Az ókori görög társadalom jelentős hangsúlyt az irodalomra és sokak szerint az egész Nyugati irodalmi hagyomány kezdte ott, a Homérosz eposzai .

A találmány a epikus és lírai formák a költészet, bár, a görögök is alapvetően felelősek a a dráma feltalálása , és olyan tragikus és komikus remekműveket hoztak létre, amelyeket mind a mai napig a drámairodalom koronái között tartanak számon.

Valójában alig van olyan gondolat, amelyről ma beszélnek, és amelyet ne vitattak volna már meg és hímeztek volna ki az ókori Görögország írói.

Az epikus költemények tulajdonított Homer általában a nyugati irodalom első fennmaradt művének tekintik, és a háború és a béke, a becsület és a szégyen, a szerelem és a gyűlölet ügyes és eleven ábrázolása miatt az irodalmi kánon óriásai maradnak.

Hésziodosz volt egy másik nagyon korai görög költő, és az ő didaktikus versei adnak nekünk egy a görög mitológia szisztematikus bemutatása , a teremtésmítoszok és az istenek, valamint betekintést nyerhetünk a korabeli görög földművesek mindennapi életébe.

A mesék Aesopus külön irodalmi műfajt képvisel, amely nem kapcsolódik semmilyen más irodalmi műfajhoz, és valószínűleg a szóbeli hagyományból fejlődött ki évszázadokra visszamenőleg.

Sappho és később, Pindar a maguk különböző módján képviselik a a görög lírai költészet apoteózisa .

A a legkorábbi ismert görög drámaíró volt Thespis , az i. e. 6. században Athénban rendezett első színházi verseny győztese. Choerilus, Pratinas és Phrynichus szintén korai görög tragédiaszerzők voltak, akiknek különböző újításokat tulajdonítanak a színházi színpadon.

Aiszkhülosz azonban általában úgy tekintik, hogy a az első nagy görög drámaíró , és lényegében feltalálta azt, amit mi drámának gondolunk az i. e. 5. században (és ezzel örökre megváltoztatta a nyugati irodalmat), amikor bevezette a párbeszédet és az interaktív karaktereket a drámaírásba.

Szophoklész az alábbiakat írják jóvá az irónia mint irodalmi technika ügyes fejlesztése , és kiterjesztette azt, amit a drámában megengedhetőnek tartottak.

Euripidész másrészt, a darabjait arra használta, hogy a kor társadalmi normáinak és erkölcseinek megkérdőjelezése. (ami a következő két évezredben a nyugati irodalom nagy részét jellemezte), még nagyobb rugalmasságot vezetett be a drámai szerkezetben, és ő volt az első drámaíró, aki a női karaktereket bármilyen mértékben kidolgozta.

Arisztophanész meghatározta és alakította a mi elképzelésünket arról, amit úgy ismerünk, hogy Régi komédia , míg majdnem egy évszázaddal később, Menander a köpenyben hordozott és uralta az athéni új komédia műfaját .

Menander után a drámai alkotás szelleme a civilizáció más központjaiba, például Alexandriába, Szicíliába és Rómába is eljutott. A Kr. e. 3. században például, Rodoszi Apollonius innovatív és befolyásos hellenisztikus görög epikus költő .

A Kr. e. 3. század után a görög irodalom a korábbi fénykorához képest hanyatlásnak indult, bár a filozófia, a történelem és a tudományok terén továbbra is sok értékes írás született a hellenisztikus Görögországban.

Itt röviden meg kell említeni egy kevésbé ismert műfaj , az ókori regény vagy prózai regény. Az öt fennmaradt ókori görög regény , amelyek a Kr. u. 2. és 3. századból származnak. "Aethiopica" vagy "Etiópiai történet" a Heliodorus Emeséből , "Chaereas és Callirhoe" a Chariton , "Az efézusi mese" a Az efezusi Xenophón , "Leucippe és Clitophon" a Achilles Tatius és "Daphnis és Chloe" a Longus .

