Հին հունական հասարակությունը զգալի շեշտադրում էր կատարում գրականության վրա և, ըստ շատերի, ամբողջ արևմտյան գրական ավանդույթը սկսվեց այնտեղ, էպիկական բանաստեղծություններով Հոմերոսի :

Բացի պոեզիայի էպիկական և քնարական ձևերի գյուտից , սակայն, հույները նաև էապես պատասխանատու էին դրամայի հայտնագործումը , և նրանք ստեղծեցին ինչպես ողբերգության, այնպես էլ կատակերգության գլուխգործոցներ, որոնք մինչ օրս համարվում են դրամայի ամենահայտնի նվաճումները:

Իսկապես, այսօր հազիվ թե քննարկվի մի միտք, որ դեռևս չի քննարկվել և ասեղնագործվել Հին Հունաստանի գրողների կողմից:

Հոմերոսին վերագրվող էպիկական բանաստեղծությունները սովորաբար համարվում են արևմտյան գրականության առաջին գոյություն ունեցող ստեղծագործությունը, և դրանք մնում են հսկաներ աշխարհում: գրական կանոն՝ պատերազմի և խաղաղության, պատվի ու անարգանքի, սիրո և ատելության, նրանց հմուտ և վառ պատկերների համար:

Հեսիոդոսը հունական շատ վաղ բանաստեղծներից էր և նրա դիդակտիկ բանաստեղծությունները Տվեք մեզ հունական դիցաբանության, արարչագործության առասպելների և աստվածների, ինչպես նաև ժամանակի հույն ֆերմերների առօրյա կյանքի մասին պատկերացում համակարգված նկարագրություն :

Առակներ Եզոպոսը ներկայացնում է գրականության առանձին ժանր, որը չի առնչվում որևէ այլ ժանրի և հավանաբար զարգացած է բանավոր ավանդույթից դուրս , որը գալիս է շատ դարեր առաջ:

Սապֆոն և ավելի ուշ՝ Պինդար , ներկայացնում են,իրենց տարբեր ձևերով հունական քնարերգության ապոթեոզը :

Ամենավաղ հայտնի հույն դրամատուրգը եղել է Thespis , 6-րդ դարում Աթենքում կայացած առաջին թատերական մրցույթի հաղթողը։ Խոերիլուսը, Պրատինասը և Ֆրինիխոսը նույնպես վաղ հույն ողբերգականներ էին, որոնցից յուրաքանչյուրը վերագրվում էր ոլորտում տարբեր նորարարությունների:

Էսքիլեսը , այնուամենայնիվ, սովորաբար համարվում է առաջինը: հույն մեծ դրամատուրգների մասին և ըստ էության հորինեց այն, ինչ մենք համարում ենք դրամա մ.թ.ա. 5-րդ դարում (այդպիսով ընդմիշտ փոխելով արևմտյան գրականությունը)՝ իր երկխոսության և փոխազդեցության կերպարների ներմուծմամբ թատերագիր:

Սոֆոկլեսին վերագրվում է հեգնանքը որպես գրական տեխնիկայի հմտորեն զարգացնող և ընդարձակեց այն, ինչ համարվում էր թույլատրելի դրամայում:

Եվրիպիդեսը , մյուս կողմից, իր պիեսներն օգտագործեց վիճարկելու ժամանակաշրջանի հասարակական նորմերն ու բարքերը (առանձնահատկանիշ Արևմտյան գրականության մեծ մասը հաջորդ 2 հազարամյակների ընթացքում), ներկայացրեց դրամատիկական կառուցվածքի էլ ավելի մեծ ճկունություն և առաջին դրամատուրգն էր, ով ինչ-որ չափով զարգացրեց կին կերպարները:

Արիստոֆանես սահմանեց և ձևավորեց մեր գաղափարը այն մասին, որը հայտնի է որպես Հին կատակերգություն , մինչդեռ գրեթե մեկ դար անց, Մենանդերը կրում էր թիկնոցը և իշխում էր աթենական նոր կատակերգության ժանրը ։

Մենանդրից հետո թադրամատիկ ստեղծագործության ոգին տեղափոխվեց քաղաքակրթության այլ կենտրոններ, ինչպիսիք են Ալեքսանդրիան, Սիցիլիան և Հռոմը: 3-րդ դարում, օրինակ, Ապոլոնիոս Հռոդոսացին եղել է նորարար և ազդեցիկ հելլենիստական ​​հույն էպոս բանաստեղծ :

