പുരാതന ഗ്രീസ് കവികൾ & ഗ്രീക്ക് കവിത - ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

ഉള്ളടക്ക പട്ടിക

പുരാതന ഗ്രീക്ക് സമൂഹം കാര്യമായ സാഹിത്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി , പലരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, മുഴുവൻ പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം ആരംഭിച്ചു അവിടെ, ഇതിഹാസ കവിതകൾ ഹോമറിന്റെ .

കവിതയുടെ ഇതിഹാസ, ഗാനരൂപങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിനുപുറമേ , എന്നിരുന്നാലും, <1-ന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഗ്രീക്കുകാരായിരുന്നു. നാടകത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം , അവർ ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും മാസ്റ്റർപീസുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അവ ഇന്നും നാടകത്തിന്റെ കിരീടനേട്ടങ്ങളിൽ ഇടംപിടിച്ചിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇന്ന് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഒരു ആശയം വിരളമാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ എഴുത്തുകാർ ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്യുകയും എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഹോമർ എന്ന ഇതിഹാസ കവിതകൾ സാധാരണയായി പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ നിലവിലുള്ള കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുദ്ധവും സമാധാനവും, ബഹുമാനവും അപമാനവും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും അവരുടെ നൈപുണ്യവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള സാഹിത്യ കാനോൻ.

ഹെസിയോഡ് ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് കവിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശപരമായ കവിതകളും ആയിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജിയുടെ സിസ്റ്റമാറ്റിക് വിവരണം , സൃഷ്ടി പുരാണങ്ങളും ദൈവങ്ങളും, അക്കാലത്തെ ഗ്രീക്ക് കർഷകരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയും നൽകുക.

കെട്ടുകഥകൾ ഈസോപ്പ് മറ്റൊരു സാഹിത്യശാഖയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്നുമായി ബന്ധമില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഒരു വായ്‌പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പാണ്.

Sappho ഉം, പിന്നീട്, Pindar , പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു,അവരുടെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, ഗ്രീക്ക് ഗാനരചനയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ് .

ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്ത് തെസ്പിസ് , ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏഥൻസിൽ നടന്ന ആദ്യ നാടക മത്സരത്തിലെ വിജയി. ചൊറിലസ്, പ്രതിനാസ്, ഫ്രൈനിച്ചസ് എന്നിവരും ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ ആയിരുന്നു, ഓരോരുത്തർക്കും ഈ മേഖലയിലെ വ്യത്യസ്തമായ പുതുമകൾ സമ്മാനിച്ചു.

എസ്കിലസ് , എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി ആദ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മഹാനായ ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ , കൂടാതെ 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഞങ്ങൾ നാടകമായി കരുതുന്നത് കണ്ടുപിടിച്ചു. 5> സോഫോക്കിൾസ് വിരോധാഭാസത്തെ ഒരു സാഹിത്യ സങ്കേതമായി വിദഗ്‌ധമായി വികസിപ്പിച്ചതിനും , അനുവദനീയമെന്ന് കരുതപ്പെട്ടതിനെ വിപുലീകരിച്ചതിനും അംഗീകാരമുണ്ട്. നാടകത്തിൽ.

യൂറിപ്പിഡിസ് , മറുവശത്ത്, അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങളെയും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളെയും വെല്ലുവിളിക്കാൻ തന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു (ഒരു മുഖമുദ്ര അടുത്ത 2 സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും), നാടകീയ ഘടനയിൽ ഇതിലും വലിയ വഴക്കം അവതരിപ്പിക്കുകയും സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഒരു പരിധി വരെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത്.

ഇതും കാണുക: എന്തുകൊണ്ടാണ് അക്കില്ലസ് ഹെക്ടറെ കൊന്നത് - വിധിയോ രോഷമോ?