Ezen kívül egy görög eredetű kisregény, az úgynevezett "Apollonius, Tírusz királya" a Kr. u. 3. századból vagy még korábban, csak latinul maradt ránk, amely formában a középkorban nagyon népszerűvé vált.

Fő szerzők:

• Homer (epikus költő, Kr. e. 8. század)

• Hésziodosz (didaktikus költő, Kr. e. 8. század)

• Aesopus (fabulista, Kr. e. 7-6. század)

• Sappho (lírai költő, Kr.e. 7-6. század)

• Pindar (lírai költő, Kr. e. 6.-5. század)

• Aiszkhülosz (tragikus drámaíró, Kr. e. 6.-5. század)

• Szophoklész (tragikus drámaíró, Kr. e. 5. század)

• Euripidész (tragikus drámaíró, Kr. e. 5. század)

• Arisztophanész (komikus drámaíró, Kr. e. 5. - 4. század)

• Menander (komikus drámaíró, Kr. e. 4. - 3. század)

• Rodoszi Apollonius (epikus költő, Kr. e. 3. század)

Görög vers

Korai görög versek (mint Homérosz "Iliász" és "Odüsszeia") epikus jellegű volt , az elbeszélő irodalom olyan formája, amely egy hősi vagy mitológiai személy vagy csoport életét és műveit meséli el. Az epikus költészet hagyományos metruma a daktilikus hexameter , amelyben minden sor hat metrikus lábból áll, amelyek közül az első ötöt lehet vagy daktilus (egy hosszú és két rövid szótag), vagy spondeus (két hosszú szótag), az utolsó láb mindig spondeus. formális ritmus ezért az egész versben következetes, mégis soronként változatos, ami megkönnyíti a memorizálást, ugyanakkor megakadályozza, hogy monotonná váljon (az epikus versek gyakran elég hosszúak).

Didaktikus költészet , mint például Hésziodosz művei, az irodalomban a tanító és tájékoztató jelleget hangsúlyozták, és elsődleges célja nem feltétlenül a szórakoztatás volt.

Az ókori görögök számára, lírai költészet kifejezetten a líra által kísért verseket jelentette, amelyek általában személyes érzéseket kifejező rövid versek voltak. Ezek az énekelt versek strófákra voltak osztva, amelyeket úgy hívtak strófák (a kórus énekelte, miközben jobbról balra haladt a színpadon), antistrophes (a kórus énekli a visszatérő tételben balról jobbra) és epódok (a befejező rész, amelyet a középen álló kórus énekel, általában más rímképletben és szerkezetben).

Lírai ódák általában komoly témákkal foglalkoztak, a strófa és az antisztrófa különböző, gyakran egymásnak ellentmondó nézőpontokból vizsgálta a témát, az epód pedig magasabb szintre lépett, hogy vagy megnézze, vagy megoldja a mögöttes kérdéseket.

Az elégiák a lírai versek egy fajtája voltak. Az elegiák általában egy daktilikus hexameteres sorból álltak, amelyet egy daktilikus pentameteres sor követett.

A pasztorálok lírai versek voltak vidéki témákról, általában erősen romantikus és irreális természetű.

Görög tragédia

Görög tragédia alakult ki különösen a Attika régió Athén körül a 6. század vagy korábban A klasszikus görög színházat kizárólag férfiak írták és adták elő, beleértve az összes női szerepet és a kórusokat is. A drámaírók általában a zenét is ők komponálták, a táncokat ők koreografálták és a színészeket ők rendezték.

A nagyon korai drámákban csak egy Kórus (karakterek egy csoportját képviselve), majd később egy kórus, amely egyetlen karakterrel interakcióba lép. maszkos színész A kórus adta elő a darab kifejtésének nagy részét, és költői módon fejtette ki a témákat.

