प्राचीन ग्रीसका कविहरू & ग्रीक कविता - शास्त्रीय साहित्य

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

सामग्री तालिका

प्राचीन ग्रीक समाजले साहित्यमा धेरै जोड दियो र, धेरैका अनुसार, सम्पूर्ण पश्चिमी साहित्य परम्परा सुरु भयो त्यहाँ, महाकाव्य कविताहरू होमरको

काव्यको महाकाव्य र गीतको रूप को आविष्कार बाहेक, यद्यपि, ग्रीकहरू पनि अनिवार्य रूपमा <1 को लागि जिम्मेवार थिए।>नाटकको आविष्कार , र तिनीहरूले ट्र्याजेडी र कमेडी दुवैको उत्कृष्ट कृतिहरू उत्पादन गरे जुन आजसम्म पनि नाटकको मुकुट उपलब्धिहरूमा गणना गरिन्छ। पहिले नै पुरातन ग्रीसका लेखकहरूले बहस र कढ़ाई गरेका छैनन्।

महाकाव्य कविताहरू होमर लाई श्रेय दिइन्छ सामान्यतया पश्चिमी साहित्यको पहिलो विद्यमान काम मानिन्छ, र तिनीहरू विश्वमा विशाल छन्। युद्ध र शान्ति, सम्मान र अपमान, प्रेम र घृणाको कुशल र स्पष्ट चित्रणको लागि साहित्यिक क्यानन।

हेसियोड अर्को धेरै प्रारम्भिक ग्रीक कवि र उनको उपदेशात्मक कविताहरू थिए। हामीलाई ग्रीक पौराणिक कथाहरूको व्यवस्थित विवरण दिनुहोस् , सृष्टि मिथकहरू र देवताहरू, साथै समयका ग्रीक किसानहरूको दैनिक जीवनमा अन्तर्दृष्टि।

द कथाहरू। को एसप साहित्यको छुट्टै विधाको प्रतिनिधित्व गर्दछ, कुनै अन्यसँग सम्बन्धित छैन, र सम्भवतः मौखिक परम्पराबाट विकसित भएको हो धेरै शताब्दीयौं पछि गएर।

<0 Sappho र, पछि, Pindar , प्रतिनिधित्व गर्नुहोस्,तिनीहरूको फरक तरिकामा, ग्रीक लिरिक कविताको apotheosis

प्रारम्भिक ज्ञात ग्रीक नाटककार थेस्पिस , ईसापूर्व ६ औं शताब्दीमा एथेन्समा आयोजित पहिलो नाट्य प्रतियोगिताको विजेता। Choerilus, Pratinas र Phrynicus पनि प्रारम्भिक ग्रीक ट्राजेडियनहरू थिए, प्रत्येकलाई यस क्षेत्रमा विभिन्न आविष्कारहरूको श्रेय दिइएको थियो। महान् ग्रीक नाटककारहरू , र अनिवार्य रूपमा हामीले नाटकको रूपमा 5 औं शताब्दी ईसापूर्व (यसले पश्चिमी साहित्यलाई सदाको लागि परिवर्तन गर्ने) आफ्नो संवाद र पात्रहरूलाई नाटक-लेखनमा अन्तरक्रिया गर्ने आविष्कार गरेका थिए।

Sophocles को श्रेय साहित्यिक प्रविधिको रूपमा विडम्बनाको कुशलतापूर्वक विकास गर्ने , र स्वीकार्य मानिने कुरालाई विस्तार गरिएको छ। नाटकमा।

युरिपाइड्स , अर्कोतर्फ, आफ्ना नाटकहरू सामाजिक मानदण्ड र कालखण्डका कुराहरूलाई चुनौती दिन प्रयोग गरे (एक विशेषता अर्को 2 सहस्राब्दीका लागि धेरै पश्चिमी साहित्यको), नाटकीय संरचनामा अझ ठूलो लचिलोपन पेश गर्यो र महिला पात्रहरूलाई कुनै पनि हदसम्म विकास गर्ने पहिलो नाटककार थिए।

Aristophanes <6 पुरानो कमेडी भनेर चिनिने हाम्रो विचारलाई परिभाषित र आकार दिनुभयो, जबकि, लगभग एक शताब्दी पछि, मेनन्डर मान्टलमा बोकेर हावी भयो एथेनियन नयाँ कमेडीको विधा