അരിസ്റ്റോഫൻസ് <6 പഴയ കോമഡി എന്നറിയപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ആശയം നിർവചിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം, മെനാൻഡർ ആവരണം വഹിക്കുകയും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏഥൻസിലെ ന്യൂ കോമഡിയുടെ തരം .

മെനാൻഡറിന് ശേഷം, ദിനാടകീയമായ സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മാവ് അലക്സാണ്ട്രിയ, സിസിലി, റോം തുടങ്ങിയ നാഗരികതയുടെ മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങി. ബിസിഇ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റോഡ്‌സിലെ അപ്പോളോണിയസ് ഒരു നൂതനവും സ്വാധീനവുമുള്ള ഒരു ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസ കവി ആയിരുന്നു.

മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ക്രി.മു., ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യം അതിന്റെ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് തളർച്ചയിലേക്ക് പോയി, എന്നിരുന്നാലും തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, ശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിലെ വിലപ്പെട്ട രചനകൾ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ഗ്രീസിൽ ഉടനീളം തുടർന്നും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

ഇവിടെയും ഹ്രസ്വമായ പരാമർശം നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു അധികം അറിയപ്പെടാത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ , പുരാതന നോവൽ അല്ലെങ്കിൽ ഗദ്യ ഫിക്ഷൻ. CE 2-ഉം 3-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അതിജീവിക്കുന്ന അഞ്ച് പുരാതന ഗ്രീക്ക് നോവലുകൾ , “എത്യോപിക” അല്ലെങ്കിൽ “എത്യോപ്യൻ കഥ” by Heliodorus of Emesa , “Cheereas and Callirhoe” by Chariton , “ ദി എഫെഷ്യൻ ടെയിൽ” സെനോഫോൺ ഓഫ് എഫെസസ് , “ല്യൂസിപ്പെ ആൻഡ് ക്ലിറ്റോഫോൺ” by അക്കില്ലസ് ടാറ്റിയസ് ഒപ്പം <1 “ഡാഫ്‌നിസും ക്ലോയും” എഴുതിയത് ലോംഗസ് .

കൂടാതെ, ഗ്രീക്ക് വംശജനായ ഒരു ഹ്രസ്വ നോവൽ “അപ്പോളോനിയസ്, കിംഗ് ടയറിന്റെ” , മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സി.ഇ.യോ അതിനുമുമ്പ്, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമാണ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അത് വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

പ്രധാന രചയിതാക്കൾ:

  • ഹോമർ (ഇതിഹാസ കവി, 8-ാം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • ഹെസിയോഡ് ( ഉപദേശക കവി, എട്ടാമത്സെഞ്ച്വറി ബിസിഇ)

  • ഈസോപ്പ് (ഫാബുലിസ്റ്റ്, 7-ആം - 6-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • സാഫോ (ഗീതകവി, 7-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • പിണ്ടാർ (ഗീതകവി, 6-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • എസ്കിലസ് (ദുരന്ത നാടകകൃത്ത്, 6-ആം നൂറ്റാണ്ട് - ബിസിഇ)

  • സോഫോക്കിൾസ് (ദുരന്ത നാടകകൃത്ത്, 5-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • യൂറിപ്പിഡീസ് (ദുരന്ത നാടകകൃത്ത്, 5-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • അരിസ്റ്റോഫൻസ് (കോമിക് നാടകകൃത്ത്, 5-4-ാം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ )

  • മെനാൻഡർ (കോമിക് നാടകകൃത്ത്, 4-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബിസിഇ)

  • അപ്പോളോനിയസ് ഓഫ് റോഡ്‌സ് (ഇതിഹാസ കവി, ബിസിഇ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്)