Aiszkhülosz két maszkos színész alkalmazásával alakította át a művészetet. , valamint a kórus, amelyek mind különböző szerepeket játszanak a darab során, lehetővé téve az általunk ismert színpadi drámát. Szophoklész három vagy több színészt vezetett be, lehetővé téve még több összetettséget.

Ez egy erősen stilizált (nem naturalista) művészeti forma : a színészek maszkot viseltek, és az előadásokba éneket és táncot is beépítettek. A színdarabokat általában nem osztották felvonásokra vagy különálló jelenetekre, és bár a legtöbb görög tragédia cselekménye huszonnégy órára korlátozódott, az idő nem naturalista módon is eltelhetett. A konvenció szerint a távoli, erőszakos vagy összetett cselekményeket nem közvetlenül dramatizálták, hanem inkább a színpadon kívül zajlottak, majd aa színpadon valamiféle hírvivő által leírtakról.

A görög tragédiák általában egy következetes struktúra amelyben a párbeszédes jelenetek ( "epizódok" ) váltakoznak kórusénekekkel ( "stasimon" ), amelyek maguk is két részre oszthatók vagy nem (a "strófa" és a "antistrophe" ). A legtöbb darabot egy monológ vagy "prológus" , ami után a kórus általában az első kórusénekkel lépett be, az úgynevezett "parados" Az utolsó jelenetet "exodosz"-nak nevezték.

Az 5. századra az évente megrendezett athéni drámafesztiválon , az úgynevezett Dionysia (a színház istenének, Dionüszosznak a tiszteletére) négy-öt napig tartó, több mint tízezer ember által megtekintett látványos rendezvénnyé vált. Mindhárom napon három tragédia és egy-egy szatírdarab (mitikus témájú könnyed komédia) bemutatására került sor, amelyet három előre kiválasztott tragédiaszerző egyike írt, valamint egy komédia egy komikus drámaírótól, amelynek végén a zsűri először díjazta az előadókat,második és harmadik díj.

A Lenaia egy hasonló vallási és drámai éves fesztivál volt Athénban. , bár kevésbé tekintélyes és csak athéni polgárok számára nyitott, és inkább a komédiára specializálódott.

Görög komédia

Görög komédia hagyományosan a következőkre oszlik három időszak vagy hagyomány : Régi komédia , Közepes komédia és Új komédia .

Régi komédia jellemzi nagyon aktuális politikai szatírával , kifejezetten a közönségre szabott, gyakran konkrét közéleti személyiségeket gúnyolva, egyénre szabott maszkokat használva és gyakran trágár tiszteletlenül az emberekkel és az istenekkel szemben egyaránt. Ma nagyrészt Arisztophanész tizenegy fennmaradt darabja formájában maradt fenn. A régi komédia metrikus ritmusa jellemzően jambikus, trochaikus és anapesztikus.

Közepes komédia nagyrészt elveszett (azaz csak viszonylag rövid töredékek maradtak fenn).

Új komédia többre támaszkodott a stock karaktereknél , ritkán próbálta kritizálni vagy javítani az általa leírt társadalmat, és a szerelmi érdeklődést is bevezette a dráma fő elemeként. Ma elsősorban Menandrosz jelentős papirusztöredékeiből ismerjük.

A fő elemek egy komédia volt a parodosz (a Kórus belépése, a versek éneklése vagy éneklése), egy vagy több parabasis (ahol a kórus közvetlenül a közönséghez szól), az agon (hivatalos vita a főszereplő és az ellenfél között, gyakran a kórus bírói szerepe mellett) és az epizódok (kötetlen párbeszéd a szereplők között, általában jambikus trimeterben).

A vígjátékokat főként az athéni Lénia fesztiválon mutatták be, amely a rangosabb Dionüsziához hasonló vallási és drámai éves fesztivál volt, bár a későbbi években a Dionüszián is játszottak vígjátékokat.