मेनन्डर पछि, दनाटकीय सृष्टिको भावना अलेक्जान्ड्रिया, सिसिली र रोम जस्ता सभ्यताका अन्य केन्द्रहरूमा गए। ईसापूर्व तेस्रो शताब्दीमा, उदाहरणका लागि, रोड्सको एपोलोनियस एक अभिनव र प्रभावशाली हेलेनिस्टिक ग्रीक महाकाव्य कवि थिए।

तेस्रो शताब्दी पछि BCE, ग्रीक साहित्य यसको अघिल्लो उचाइहरूबाट पतनमा गयो, यद्यपि दर्शन, इतिहास र विज्ञानका क्षेत्रहरूमा धेरै मूल्यवान लेखनहरू हेलेनिस्टिक ग्रीसमा उत्पादन जारी रह्यो।

यो पनि हेर्नुहोस्: Ipotane: ग्रीक पौराणिक कथा मा Centaurs र Sileni को लुकलाइक्स

संक्षिप्त उल्लेख पनि यहाँ गर्नुपर्छ। एउटा कम ज्ञात विधा को, जुन पुरानो उपन्यास वा गद्य कथाको। पाँच जीवित प्राचीन ग्रीक उपन्यासहरू , जुन CE दोस्रो र तेस्रो शताब्दीका छन् “एथियोपिका” वा “इथियोपियन कथा” Emesa को Heliodorus , “Chareas and Callirhoe” द्वारा Chariton , “ The Ephesian Tale” Ephesus को Xenophon द्वारा, “Leucippe and Clitophon” द्वारा Achilles Tatius and <1 “डाफ्निस र क्लो” लोंगस द्वारा।

यो पनि हेर्नुहोस्: ईडिपसको प्रशंसनीय चरित्र विशेषताहरू: तपाईलाई के थाहा छ

अतिरिक्त, ग्रीक मूलको एउटा छोटो उपन्यास “अपोलोनियस, राजा अफ टायर” , तेस्रो शताब्दीका सीईओसँग डेटिङ गरिएको, हामीकहाँ ल्याटिनमा मात्र आएको छ, जसको रूपमा यो मध्यकालीन समयमा धेरै लोकप्रिय भयो।

मुख्य लेखकहरू:

  • होमर (महाकवि, 8 औं शताब्दी ईसापूर्व)

  • <16

    हेसिओड (डिडेक्टिक कवि, 8 औंशताब्दी ईसापूर्व)

  • एसप (कल्पित, 7 औं - 6 औं शताब्दी बीसीई)

  • सप्पो (गीत कवि, 7 औं - 6 औं शताब्दी बीसीई)

  • पिन्डर (गीत कवि, 6 औं - 5 औं शताब्दी बीसीई)

  • <17 एस्किलस (दु:खद नाटककार, 6th - 5th शताब्दी BCE)
  • Sophocles (ट्र्याजिक नाटककार, 5th शताब्दी BCE)

    <19
  • युरिपाइड्स (दु:खद नाटककार, 5th शताब्दी BCE)

  • Aristophanes (हास्य नाटककार, 5th - 4th शताब्दी BCE )

  • मेनेंडर (हास्य नाटककार, 4th - 3rd शताब्दी BCE)

  • रोड्सको एपोलोनियस (महाकाव्य कवि, तेस्रो शताब्दी BCE)

ग्रीक पद

प्रारम्भिक ग्रीक पद (जस्तै होमरको "इलियड" र "ओडिसी") प्रकृतिमा महाकाव्य थियो , एक वीर वा पौराणिक व्यक्ति वा समूहको जीवन र कार्यहरूको वर्णन गर्ने कथा साहित्यको एक रूप। महाकाव्य कविताको परम्परागत मीटर डक्टाइलिक हेक्सामीटर हो, जसमा प्रत्येक पङ्क्ति छ मेट्रिकल फीटहरू मिलेर बनेको हुन्छ, जसमध्ये पहिलो पाँच सक्न या त डक्टाइल (एक लामो र दुई छोटो अक्षर) वा स्पन्डी (दुई लामो अक्षर), अन्तिम खुट्टा सधैं स्पन्डी हुन्छ। औपचारिक लय तसर्थ सम्पूर्ण कवितामा एकरूप हुन्छ र अझै पनि पङ्क्तिदेखि पङ्क्तिमा फरक हुन्छ, यसले यसलाई नीरस बन्नबाट रोक्दै, सम्झन सजिलो बनाउँछ (महाकाव्य कविताहरू प्रायः धेरै लामो हुन्छन्)।