ഗ്രീക്ക് വാക്യം

ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് വാക്യം (ഹോമറിന്റെ ”ഇലിയഡ്” പോലെ ഒപ്പം ”ഒഡീസി”) ഇതിഹാസ സ്വഭാവമായിരുന്നു , ഒരു വീരപുരുഷനോ പുരാണമോ ആയ വ്യക്തിയുടെയോ സംഘത്തിന്റെയോ ജീവിതവും സൃഷ്ടികളും വിവരിക്കുന്ന ഒരു ആഖ്യാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. ഇതിഹാസ കവിതയുടെ പരമ്പരാഗത മീറ്റർ ഡാക്‌റ്റിലിക് ഹെക്‌സാമീറ്റർ ആണ്, അതിൽ ഓരോ വരിയും ആറ് മെട്രിക്കൽ അടികൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിതമാണ്, അതിൽ ആദ്യത്തെ അഞ്ച് ആകാം ഒന്നുകിൽ ഒരു ഡാക്റ്റൈൽ (ഒന്ന് നീളവും രണ്ടും ചെറിയ അക്ഷരങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പോണ്ടി (രണ്ട് നീളമുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ), അവസാന പാദം എപ്പോഴും ഒരു സ്പോണ്ടി. അതിനാൽ ഔപചാരിക താളം കവിതയിലുടനീളം സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു, എന്നിട്ടും വരികൾ മുതൽ വരി വരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മനഃപാഠമാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു, അതേസമയം അത് ഏകതാനമാകുന്നത് തടയുന്നു (ഇതിഹാസ കവിതകൾ പലപ്പോഴും വളരെ നീണ്ടതാണ്).

ഉപദേശകമായ കവിത , പോലുള്ളവഹെസിയോഡിന്റെ കൃതികൾ, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രബോധനപരവും വിജ്ഞാനപ്രദവുമായ ഗുണങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ പ്രാഥമിക ഉദ്ദേശം വിനോദം ആയിരിക്കണമെന്നില്ല. ലൈർ, സാധാരണയായി വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിത. പാടിയ ഈ വാക്യങ്ങളെ സ്ട്രോഫുകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചരണങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (സ്റ്റേജിലുടനീളം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് നീങ്ങുമ്പോൾ കോറസ് പാടിയത്), ആന്റിസ്‌ട്രോഫിസ് 2> (ഇടത്തുനിന്നും വലത്തോട്ടുള്ള തിരിച്ചുവരുന്ന ചലനത്തിൽ കോറസ് ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു) എപ്പോഡുകളും (മധ്യഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റേഷണറി കോറസ് ആലപിച്ച സമാപനഭാഗം, സാധാരണയായി വ്യത്യസ്തമായ റൈം സ്കീമും ഘടന).

Lyric odes പൊതുവെ ഗൗരവമുള്ള വിഷയങ്ങളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, സ്ട്രോഫും ആന്റിസ്ട്രോഫും വിഷയത്തെ വ്യത്യസ്തമായ, പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള, വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ എപ്പോഡ് ഒന്നിലേക്ക് ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. അന്തർലീനമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ കാണുക അല്ലെങ്കിൽ പരിഹരിക്കുക.

എലിജികൾ ഒരു തരം ഗാനരചനയായിരുന്നു , സാധാരണയായി ശോകമൂകമായ, വിഷാദാത്മകമായ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തതയുള്ള, കിന്നരിനേക്കാൾ പുല്ലാങ്കുഴലിനൊപ്പമാണ്. എലിജിയക് ഈരടികൾ സാധാരണയായി ഡാക്‌റ്റിലിക് ഹെക്‌സാമീറ്ററിന്റെ ഒരു വരിയും തുടർന്ന് ഡാക്‌റ്റിലിക് പെന്റാമീറ്ററിന്റെ ഒരു വരിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പാസ്റ്ററലുകൾ ഗ്രാമീണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനരചനകളാണ് , സാധാരണയായി വളരെ റൊമാന്റിക് ആയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതുമായ സ്വഭാവമാണ്.

ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം

ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം പ്രത്യേകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലോ അതിനുമുമ്പോ ഏഥൻസിന് ചുറ്റുമുള്ള അറ്റിക്ക മേഖലയിൽ . ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ എല്ലാ സ്ത്രീ ഭാഗങ്ങളും കോറസുകളും ഉൾപ്പെടെ പുരുഷന്മാരാൽ മാത്രം എഴുതുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകകൃത്തുക്കൾ സാധാരണയായി സംഗീതം രചിക്കുകയും നൃത്തങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും അഭിനേതാക്കളെ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

വളരെ നേരത്തെയുള്ള നാടകങ്ങളിൽ ഒരു കോറസ് (ഒരു കൂട്ടം കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു), പിന്നീട് ഒരു കോറസ് സംവദിച്ചു. ഒരു മുഖംമൂടിയ നടൻ , വാക്യത്തിൽ ഒരു ആഖ്യാനം ചൊല്ലുന്നു. കോറസ് നാടകത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗം വിവരണങ്ങളും കാവ്യാത്മകമായി തീമുകളിൽ വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

എസ്കിലസ് രണ്ട് മുഖംമൂടി ധരിച്ച അഭിനേതാക്കളെയും കോറസിനെയും ഉപയോഗിച്ച് കലയെ മാറ്റിമറിച്ചു, ഓരോരുത്തരും വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കഷണം, നമുക്കറിയാവുന്ന സ്റ്റേജ് ഡ്രാമ സാധ്യമാക്കുന്നു. സോഫോക്കിൾസ് മൂന്നോ അതിലധികമോ അഭിനേതാക്കളെ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണത അനുവദിച്ചു.

അത് ഒരു വളരെ ശൈലീകൃതമായ (പ്രകൃതിദത്തമല്ല) കലാരൂപമായിരുന്നു : അഭിനേതാക്കൾ മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു, ഒപ്പം പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി പാട്ടും നൃത്തവും. നാടകങ്ങളെ പൊതുവെ അഭിനയങ്ങളായോ വ്യതിരിക്തമായ രംഗങ്ങളായോ വിഭജിച്ചിരുന്നില്ല, മിക്ക ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനം ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സമയം പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ രീതിയിൽ കടന്നുപോകാം. കൺവെൻഷൻ പ്രകാരം, വിദൂരമോ അക്രമാസക്തമോ സങ്കീർണ്ണമോ ആയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നേരിട്ട് നാടകീയമാക്കപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് സ്റ്റേജിന് പുറത്ത് നടന്നവയാണ്, തുടർന്ന് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഒരു സന്ദേശവാഹകൻ സ്റ്റേജിൽ വിവരിക്കുകയായിരുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി സ്ഥിരതയുണ്ടായിരുന്നു.ഘടന ഇതിൽ സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ ( “എപ്പിസോഡുകൾ” ) കോറൽ ഗാനങ്ങൾ ( “സ്റ്റാസിമോൺ” ) ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്നതാണ്, അവ സ്വയം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയോ ചെയ്യാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യാം ( “സ്ട്രോഫ്” , “ആന്റിസ്ട്രോഫ്” ). മിക്ക നാടകങ്ങളും ഒരു മോണോലോഗ് അല്ലെങ്കിൽ "പ്രൊലോഗ്" ഉപയോഗിച്ചാണ് തുറന്നത്, അതിനുശേഷം കോറസ് സാധാരണയായി "പാരഡോസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആദ്യ കോറൽ ഗാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രവേശിച്ചു. അവസാന രംഗം "എക്‌സോഡോസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, വാർഷിക ഏഥൻസ് നാടകോത്സവം , ഡയോനിഷ്യ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. (തീയറ്ററിന്റെ ദൈവമായ ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം) നാലോ അഞ്ചോ ദിവസം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും 10,000-ത്തിലധികം ആളുകൾ വീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു ഗംഭീര സംഭവമായി മാറി. ഓരോ മൂന്ന് ദിവസങ്ങളിലും, മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങളുടെ അവതരണങ്ങളും ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകവും (ഒരു പുരാണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നേരിയ ഹാസ്യം) മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത മൂന്ന് ട്രാജഡിയൻമാരിൽ ഒരാൾ എഴുതിയിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഹാസ്യ നാടകകൃത്തിന്റെ ഒരു കോമഡിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. വിധികർത്താക്കൾ ഒന്നും രണ്ടും മൂന്നും സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നുണ്ട്.

