ్రీకు విషాదకారులు, ప్రతి ఒక్కరు ఈ రంగంలో విభిన్న ఆవిష్కరణలతో ఘనత పొందారు.

ఎస్కిలస్ , అయితే, సాధారణంగా మొదటిగా పరిగణించబడుతుంది. గొప్ప గ్రీకు నాటక రచయితలు , మరియు ముఖ్యంగా 5వ శతాబ్దం BCEలో (తద్వారా పాశ్చాత్య సాహిత్యాన్ని శాశ్వతంగా మార్చడం) నాటకం అని మనం భావించేదాన్ని కనిపెట్టాడు. 5> సోఫోకిల్స్ సాహిత్య సాంకేతికతగా వ్యంగ్యాన్ని నైపుణ్యంగా అభివృద్ధి చేయడం మరియు అనుమతించదగినదిగా భావించిన దానిని పొడిగించిన ఘనత నాటకంలో.

యూరిపిడెస్ , మరోవైపు, అతని నాటకాలను సామాజిక నిబంధనలు మరియు ఆ కాలంలోని మరిన్నింటిని సవాలు చేయడానికి ఉపయోగించాడు (ఒక ముఖ్య లక్షణం తరువాతి 2 సహస్రాబ్దాల పాటు పాశ్చాత్య సాహిత్యంలో ఎక్కువ భాగం), నాటకీయ నిర్మాణంలో మరింత ఎక్కువ సౌలభ్యాన్ని పరిచయం చేసింది మరియు స్త్రీ పాత్రలను ఏ మేరకు అభివృద్ధి చేసిన మొదటి నాటక రచయిత.

అరిస్టోఫేన్స్ <6 పాత హాస్యం అని పిలవబడే మా ఆలోచనను నిర్వచించి, ఆకృతి చేసింది, దాదాపు ఒక శతాబ్దం తర్వాత, మెనాండర్ మాంటిల్‌ను ధరించి ని డామినేట్ చేసింది ఎథీనియన్ న్యూ కామెడీ శైలి .

మెనాండర్ తర్వాత, దినాటకీయ సృష్టి యొక్క ఆత్మ అలెగ్జాండ్రియా, సిసిలీ మరియు రోమ్ వంటి ఇతర నాగరికత కేంద్రాలకు తరలించబడింది. 3వ శతాబ్దం BCEలో, ఉదాహరణకు, అపోలోనియస్ ఆఫ్ రోడ్స్ ఒక వినూత్నమైన మరియు ప్రభావవంతమైన హెలెనిస్టిక్ గ్రీకు పురాణ కవి .

3వ శతాబ్దం తర్వాత క్రీ.పూ., గ్రీకు సాహిత్యం దాని మునుపటి ఎత్తుల నుండి క్షీణించింది, అయినప్పటికీ తత్వశాస్త్రం, చరిత్ర మరియు విజ్ఞాన రంగాలలో చాలా విలువైన రచనలు హెలెనిస్టిక్ గ్రీస్ అంతటా ఉత్పత్తి చేయబడుతూనే ఉన్నాయి.

ఇక్కడ కూడా క్లుప్తంగా ప్రస్తావించాలి. ఒక అంతగా తెలియని శైలి , పురాతన నవల లేదా గద్య కల్పన. అయిదు ప్రాచీన గ్రీకు నవలలు , ఇవి 2వ మరియు 3వ శతాబ్దాల CEకి చెందినవి “ఇథియోపికా” లేదా “ఇథియోపియన్ స్టోరీ” ద్వారా హెలియోడోరస్ ఆఫ్ ఎమెసా , “ఛైరియాస్ అండ్ కాలిర్హో” ద్వారా చారిటన్ , “ ది ఎఫెసియన్ టేల్” by Xenophon of Ephesus , “Leucippe and Clitophon” by Achilles Tatius మరియు <1 “డాఫ్నిస్ మరియు క్లో” by Longus .

అంతేకాకుండా, గ్రీకు మూలానికి చెందిన చిన్న నవల “అపోలోనియస్, కింగ్ Tyre" , 3వ శతాబ్దం CE లేదా అంతకుముందు, లాటిన్‌లో మాత్రమే వచ్చింది, మధ్యయుగ కాలంలో ఇది బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది.