डिडेक्टिक कविता , जस्तैहेसियोडका कार्यहरूले साहित्यमा निर्देशनात्मक र जानकारीमूलक गुणहरूलाई जोड दिएका थिए, र यसको प्राथमिक उद्देश्य मनोरञ्जन गर्नु आवश्यक थिएन।

प्राचीन ग्रीकहरूका लागि, गीत कविता विशेष गरी पदको अर्थ थियो जसको साथमा lyre, सामान्यतया व्यक्तिगत भावना व्यक्त गर्ने छोटो कविता। यी गाइएका पदहरूलाई स्ट्रोफेस (मञ्चमा दायाँबाट बायाँतिर सर्दा कोरसले गाएको), एन्टिस्ट्रोफेस <भनिने श्लोकहरूमा विभाजन गरिएको थियो। 2> (बायाँबाट दायाँ फर्किने आन्दोलनमा कोरसले गाएको) र एपोड्स (केन्द्रीय चरणमा स्थिर कोरसले गाएको समापन भाग, सामान्यतया फरक कविता योजना र संरचना)।

गीत ओड्स सामान्यतया गम्भीर विषयहरूसँग व्यवहार गरिन्छ, स्ट्रोप र एन्टिस्ट्रोफले विषयलाई फरक, प्रायः विरोधाभासपूर्ण, परिप्रेक्ष्यबाट हेर्छ, र एपोडलाई उच्च स्तरमा सर्छ। अन्तर्निहित मुद्दाहरू हेर्नुहोस् वा समाधान गर्नुहोस्।

Elegies एक प्रकारको गीत कविता थियो , सामान्यतया गीतको सट्टा बाँसुरीको साथमा, शोकपूर्ण, उदास वा वादी प्रकृतिको। Elegiac दोहले सामान्यतया डक्टाइलिक हेक्सामिटरको लाइन समावेश गर्दछ, त्यसपछि डक्टाइलिक पेन्टामिटरको लाइन हुन्छ।

पास्टोरलहरू ग्रामीण विषयहरूमा लिरिक कविताहरू थिए , सामान्यतया अत्यधिक रोमान्टिक र प्रकृतिमा अवास्तविक।

ग्रीक त्रासदी 14>

ग्रीक त्रासदी विकसित विशेष गरी एथेन्स वरपरको एटिका क्षेत्रमा छैठौं शताब्दी वा पहिले मा। शास्त्रीय ग्रीक थिएटर सबै महिला भागहरू र कोरसहरू सहित पुरुषहरू द्वारा मात्र लेखिएको र प्रदर्शन गरिएको थियो। नाटककारहरूले सामान्यतया संगीत रचना, नृत्य कोरियोग्राफ र अभिनेताहरूलाई निर्देशन दिए।

धेरै प्रारम्भिक नाटकहरूमा केवल एक कोरस (पात्रहरूको समूहको प्रतिनिधित्व गर्ने) समावेश थियो, र त्यसपछि एक कोरससँग अन्तरक्रिया गर्दै। एकल मास्क लगाएको अभिनेता , पदमा कथा सुनाउँदै। कोरसले नाटकको धेरैजसो प्रदर्शनी प्रदान गर्‍यो र विषयवस्तुहरूमा काव्यात्मक रूपमा व्याख्या गर्‍यो।

एस्किलसले दुई मुखौटा कलाकारहरू प्रयोग गरेर कलालाई रूपान्तरण गरे , साथै कोरस, प्रत्येकले विभिन्न भागहरू खेल्दै। टुक्रा, सम्भव मञ्चित नाटक बनाउँदै जसरी हामीलाई थाहा छ। सोफोक्लेसले तीन वा बढी कलाकारहरू प्रस्तुत गरे, अझै जटिलतालाई अनुमति दिँदै।