ഏഥൻസിലെ സമാനമായ ഒരു മതപരവും നാടകീയവുമായ വാർഷിക ഉത്സവമായിരുന്നു ലെനിയ , എന്നിരുന്നാലും, അഭിമാനം കുറഞ്ഞതും ഏഥൻസിലെ പൗരന്മാർക്ക് മാത്രം തുറന്നതും ഹാസ്യത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രാവീണ്യമുള്ളതുമാണ്.

ഗ്രീക്ക് കോമഡി

ഗ്രീക്ക് കോമഡി പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പാരമ്പര്യങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു : പഴയ കോമഡി , മിഡിൽ കോമഡി , പുതിയ കോമഡി .

പഴയ കോമഡി വളരെ കാലിക പ്രസക്തിയുള്ളതാണ് രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യം , അതിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രത്യേകമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത മുഖംമൂടികൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർദ്ദിഷ്‌ട പൊതു വ്യക്തികളെ വിമർശിക്കുകയും പലപ്പോഴും മനുഷ്യരോടും ദൈവങ്ങളോടും മോശമായ അനാദരവ് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ പതിനൊന്ന് നാടകങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. പഴയ കോമഡിയുടെ മെട്രിക്കൽ താളങ്ങൾ സാധാരണഗതിയിൽ ഐയാംബിക്, ട്രോക്കൈക്, അനാപെസ്റ്റിക് എന്നിവയാണ്.

മിഡിൽ കോമഡി വളരെയധികം നഷ്ടപ്പെട്ടു (അതായത് താരതമ്യേന ചെറിയ ശകലങ്ങൾ മാത്രം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു).

പുതിയ കോമഡി സ്റ്റോക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ ആശ്രയിച്ചു , അത് വിവരിച്ച സമൂഹത്തെ വിമർശിക്കാനോ മെച്ചപ്പെടുത്താനോ അപൂർവ്വമായി ശ്രമിച്ചു, ഒപ്പം പ്രണയവും അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന ഘടകമായി താൽപ്പര്യം. മെനാൻഡറിന്റെ സാരമായ പാപ്പിറസ് ശകലങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്നത്.

ഒരു കോമഡിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ പാരഡോകൾ (കോറസിന്റെ പ്രവേശനം, ആലാപനം അല്ലെങ്കിൽ ആലാപനം. വാക്യങ്ങൾ), ഒന്നോ അതിലധികമോ പരബാസിസ് (കോറസ് പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നിടത്ത്), അഗൺ (നായകനും എതിരാളിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഔപചാരിക സംവാദം, പലപ്പോഴും കോറസ് ജഡ്ജിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു) കൂടാതെ എപ്പിസോഡുകൾ (കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനൗപചാരിക സംഭാഷണം, പരമ്പരാഗതമായി ഐയാംബിക് ട്രൈമീറ്ററിൽ).

ഏഥൻസിലെ ലെനയ ഫെസ്റ്റിവലിൽ കോമഡികൾ പ്രധാനമായും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ ഡയോനിഷ്യയ്ക്ക് സമാനമായ മതപരവും നാടകീയവുമായ വാർഷിക ഉത്സവമാണ്. എന്നിരുന്നാലും പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഡയോനിഷ്യയിൽ കോമഡികളും അരങ്ങേറി.