3-րդ դարից հետո Մ.թ.ա. հունական գրականությունը անկում ապրեց իր նախկին բարձունքներից, թեև փիլիսոփայության, պատմության և գիտության ոլորտներում շատ արժեքավոր գրություններ շարունակվեցին գրվել հելլենիստական ​​Հունաստանում:

Այստեղ պետք է նաև հակիրճ հիշատակում կատարել: քիչ հայտնի ժանրից ՝ հին վեպի կամ արձակ գեղարվեստական ​​գրականության։ Հին հունական հինգ պահպանված վեպերը , որոնք թվագրվում են մ.թ. 2-րդ և 3-րդ դարերով, «Aethiopica» կամ «Եթովպական պատմություն» են։ Հելիոդորոս Էմեսացու , «Chaereas and Callirhoe» Chariton , “ The Ephesian Tale» ըստ Քսենոփոն Եփեսացու , «Լեյկիպպը և Կլիտոֆոնը» Աքիլես Տատիուսը և «Դաֆնիս և Քլոեն» Լոնգուս ։

Բացի այդ, հունական ծագում ունեցող կարճ վեպ, որը կոչվում է «Ապոլոնիուս, թագավոր Տյուրոսի» , որը թվագրվում է 3-րդ դարից ավելի վաղ, մեզ հասել է միայն լատիներեն, որի ձևով այն շատ տարածված է դարձել միջնադարյան ժամանակներում:

Հիմնական հեղինակներ՝

• Հոմեր (էպոս բանաստեղծ, 8-րդ դար մ.թ.ա.)

• Հեսիոդոս (դիդակտիկ բանաստեղծ, 8-րդԴար մ.թ.ա.

• Եզոպոս (առասպելական, 7-6-րդ դար մ.թ.ա.)

• Սապֆոն (քնարական բանաստեղծ, 7-6-րդ դար մ.թ.ա.)

• Պինդար (քնար բանաստեղծ, 6-րդ - 5-րդ դար մ.թ.ա.)

• Էսքիլոս (ողբերգական դրամատուրգ, 6-5-րդ դար մ.թ.ա.)

• Սոֆոկլես (ողբերգական դրամատուրգ, 5-րդ դար մ.թ.ա.)

• Եվրիպիդես (ողբերգական դրամատուրգ, 5-րդ դար մ.թ.ա.)

• Արիստոֆանես (կոմիկական դրամատուրգ, 5-4-րդ դար մ.թ.ա. )

• Մենանդր (կոմիկական դրամատուրգ, 4-3-րդ դար մ.թ.ա.)

• Ապոլոնիոս Հռոդոսացին (էպոս բանաստեղծ, 3-րդ դար մ.թ.ա.)

Հունարեն հատված

Վաղ հունարեն չափածո (ինչպես Հոմերոսի «Իլիականը» և «Ոդիսական») էպիկական բնույթ ուներ , պատմողական գրականության ձև, որը պատմում է հերոսական կամ դիցաբանական անձի կամ խմբի կյանքն ու ստեղծագործությունները։ Էպիկական պոեզիայի ավանդական մետրը դակտիլային հեքսամետրն է , որտեղ յուրաքանչյուր տող կազմված է վեց մետրական ոտնաչափից, որոնցից առաջին հինգը կարող են լինել կամ դակտիլ (մեկը երկար և երկու կարճ վանկեր) կամ սպոնդի (երկու երկար վանկ), իսկ վերջին ոտքը միշտ սպոնդի է: Հետևաբար, ֆորմալ ռիթմը համահունչ է բանաստեղծության ողջ ընթացքում և, այնուամենայնիվ, տատանվում է տողից տող, ինչը հեշտացնում է անգիրը, միևնույն ժամանակ թույլ չի տալիս միապաղաղ դառնալ (էպիկական բանաստեղծությունները հաճախ բավականին երկար են):

Դիդակտիկ պոեզիա , ինչպիսին էՀեսիոդոսի ստեղծագործությունները, ընդգծում էին գրականության ուսուցողական և տեղեկատվական որակները, և նրա հիմնական նպատակը պարտադիր չէ, որ զվարճացնելը:

Հին հույների համար քնարերգությունը հատուկ նշանակում էր չափածո, որն ուղեկցվում էր քնար, սովորաբար անձնական զգացմունքներ արտահայտող կարճ բանաստեղծություն։ Այս երգված ոտանավորները բաժանված էին տողերի, որոնք հայտնի են որպես strophes (երգում է Երգչախումբը, երբ այն շարժվում էր աջից ձախ բեմի վրայով), հակաստրոֆներ (երգում է Երգչախումբը ձախից աջ վերադարձի շարժումով) և էպոդներ (վերջնական մասը, որը երգում է անշարժ երգչախումբը կենտրոնական բեմում, սովորաբար տարբեր հանգերի սխեմայով և կառուցվածքը):

Քնարական երգերը ընդհանուր առմամբ վերաբերում էին լուրջ թեմաներին, ընդ որում ստրոֆը և հակաստրոֆը թեմային նայում են տարբեր, հաճախ հակասական, տեսանկյուններից, իսկ էպոդը տեղափոխվում է ավելի բարձր մակարդակ՝ դեպի որևէ մեկը: դիտել կամ լուծել հիմքում ընկած խնդիրները:

Էլեգիաները քնարերգության տեսակ էին , որոնք սովորաբար ուղեկցվում էին ոչ թե քնարով, այլ սրինգով, ողբալի, մելամաղձոտ կամ ցավալի բնույթի: Էլեգիական երկտողերը սովորաբար կազմված էին դակտիլային հնգաչափի տողից, որին հաջորդում էր դակտիլային հնգաչափի տողը:

Հովվականները քնարական բանաստեղծություններ էին գյուղական թեմաներով, սովորաբար խիստ ռոմանտիկ և անիրատեսական բնույթով:

Հունական ողբերգությունը

Հունական ողբերգությունը մշակվել է հատուկԱթենքի շրջակայքում գտնվող Ատտիկա շրջանում 6-րդ դարում կամ ավելի վաղ : Դասական հունական թատրոնը գրվել և ներկայացվել է բացառապես տղամարդկանց կողմից, ներառյալ բոլոր կանացի մասերը և խմբերգերը: Դրամատուրգները սովորաբար նաև ստեղծագործում էին երաժշտությունը, պարում էին պարերը և ղեկավարում դերասաններին:

Շատ վաղ դրամաները ներառում էին ընդամենը Երգչախումբ (ներկայացնում է մի խումբ կերպարներ), իսկ հետո երգչախումբը շփվում էր հետ մենակ դիմակավորված դերասան , որը պատմում է չափածո: Երգչախումբը ներկայացրեց պիեսի էքսպոզիցիաների մեծ մասը և պոետիկ կերպով ներկայացրեց թեմաները:

Էսքիլեսը վերափոխեց արվեստը` օգտագործելով երկու դիմակավորված դերասաններ , ինչպես նաև Երգչախումբը, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբեր դերեր էր խաղում ամբողջ ընթացքում: կտոր, որը հնարավոր է դարձնում բեմադրված դրամա, ինչպես մենք գիտենք: Սոֆոկլեսը ներկայացրեց երեք կամ ավելի դերասանների՝ թույլ տալով դեռ ավելի բարդ լինել:

Դա խիստ ոճավորված (ոչ նատուրալիստական) արվեստի ձև . դերասանները դիմակներ էին կրում, իսկ ներկայացումները ներառում էին երգ ու պար. Պիեսները հիմնականում բաժանված չէին ակտերի կամ առանձին տեսարանների, և չնայած հունական ողբերգությունների մեծ մասի գործողությունները սահմանափակված էին քսանչորս ժամվա ընթացքում, ժամանակը կարող է նաև անցնել ոչ նատուրալիստական ​​ձևով: Պայմանականորեն, հեռավոր, բռնի կամ բարդ գործողությունները ուղղակիորեն չէին դրամատիզացվում, այլ ավելի շուտ տեղի էին ունենում բեմից դուրս, այնուհետև նկարագրվում էին բեմում ինչ-որ սուրհանդակի կողմից:

Հունական ողբերգությունները սովորաբար ունենում էին հետևողական բնույթ:կառուցվածքը որտեղ երկխոսության տեսարանները ( «դրվագներ» ) փոխարինվում են խմբերգային երգերով ( «stasimon» ), որոնք իրենք կարող են բաժանվել կամ չբաժանվել երկու մասի ( «ստրոֆ» և «հակաստրոֆ» ): Բեմադրությունների մեծ մասը բացվում էր մենախոսությամբ կամ «նախաբանով» , որից հետո երգչախումբը սովորաբար մտնում էր խմբերգային երգերից առաջինը, որը կոչվում էր «պարադոս» : Վերջին տեսարանը կոչվում էր «Ելք»:

5-րդ դարում ամենամյա Աթենքի դրամատիկական փառատոնը , որը հայտնի էր որպես Դիոնիսիա (ի պատիվ թատրոնի աստծո Դիոնիսոսի) դարձել էր տպավորիչ իրադարձություն, որը տևեց չորսից հինգ օր և դիտեց ավելի քան 10000 մարդ: Երեք օրերից յուրաքանչյուրում ներկայացվում էին երեք ողբերգություններ և սատիրային պիես (թեթև կատակերգություն առասպելական թեմայով), գրված երեք նախապես ընտրված ողբերգականներից մեկի կողմից, ինչպես նաև կատակերգություն կատակերգական դրամատուրգի կողմից, որի վերջում դատավորները շնորհում են առաջին, երկրորդ և երրորդ մրցանակները:

Լենայան նմանատիպ կրոնական և դրամատիկ ամենամյա փառատոն էր Աթենքում , թեև ավելի քիչ հեղինակավոր և բաց է միայն Աթենքի քաղաքացիների համար և ավելի շատ մասնագիտացած կատակերգության մեջ:

Հունական կատակերգություն

Հունական կատակերգությունը պայմանականորեն բաժանվում է երեք ժամանակաշրջանների կամ ավանդույթների . 1> Հին կատակերգություն , Միջին կատակերգություն և Նոր կատակերգություն ։

Հին կատակերգությունը բնութագրվում է շատ արդիականքաղաքական երգիծանք , որը հատուկ հարմարեցված է իր լսարանին, հաճախ ծաղրում է կոնկրետ հասարակական գործիչների՝ օգտագործելով անհատականացված դիմակներ և հաճախ կոպիտ անարգանք ինչպես մարդկանց, այնպես էլ աստվածների նկատմամբ: Այն այսօր գոյատևել է հիմնականում Արիստոֆանեսի տասնմեկ պահպանված պիեսների տեսքով: Հին կատակերգության մետրային ռիթմերը սովորաբար լինում են յամբիկ, տրոխայիկ և անապեստիկ:

Միջին կատակերգությունը հիմնականում կորել է (այսինքն՝ միայն համեմատաբար կարճ հատվածներ են պահպանված):

Նոր կատակերգությունը ավելի շատ հիմնված էր ֆոնդային կերպարների վրա , հազվադեպ էր փորձում քննադատել կամ բարելավել իր նկարագրած հասարակությունը, ինչպես նաև սեր էր ներմուծում հետաքրքրությունը որպես դրամայի հիմնական տարր: Այսօր այն հայտնի է հիմնականում Մենանդերի պապիրուսի զգալի հատվածներից:

Կատակերգության հիմնական տարրերը պարոդոսն էին (Երգչախմբի մուտքը, երգելը կամ երգելը: հատվածներ), մեկ կամ մի քանի պարաբազ (որտեղ երգչախումբն ուղղակիորեն դիմում է հանդիսատեսին), ագոն (պաշտոնական բանավեճ գլխավոր հերոսի և հակառակորդի միջև, հաճախ երգչախմբի դերում որպես դատավոր) և դրվագները (հերոսների միջև ոչ պաշտոնական երկխոսություն, պայմանականորեն իամբիկ եռաչափով):

Կատակերգությունները հիմնականում ցուցադրվել են Աթենքի Լենայա փառատոնում, որը նմանատիպ կրոնական և դրամատիկ ամենամյա փառատոն է ավելի հեղինակավոր Դիոնիսիայի, թեև հետագա տարիներին կատակերգություններ են բեմադրվել նաև Դիոնիսիայում։