यो एक उच्च शैलीमा बनाइएको थियो (प्राकृतिक होइन) कलाको रूप : कलाकारहरूले मास्क लगाएका थिए, र प्रदर्शनहरू समावेश थिए। गीत र नृत्य। नाटकहरू सामान्यतया कार्य वा अलग दृश्यहरूमा विभाजित थिएनन् र, यद्यपि अधिकांश ग्रीक त्रासदीहरूको कार्य चौबीस घण्टाको अवधिमा सीमित थियो, समय पनि गैर-प्राकृतिक शैलीमा बित्न सक्छ। सम्मेलन द्वारा, टाढा, हिंसात्मक वा जटिल कार्यहरू प्रत्यक्ष रूपमा नाटकीय रूपमा गरिएको थिएन, बरु अफस्टेजमा भएको थियो, र त्यसपछि कुनै प्रकारको सन्देशवाहकद्वारा स्टेजमा वर्णन गरिएको थियो।संरचना जसमा संवादका दृश्यहरू ( "एपिसोडहरू" ) कोरल गीतहरू ( "stasimon" ) को साथ बदलिएको छ, जुन आफैं दुई भागमा विभाजित हुन सक्छ वा नहुन सक्छ ( “स्ट्रोफ” “एन्टिस्ट्रोफ” )। धेरैजसो नाटकहरू मोनोलोग वा "प्रोलोग" सँग खोलिन्छन्, त्यसपछि कोरस सामान्यतया पहिलो कोरल गीतहरूका साथ प्रवेश गर्छ जसलाई "प्याराडोस" भनिन्छ। अन्तिम दृश्यलाई “एक्सोडस” भनिन्थ्यो।

५औं शताब्दीसम्ममा, वार्षिक एथेन्स नाटक महोत्सव , जसलाई डायोनेसिया भनिन्छ। (थिएटरको देवता, डायोनिससको सम्मानमा) चारदेखि पाँच दिनसम्म चलेको र १०,००० भन्दा बढी पुरुषहरूले हेरेको एक शानदार घटना भएको थियो। प्रत्येक तीन दिनमा, तीनवटा पूर्व-चयनित ट्राजेडियनहरू मध्ये एकद्वारा लिखित तीन ट्राजेडीहरू र एउटा व्यंग्य नाटक (एक पौराणिक विषयवस्तुमा हल्का कमेडी) प्रस्तुत गरिएको थियो, साथै हास्य नाटककारद्वारा एउटा कमेडी, जसको अन्त्यमा। पहिलो, दोस्रो र तेस्रो पुरस्कार निर्णायकहरू।

Lenaia एथेन्समा एक समान धार्मिक र नाटकीय वार्षिक उत्सव थियो , यद्यपि कम प्रतिष्ठित र एथेनियाली नागरिकहरूका लागि मात्र खुला, र कमेडीमा बढी विशेषज्ञता।

ग्रीक कमेडी

ग्रीक कमेडी लाई परम्परागत रूपमा तीन काल वा परम्परा मा विभाजन गरिएको छ: पुरानो कमेडी , मिडल कमेडी नयाँ कमेडी

पुरानो कमेडी चित्रण गरिएको छ धेरै सामयिक द्वाराराजनीतिक व्यंग्य , विशेष गरी यसको दर्शकहरूको लागि अनुकूल, प्रायः व्यक्तिगत मास्क प्रयोग गरी विशिष्ट सार्वजनिक व्यक्तित्वहरूलाई बन्धक बनाइन्छ र प्रायः पुरुष र देवताहरू दुवैप्रति अविश्वासी हुन्छ। यो आज धेरै हदसम्म एरिस्टोफेन्सका एघार जीवित नाटकहरूको रूपमा जीवित छ। पुरानो कमेडीका मेट्रिकल लयहरू सामान्यतया iambic, trochaic र anapestic छन्।

मिडल कमेडी धेरै हदसम्म हराएको छ (अर्थात् केवल अपेक्षाकृत छोटो टुक्राहरू छन्। संरक्षित)।

नयाँ कमेडी स्टक क्यारेक्टरहरूमा बढी भर पर्यो , यसले वर्णन गरेको समाजको आलोचना वा सुधार गर्ने विरलै प्रयास गरेको छ, र प्रेम पनि प्रस्तुत गरेको छ। नाटकको प्रमुख तत्वको रूपमा रुचि। यो आज मुख्यतया मेनान्डरको पर्याप्त papyrus टुक्राहरु बाट चिनिन्छ।

हास्यको मुख्य तत्वहरू थिए पारोडो (कोरसको प्रवेशद्वार, जप वा गायन पदहरू), एक वा बढी पराबासीस (जहाँ कोरसले प्रत्यक्ष रूपमा दर्शकहरूलाई सम्बोधन गर्दछ), द एगोन (नायक र विरोधी बीचको औपचारिक बहस, प्राय: कोरसले न्यायाधीशको रूपमा काम गर्ने) र एपिसोडहरू (पात्रहरू बीचको अनौपचारिक संवाद, परम्परागत रूपमा iambic trimeter मा)।