ഇതും കാണുക: ദി ഒഡീസിയിലെ അഗമെംനോൺ: ശപിക്കപ്പെട്ട നായകന്റെ മരണം

John Campbell

ജോൺ കാം‌ബെൽ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരനും സാഹിത്യ പ്രേമിയുമാണ്, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിലമതിപ്പിനും വിപുലമായ അറിവിനും പേരുകേട്ടതാണ്. ലിഖിത വാക്കിനോടുള്ള അഭിനിവേശവും പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കൃതികളോടുള്ള പ്രത്യേക ആകർഷണം കൊണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി, ഗാനരചന, പുതിയ ഹാസ്യം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഇതിഹാസ കവിത എന്നിവയുടെ പഠനത്തിനും പര്യവേക്ഷണത്തിനും ജോൺ വർഷങ്ങളോളം സമർപ്പിച്ചു.ഒരു പ്രശസ്ത സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ബിരുദം നേടിയ ജോണിന്റെ അക്കാദമിക് പശ്ചാത്തലം ഈ കാലാതീതമായ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളെ വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനും ശക്തമായ അടിത്തറ നൽകുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം, സഫോയുടെ ഗാനരചന, അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വിവേകം, ജുവനലിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സംഗീതം, ഹോമറിന്റെയും വിർജിലിന്റെയും വിസ്മയകരമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മതകളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ശരിക്കും അസാധാരണമാണ്.ഈ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകളും നിരീക്ഷണങ്ങളും വ്യാഖ്യാനങ്ങളും പങ്കിടുന്നതിനുള്ള ഒരു പരമപ്രധാനമായ വേദിയായി ജോണിന്റെ ബ്ലോഗ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തീമുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, ചരിത്ര സന്ദർഭങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനത്തിലൂടെ, പുരാതന സാഹിത്യ ഭീമന്മാരുടെ കൃതികൾക്ക് അദ്ദേഹം ജീവൻ നൽകുന്നു, എല്ലാ പശ്ചാത്തലങ്ങളിലും താൽപ്പര്യങ്ങളിലുമുള്ള വായനക്കാർക്ക് അവ പ്രാപ്യമാക്കുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ രചനാശൈലി വായനക്കാരുടെ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും ഒരുപോലെ ആകർഷിക്കുകയും അവരെ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റിലും, ജോൺ തന്റെ പണ്ഡിതോചിതമായ ധാരണയെ ആഴത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നുഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായുള്ള വ്യക്തിഗത ബന്ധം, അവയെ സമകാലിക ലോകത്തിന് ആപേക്ഷികവും പ്രസക്തവുമാക്കുന്നു.തന്റെ മേഖലയിലെ ഒരു അധികാരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ജോൺ നിരവധി പ്രശസ്ത സാഹിത്യ ജേണലുകൾക്കും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കും ലേഖനങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും സംഭാവന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തെ വിവിധ അക്കാദമിക് കോൺഫറൻസുകളിലും സാഹിത്യ പരിപാടികളിലും ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രഭാഷകനാക്കി മാറ്റി.തന്റെ വാചാലമായ ഗദ്യത്തിലൂടെയും തീക്ഷ്ണമായ ആവേശത്തിലൂടെയും, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ കാലാതീതമായ സൗന്ദര്യവും അഗാധമായ പ്രാധാന്യവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും ആഘോഷിക്കാനും ജോൺ കാംബെൽ തീരുമാനിച്ചു. നിങ്ങൾ ഒരു സമർപ്പിത പണ്ഡിതനായാലും അല്ലെങ്കിൽ ഈഡിപ്പസിന്റെ ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ജിജ്ഞാസുവായ വായനക്കാരനായാലും, സപ്പോയുടെ പ്രണയകവിതകൾ, മെനാൻഡറിന്റെ തമാശ നിറഞ്ഞ നാടകങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ അക്കില്ലസിന്റെ വീരകഥകൾ, ജോണിന്റെ ബ്ലോഗ് അമൂല്യമായ ഒരു വിഭവമായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അത് പഠിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ജ്വലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ആജീവനാന്ത പ്രണയം.