Staroveká grécka spoločnosť kládla veľký dôraz na dôraz na literatúru a, podľa mnohých, celý Západná literatúra tradícia začal tam, s Homérove eposy .

Okrem vynález z epické a lyrické formy poézie, hoci, Gréci boli tiež v podstate zodpovedný za vynález drámy a vytvorili majstrovské diela tragédie aj komédie, ktoré sa dodnes považujú za vrcholné diela drámy.

Dnes sa sotva diskutuje o myšlienke, ktorá by už nebola predmetom diskusií a výšiviek starovekých gréckych spisovateľov.

Epické básne pripisované Homer sa zvyčajne považujú za prvé zachované dielo západnej literatúry a zostávajú velikánmi literárneho kánonu pre svoje zručné a živé zobrazenie vojny a mieru, cti a hanby, lásky a nenávisti.

Hesiod bol ďalší veľmi skorý grécky básnik a jeho didaktické básne nám systematický opis gréckej mytológie , mýty o stvorení a bohoch, ako aj pohľad na každodenný život gréckych poľnohospodárov tej doby.

Bájky o Ezop predstavujú samostatný literárny žáner, ktorý nesúvisí so žiadnym iným a pravdepodobne sa vyvinula z ústnej tradície siahajúce mnoho storočí dozadu.

Sappho a neskôr, Pindar , predstavujú rôznymi spôsobmi apoteóza gréckej lyriky .

Stránka najstarší známy grécky dramatik bola Thespis , víťaz prvej divadelnej súťaže, ktorá sa konala v Aténach v 6. storočí pred n. l. Choerilus, Pratinas a Phrynichus boli tiež ranými gréckymi tragédmi, z ktorých každému sa pripisujú rôzne inovácie v tejto oblasti.

Aischylos , sa však zvyčajne považuje za prvý z veľkých gréckych dramatikov a v podstate vynašiel to, čo považujeme za drámu v 5. storočí pred Kristom (čím navždy zmenil západnú literatúru), keď do písania hier zaviedol dialóg a vzájomné pôsobenie postáv.

Sofokles má zásluhu na tom, že zručne rozvíjať iróniu ako literárnu techniku a rozšírila to, čo sa v dráme považovalo za prípustné.

Euripides na druhej strane, využíval svoje hry na to, aby spochybniť spoločenské normy a mravy daného obdobia. (charakteristický pre väčšinu západnej literatúry nasledujúcich dvoch tisícročí), zaviedol ešte väčšiu flexibilitu v dramatickej štruktúre a bol prvým dramatikom, ktorý rozvinul ženské postavy do väčšej miery.

Aristofanes definoval a formoval našu predstavu o tom, čo je známe ako Stará komédia , zatiaľ čo o takmer storočie neskôr, Menander nesie na plášti a dominoval žánru aténskej novej komédie .

Po Menandrovi sa duch dramatickej tvorby preniesol do ďalších civilizačných centier, ako bola Alexandria, Sicília a Rím. V 3. storočí pred Kr, Apollonius z Rodosu bol inovatívny a vplyvný Helenistický grécky epický básnik .

Po 3. storočí pred n. l. grécka literatúra upadla, hoci v celom helenistickom Grécku naďalej vznikalo mnoho hodnotných diel z oblasti filozofie, histórie a vedy.

V tejto súvislosti je potrebné stručne spomenúť aj menej známy žáner , teda staroveký román alebo próza. Päť zachovaných starogréckych románov , ktoré pochádzajú z 2. a 3. storočia n. l., sú "Aethiopica" alebo "Etiópsky príbeh" podľa Heliodor z Emesy , "Chaereas a Callirhoe" podľa Chariton , "Efezský príbeh" podľa Xenofón z Efezu , "Leucippe a Clitophon" podľa Achilles Tatius a "Dafnis a Chloe" podľa Longus .

Okrem toho krátky román gréckeho pôvodu s názvom "Apollonius, kráľ Týru" , pochádzajúce z 3. storočia n. l. alebo skôr, sa k nám dostalo len v latinčine, v ktorej podobe sa stalo veľmi populárnym v stredoveku.

Hlavní autori:

• Homer (epický básnik, 8. storočie pred Kr.)

• Hesiod (didaktický básnik, 8. storočie pred Kr.)

• Ezop (bájkar, 7. - 6. storočie pred Kr.)

• Sappho (lyrický básnik, 7. - 6. storočie pred Kr.)

• Pindar (lyrický básnik, 6. - 5. storočie pred Kr.)

• Aischylos (tragický dramatik, 6. - 5. storočie pred Kr.)

• Sofokles (tragický dramatik, 5. storočie pred n. l.)

• Euripides (tragický dramatik, 5. storočie pred n. l.)

• Aristofanes (komický dramatik, 5. - 4. storočie pred Kr.)

• Menander (komický dramatik, 4. - 3. storočie pred Kr.)

• Apollonius z Rodosu (epický básnik, 3. storočie pred Kr.)

Grécke verše

Rané grécke verše (ako Homérova "Iliada" a "Odysea") bol epický charakter , forma naratívnej literatúry, ktorá rozpráva o živote a diele hrdinskej alebo mytologickej osoby alebo skupiny. Tradičným metrom epickej poézie je daktylský hexameter , v ktorom každý riadok pozostáva zo šiestich metrických stôp, z ktorých prvých päť môže buď daktyl (jedna dlhá a dve krátke slabiky), alebo spondea (dve dlhé slabiky), pričom posledná päta je vždy spondea. formálny rytmus je preto v celej básni konzistentný a zároveň sa mení z verša na verš, čo uľahčuje zapamätanie a zároveň zabraňuje tomu, aby sa stal monotónnym (epické básne sú často dosť dlhé).