ప్రధాన రచయితలు:

• హోమర్ (పురాణ కవి, 8వ శతాబ్దం BCE)

• హెసియోడ్ (డిడాక్టిక్ కవి, 8వశతాబ్దం BCE)

• ఈసప్ (ఫ్యాబులిస్ట్, 7వ – 6వ శతాబ్దం BCE)

• Sappho (గీత కవి, 7వ - 6వ శతాబ్దం BCE)

• పిండార్ (గీత కవి, 6వ - 5వ శతాబ్దం BCE)

• ఎస్కిలస్ (విషాద నాటక రచయిత, 6వ - 5వ శతాబ్దం BCE)

• సోఫోకిల్స్ (విషాద నాటక రచయిత, 5వ శతాబ్దం BCE)

• యూరిపిడెస్ (విషాద నాటక రచయిత, 5వ శతాబ్దం BCE)

• అరిస్టోఫేన్స్ (హాస్య నాటక రచయిత, 5వ – 4వ శతాబ్దం BCE )

• మెనాండర్ (కామిక్ నాటక రచయిత, 4వ - 3వ శతాబ్దం BCE)

• అపోలోనియస్ ఆఫ్ రోడ్స్ (ఇతిహాస కవి, 3వ శతాబ్దం BCE)

గ్రీకు పద్యము

ప్రారంభ గ్రీకు పద్యం (హోమర్ యొక్క ”ఇలియడ్” వంటిది మరియు ”ఒడిస్సీ”) ఇతిహాసం ప్రకృతిలో , ఒక వీరోచిత లేదా పౌరాణిక వ్యక్తి లేదా సమూహం యొక్క జీవితం మరియు రచనలను వివరించే కథన సాహిత్యం. పురాణ కవిత్వం యొక్క సాంప్రదాయ మీటర్ డాక్టిలిక్ హెక్సామీటర్ , దీనిలో ప్రతి పంక్తి ఆరు మెట్రిక్ అడుగులతో రూపొందించబడింది, వీటిలో మొదటి ఐదు ఒక డాక్టిల్ (ఒకటి పొడవు మరియు రెండు చిన్న అక్షరాలు) లేదా ఒక స్పాండి (రెండు పొడవైన అక్షరాలు), చివరి పాదంతో ఎల్లప్పుడూ స్పాండి. అధికారిక లయ కాబట్టి పద్యం అంతటా స్థిరంగా ఉంటుంది మరియు పంక్తి నుండి పంక్తికి మారుతూ ఉంటుంది, ఇది గుర్తుపెట్టుకోవడం సులభం చేస్తుంది, అదే సమయంలో అది మార్పు చెందకుండా నిరోధిస్తుంది (పురాణ పద్యాలు చాలా పొడవుగా ఉంటాయి).

డిడాక్టిక్ కవిత్వం , వంటివిహేసియోడ్ రచనలు, సాహిత్యంలో బోధనా మరియు సమాచార లక్షణాలను నొక్కిచెప్పాయి మరియు దాని ప్రాథమిక ఉద్దేశ్యం వినోదం అవసరం లేదు.

ప్రాచీన గ్రీకులకు, లిరిక్ కవిత్వం ప్రత్యేకించి పద్యంతో కూడిన పద్యం. లైర్, సాధారణంగా వ్యక్తిగత భావాలను వ్యక్తపరిచే చిన్న పద్యం. ఈ పాడిన పద్యాలను స్ట్రోఫ్‌లు అని పిలవబడే చరణాలుగా విభజించారు (వేదికపై కుడి నుండి ఎడమకు కదులుతున్నప్పుడు కోరస్ పాడారు), యాంటిస్ట్రోఫ్‌లు 2> (ఎడమ నుండి కుడికి తిరిగి వచ్చే కదలికలో కోరస్ పాడింది) మరియు ఎపోడ్స్ (మధ్య దశలో స్థిరమైన కోరస్ పాడిన ముగింపు భాగం, సాధారణంగా వేరే రైమ్ స్కీమ్ మరియు స్ట్రక్చర్).

లిరిక్ ఒడ్‌లు సాధారణంగా గంభీరమైన విషయాలతో వ్యవహరిస్తాయి, స్ట్రోఫ్ మరియు యాంటిస్ట్రోఫ్ సబ్జెక్ట్‌ను విభిన్నమైన, తరచుగా విరుద్ధమైన, దృక్కోణాల నుండి చూస్తుంది మరియు ఎపోడ్ ఉన్నత స్థాయికి వెళుతుంది. అంతర్లీన సమస్యలను వీక్షించండి లేదా పరిష్కరించండి.

ఎలిజీలు ఒక రకమైన గీత పద్యం , సాధారణంగా శోకభరితమైన, విచారకరమైన లేదా సాదాసీదా స్వభావం కలిగిన లైర్‌తో కాకుండా వేణువుతో కలిసి ఉంటాయి. సొగసైన ద్విపదలు సాధారణంగా డాక్టిలిక్ హెక్సామీటర్ యొక్క పంక్తిని కలిగి ఉంటాయి, దాని తర్వాత డాక్టిలిక్ పెంటామీటర్ యొక్క పంక్తి ఉంటుంది.