कमेडीहरू मुख्यतया एथेन्सको Lenaia उत्सवमा प्रदर्शन गरिएको थियो, एक समान धार्मिक र नाटकीय वार्षिक उत्सव अधिक प्रतिष्ठित Dionysia, यद्यपि कमेडीहरू पनि पछिका वर्षहरूमा डायोनिसियामा मञ्चन गरिएको थियो।

John Campbell

जोन क्याम्पबेल एक निपुण लेखक र साहित्यिक उत्साही हुन्, जो आफ्नो गहिरो प्रशंसा र शास्त्रीय साहित्यको व्यापक ज्ञानको लागि परिचित छन्। लिखित शब्दको लागि जुनून र पुरातन ग्रीस र रोमका कामहरूको लागि विशेष आकर्षणको साथ, जोनले शास्त्रीय त्रासदी, गीत कविता, नयाँ कमेडी, व्यंग्य, र महाकाव्य कविताको अध्ययन र अन्वेषण गर्न वर्षहरू समर्पित गरेका छन्।प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयबाट अङ्ग्रेजी साहित्यमा सम्मानका साथ स्नातक गर्दै, जोनको शैक्षिक पृष्ठभूमिले उहाँलाई यी कालातीत साहित्यिक रचनाहरूको आलोचनात्मक विश्लेषण र व्याख्या गर्न बलियो आधार प्रदान गर्दछ। एरिस्टोटलको काव्यशास्त्र, साप्पोको गीतात्मक अभिव्यक्ति, एरिस्टोफेन्सको तीखो बुद्धि, जुवेनलको व्यंग्य संगीत, र होमर र भर्जिलको व्यापक कथाहरूका सूक्ष्मताहरू बुझ्ने उनको क्षमता वास्तवमै असाधारण छ।जोनको ब्लगले उहाँको अन्तर्दृष्टि, अवलोकन, र यी शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतिहरूको व्याख्या साझा गर्नको लागि एक सर्वोपरि प्लेटफर्मको रूपमा कार्य गर्दछ। विषयवस्तु, पात्रहरू, प्रतीकहरू, र ऐतिहासिक सन्दर्भहरूको आफ्नो सूक्ष्म विश्लेषणको माध्यमबाट, उहाँले पुरातन साहित्यिक दिग्गजहरूको कामलाई जीवनमा ल्याउँदछ, तिनीहरूलाई सबै पृष्ठभूमि र चासोका पाठकहरूका लागि पहुँचयोग्य बनाउँदछ।उनको मनमोहक लेखन शैलीले आफ्ना पाठकहरूको दिमाग र हृदय दुवैलाई संलग्न गर्दछ, उनीहरूलाई शास्त्रीय साहित्यको जादुई संसारमा तान्छन्। प्रत्येक ब्लग पोस्टको साथ, जोनले कुशलतापूर्वक आफ्नो विद्वान समझलाई गहिरोसँग बुन्छन्यी पाठहरूसँग व्यक्तिगत सम्बन्ध, तिनीहरूलाई समकालीन संसारसँग सम्बन्धित र सान्दर्भिक बनाउँदै।आफ्नो क्षेत्रमा एक अधिकारको रूपमा मान्यता प्राप्त, जोनले धेरै प्रतिष्ठित साहित्यिक पत्रिकाहरू र प्रकाशनहरूमा लेख र निबन्धहरू योगदान गरेका छन्। शास्त्रीय साहित्यमा उनको विशेषज्ञताले उनलाई विभिन्न शैक्षिक सम्मेलनहरू र साहित्यिक कार्यक्रमहरूमा खोज्ने वक्ता पनि बनाएको छ।आफ्नो वक्तृत्वपूर्ण गद्य र उत्कट उत्साहको माध्यमबाट, जोन क्याम्पबेल शास्त्रीय साहित्यको कालातीत सुन्दरता र गहिरो महत्वलाई पुनर्जीवित गर्न र मनाउन कटिबद्ध छन्। चाहे तपाईं एक समर्पित विद्वान हुनुहुन्छ वा केवल एक जिज्ञासु पाठक हो जुन ओडिपसको संसार अन्वेषण गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ, साप्पोका प्रेम कविताहरू, मेनान्डरका मजाकिया नाटकहरू, वा अचिलिसका वीर कथाहरू, जोनको ब्लगले एक अमूल्य स्रोत हुने वाचा गर्दछ जसले शिक्षा, प्रेरणा र प्रज्वलित गर्नेछ। क्लासिक्स को लागी आजीवन प्रेम।