Didaktická poézia , ako napríklad Hesiodove diela, zdôrazňovali poučné a informatívne vlastnosti literatúry a jej primárnym zámerom nebolo nevyhnutne pobaviť.

Pre starých Grékov, lyrická poézia konkrétne verše, ktoré boli sprevádzané na lýre, zvyčajne krátke básne vyjadrujúce osobné pocity. Tieto spievané verše boli rozdelené do strof známych ako strofy (spieva zbor, ktorý sa pohybuje po javisku sprava doľava), antistrofy (spieva zbor pri svojom návrate zľava doprava) a epódy (záverečná časť spievaná stacionárnym zborom v strede javiska, zvyčajne s odlišnou rýmovou schémou a štruktúrou).

Lyrické ódy spravidla sa zaoberali vážnymi témami, pričom strofa a antistrofa sa na danú tému pozerali z rôznych, často protichodných hľadísk a epóda sa posúvala na vyššiu úroveň, aby sa buď pozrela na základné problémy, alebo ich vyriešila.

Elegie boli typom lyrickej básne , zvyčajne sprevádzané skôr flautou ako lýrou, smútočného, melancholického alebo prostého charakteru. Elegické kuplety sa zvyčajne skladali z riadku daktylského hexametra, po ktorom nasledoval riadok daktylského pentametra.

Pastorále boli lyrické básne na vidiecke témy, zvyčajne veľmi romantizované a nerealistické.

Grécka tragédia

Grécka tragédia sa vyvinula konkrétne v Región Attica v okolí Atén v 6. storočie alebo staršie . klasické grécke divadlo písali a hrali výlučne muži, vrátane všetkých ženských úloh a chórov. dramatici zvyčajne skladali aj hudbu, vytvárali choreografie a režírovali hercov.

Veľmi skoré drámy zahŕňali len Zbor (predstavujúci skupinu postáv) a neskôr zbor, ktorý komunikuje s jednou maskovaný herec Chór predniesol väčšinu výkladu hry a poeticky vysvetľoval témy.

Aischylos transformoval umenie použitím dvoch maskovaných hercov , ako aj chór, pričom každý z nich hrá počas celého diela rôzne úlohy, čo umožnilo vznik inscenovanej drámy, ako ju poznáme. Sofokles zaviedol troch alebo viac hercov, čo umožnilo ešte väčšiu zložitosť.

Bola to vysoko štylizované (nie naturalistické) umelecká forma : herci nosili masky a súčasťou predstavení boli aj piesne a tance. hry neboli spravidla rozdelené na dejstvá alebo samostatné scény a hoci dej väčšiny gréckych tragédií bol obmedzený na dvadsaťštyri hodín, čas mohol plynúť aj nenaturalisticky. podľa zvyklostí sa vzdialené, násilné alebo zložité deje nedramatizovali priamo, ale odohrávali sa mimo javiska a potom boliopísal na javisku akýsi posol.

Grécke tragédie mali zvyčajne konzistentná štruktúra v ktorých sú scény dialógov ( "epizódy" ) sa striedali so zborovými piesňami ( "stasimon" ), ktoré sa môžu, ale nemusia deliť na dve časti (tzv. "strofa" a "antistrofa" ). Väčšina hier sa začala monológ alebo "prológ" , po ktorom zbor zvyčajne nastúpil s prvou zo zborových piesní tzv. "parados" Záverečná scéna sa nazývala "exodos".

V 5. storočí sa v Aténach konal každoročný divadelný festival , známy ako Dionysia (na počesť boha divadla Dionýza) sa stalo veľkolepým podujatím, ktoré trvalo štyri až päť dní a sledovalo ho viac ako 10 000 ľudí. Počas každého z troch dní sa predstavili tri tragédie a satyrská hra (ľahká komédia na mýtický námet), ktorú napísal jeden z troch vopred vybraných tragédov, ako aj jedna komédia od komediálneho dramatika, na konci ktorej porota udelila prvé ceny,druhá a tretia cena.

Lenaia bol podobný náboženský a dramatický každoročný festival v Aténach , hoci menej prestížny a prístupný len aténskym občanom, ktorý sa špecializoval skôr na komédie.

Grécka komédia

Grécka komédia sa bežne delí na tri obdobia alebo tradície : Stará komédia , Stredná komédia a Nová komédia .

Stará komédia je charakterizovaný veľmi aktuálnou politickou satirou , prispôsobená špeciálne svojmu publiku, často zosmiešňujúca konkrétne verejné postavy pomocou individualizovaných masiek a často oplzlej neúcty k ľuďom i bohom. Do dnešných dní sa zachovala najmä v podobe jedenástich zachovaných Aristofanových hier. Metrický rytmus Starej komédie je typický jambický, trochejský a anapestický.

Stredná komédia je z veľkej časti stratená (t. j. zachovali sa len relatívne krátke fragmenty).

Nová komédia viac sa spoliehali na akciové znaky , zriedkavo sa pokúšala kritizovať alebo zlepšovať spoločnosť, ktorú opisovala, a tiež zaviedla milostný záujem ako hlavný prvok drámy. Dnes je známa predovšetkým z podstatných fragmentov Menandrových papyrov.

Stránka hlavné prvky komédie boli parodos (nástup zboru, spev alebo spievanie veršov), jeden alebo viac parabasis (kde sa zbor obracia priamo na publikum), agón (formálna debata medzi protagonistom a antagonistom, často s chórom v úlohe sudcu) a epizódy (neformálny dialóg medzi postavami, zvyčajne v jambickom trimetri).

Komédie sa uvádzali najmä na festivale Lenaia v Aténach, ktorý bol podobným náboženským a dramatickým výročným festivalom ako prestížnejšie Dionýzie, hoci v neskorších rokoch sa komédie uvádzali aj na Dionýziách.