పాస్టోరల్స్ గ్రామీణ విషయాలపై సాహిత్య పద్యాలు, సాధారణంగా అత్యంత శృంగారభరితమైన మరియు అవాస్తవిక స్వభావం.

గ్రీక్ విషాదం

గ్రీక్ విషాదం ప్రత్యేకంగా అభివృద్ధి చేయబడింది 6వ శతాబ్దం లేదా అంతకు ముందు లో ఏథెన్స్ చుట్టూ ఉన్న అట్టికా ప్రాంతంలో . సాంప్రదాయ గ్రీకు థియేటర్ అన్ని స్త్రీ భాగాలు మరియు కోరస్‌లతో సహా పూర్తిగా పురుషులచే వ్రాయబడింది మరియు ప్రదర్శించబడింది. నాటక రచయితలు సాధారణంగా సంగీతాన్ని కూడా స్వరపరిచారు, నృత్యాలకు కొరియోగ్రాఫ్ చేసారు మరియు నటీనటులకు దర్శకత్వం వహించారు.

చాలా ప్రారంభ నాటకాలలో కేవలం కోరస్ (పాత్రల సమూహానికి ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది), ఆపై ఒక బృందంతో సంభాషించారు. ఒకే ముసుగు ధరించిన నటుడు , పద్యంలో ఒక కథనాన్ని చెబుతున్నాడు. కోరస్ నాటకం యొక్క చాలా వరకు ప్రదర్శనను అందించింది మరియు ఇతివృత్తాలపై కవితాత్మకంగా వివరించబడింది.

ఎస్కిలస్ ఇద్దరు ముసుగులు ధరించిన నటులను ఉపయోగించి కళను మార్చాడు , అలాగే కోరస్, ప్రతి ఒక్కరు వేర్వేరు భాగాలను ప్లే చేసారు. ముక్క, మనకు తెలిసినట్లుగా రంగస్థల నాటకాన్ని సాధ్యం చేస్తుంది. సోఫోకిల్స్ ముగ్గురు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ మంది నటులను పరిచయం చేశారు, ఇది మరింత సంక్లిష్టతను అనుమతిస్తుంది.

ఇది అత్యంత శైలీకృత (సహజమైనది కాదు) కళారూపం : నటీనటులు ముసుగులు ధరించారు మరియు ప్రదర్శనలు చేర్చబడ్డాయి పాట మరియు నృత్యం. నాటకాలు సాధారణంగా చర్యలు లేదా వివిక్త దృశ్యాలుగా విభజించబడవు మరియు చాలా గ్రీకు విషాదాల యొక్క చర్య ఇరవై నాలుగు గంటల వ్యవధికి పరిమితమైనప్పటికీ, సమయం కూడా సహజత్వం లేని పద్ధతిలో గడిచిపోతుంది. సంప్రదాయం ప్రకారం, సుదూర, హింసాత్మక లేదా సంక్లిష్టమైన చర్యలు నేరుగా నాటకీయంగా ప్రదర్శించబడవు, బదులుగా వేదిక వెలుపల జరిగాయి, ఆపై ఏదో ఒక దూత ద్వారా వేదికపై వివరించబడ్డాయి.

గ్రీకు విషాదాలు సాధారణంగా స్థిరంగా ఉంటాయి.నిర్మాణం దీనిలో సంభాషణ సన్నివేశాలు ( “ఎపిసోడ్‌లు” ) బృంద పాటలతో ప్రత్యామ్నాయంగా ఉంటాయి ( “స్టాసిమోన్” ), అవి రెండు భాగాలుగా విభజించబడవచ్చు లేదా విభజించబడకపోవచ్చు ( “స్ట్రోఫ్” మరియు “యాంటిస్ట్రోఫ్” ). చాలా నాటకాలు మోనోలాగ్ లేదా “ప్రోలాగ్” తో ప్రారంభించబడ్డాయి, ఆ తర్వాత బృందగానం సాధారణంగా “పారడోస్” అని పిలువబడే బృంద పాటలలో మొదటిదానితో ప్రవేశించింది. చివరి సన్నివేశాన్ని "ఎక్సోడోస్" అని పిలుస్తారు.

5వ శతాబ్దం నాటికి, వార్షిక ఏథెన్స్ నాటకోత్సవం , డియోనిసియా గా పిలువబడుతుంది. (థియేటర్ యొక్క దేవుడు, డయోనిసస్ గౌరవార్థం) ఒక అద్భుతమైన సంఘటనగా మారింది, ఇది నాలుగు నుండి ఐదు రోజుల పాటు కొనసాగింది మరియు 10,000 మంది పురుషులు వీక్షించారు. ప్రతి మూడు రోజులలో, మూడు విషాద కథల ప్రదర్శనలు మరియు ముగ్గురిలో ముందుగా ఎంపిక చేసిన విషాదకారులలో ఒకరు వ్రాసిన వ్యంగ్య నాటకం (పౌరాణిక ఇతివృత్తంపై తేలికపాటి హాస్యం), అలాగే హాస్య నాటక రచయితచే ఒక హాస్యం ఉన్నాయి. న్యాయనిర్ణేతలు మొదటి, రెండవ మరియు మూడవ బహుమతులు ప్రదానం చేస్తారు.

లెనియా ఏథెన్స్‌లో ఇదే విధమైన మతపరమైన మరియు నాటకీయ వార్షిక ఉత్సవం , అయినప్పటికీ తక్కువ ప్రతిష్టాత్మకమైనది మరియు ఎథీనియన్ పౌరులకు మాత్రమే అందుబాటులో ఉంటుంది మరియు కామెడీలో ఎక్కువ ప్రత్యేకతను కలిగి ఉంది.

గ్రీక్ హాస్యం

గ్రీక్ కామెడీ సాంప్రదాయకంగా మూడు కాలాలు లేదా సంప్రదాయాలుగా విభజించబడింది : పాత కామెడీ , మిడిల్ కామెడీ మరియు కొత్త హాస్యం .

పాత హాస్యం అత్యంత సమయోచితంగా వర్ణించబడిందిరాజకీయ వ్యంగ్యం , దాని ప్రేక్షకులకు ప్రత్యేకంగా రూపొందించబడింది, తరచుగా వ్యక్తిగతీకరించిన ముసుగులు మరియు పురుషులు మరియు దేవుళ్ల పట్ల అసహ్యకరమైన అసంబద్ధతను ఉపయోగించి నిర్దిష్ట ప్రజా వ్యక్తులను దూషిస్తుంది. ఇది అరిస్టోఫేన్స్ యొక్క పదకొండు మిగిలి ఉన్న నాటకాల రూపంలో ఈ రోజు ఎక్కువగా మనుగడలో ఉంది. ఓల్డ్ కామెడీ యొక్క మెట్రిక్ రిథమ్‌లు సాధారణంగా ఐయాంబిక్, ట్రోచాయిక్ మరియు అనాపెస్టిక్.

మిడిల్ కామెడీ చాలా వరకు కోల్పోయింది (అనగా సాపేక్షంగా చిన్న శకలాలు మాత్రమే సంరక్షించబడింది).

కొత్త హాస్యం స్టాక్ క్యారెక్టర్‌లపై ఎక్కువ ఆధారపడింది , అది వివరించిన సమాజాన్ని విమర్శించడానికి లేదా మెరుగుపరచడానికి అరుదుగా ప్రయత్నించింది మరియు ప్రేమను కూడా పరిచయం చేసింది. నాటకంలో ఆసక్తి ప్రధాన అంశం. ఇది నేడు ప్రధానంగా మెనాండర్ యొక్క గణనీయమైన పాపిరస్ శకలాలు నుండి తెలుసు.

కామెడీ యొక్క ప్రధాన అంశాలు పేరడోలు (బృందగానం, పఠించడం లేదా పాడడం. పద్యాలు), ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ పరాబాసిస్ (ఇక్కడ కోరస్ నేరుగా ప్రేక్షకులను సంబోధిస్తుంది), అగోన్ (కథానాయకుడు మరియు విరోధి మధ్య అధికారిక చర్చ, తరచుగా కోరస్ న్యాయమూర్తిగా వ్యవహరిస్తుంది) మరియు ఎపిసోడ్‌లు (పాత్రల మధ్య అనధికారిక సంభాషణ, సాంప్రదాయకంగా ఐయాంబిక్ ట్రిమీటర్‌లో).

ఎథెన్స్‌లోని లెనియా ఫెస్టివల్‌లో హాస్యాలు ప్రధానంగా ప్రదర్శించబడ్డాయి, ఇది మరింత ప్రతిష్టాత్మకమైన డియోనిసియాకు సమానమైన మతపరమైన మరియు నాటకీయ వార్షిక పండుగ. అయినప్పటికీ తరువాతి సంవత్సరాలలో డయోనిసియాలో హాస్యాలు కూడా ప్రదర్శించబడ్డాయి.