Poetët e Greqisë së Lashtë & Poezia Greke – Letërsia Klasike

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Tabela e përmbajtjes

Shoqëria e lashtë greke i kushtoi theksim të konsiderueshëm letërsisë dhe, sipas shumë njerëzve, e gjithë tradita letrare perëndimore filloi aty, me poemat epike e Homerit .

Përveç shpikjes formave epike dhe lirike të poezisë, megjithatë, grekët ishin gjithashtu në thelb përgjegjës për shpikja e dramës dhe ata prodhuan kryevepra të tragjedisë dhe komedisë që ende llogariten ndër arritjet kurorëzuese të dramës edhe sot e kësaj dite. nuk është debatuar dhe qëndisur tashmë nga shkrimtarët e Greqisë së lashtë.

Poezitë epike që i atribuohen Homerit zakonisht konsiderohen si vepra e parë ekzistuese e letërsisë perëndimore dhe ato mbeten gjigantë në kanun letrar për përshkrimet e tyre të afta dhe të gjalla të luftës dhe paqes, nderit dhe turpit, dashurisë dhe urrejtjes.

Shiko gjithashtu: Hubris në Antigone: Sin of Pride

Hesiod ishte një tjetër poet grek shumë i hershëm dhe poezitë e tij didaktike na jep një përshkrim sistematik të mitologjisë greke , miteve të krijimit dhe perëndive, si dhe një pasqyrë të jetës së përditshme të fermerëve grekë të kohës.

Fabulat i Ezopit përfaqësojnë një zhanër të veçantë të letërsisë, i palidhur me asnjë tjetër, dhe ndoshta i zhvilluar nga një traditë gojore që daton shumë shekuj.

Sappo dhe, më vonë, Pindar , përfaqësojnë,në mënyrat e tyre të ndryshme, apoteoza e poezisë lirike greke .

dramatisti më i hershëm i njohur grek ishte Thespis , fituesi i konkursit të parë teatror të mbajtur në Athinë në shekullin e 6 pes. Choerilus, Pratinas dhe Phrynichus ishin gjithashtu tragjedianë të hershëm grekë, secili me risitë e ndryshme në këtë fushë.

Eskili , megjithatë, zakonisht konsiderohet i pari i dramaturgëve të mëdhenj grekë , dhe në thelb shpiku atë që ne mendojmë si dramë në shekullin e 5-të pes (duke ndryshuar kështu letërsinë perëndimore përgjithmonë) me futjen e tij të dialogut dhe personazheve ndërveprues në shkrimin e dramave.

Sofoklit është kredituar me zhvillimin me mjeshtëri të ironisë si një teknikë letrare dhe zgjeroi atë që konsiderohej e lejueshme në dramë.

Euripidi , nga ana tjetër, përdori dramat e tij për të sfiduar normat dhe zakonet shoqërore të periudhës (një shenjë dalluese i pjesës më të madhe të letërsisë perëndimore për 2 mijëvjeçarët e ardhshëm), prezantoi fleksibilitet edhe më të madh në strukturën dramatike dhe ishte dramaturgu i parë që zhvilloi personazhet femra në çfarëdo mase.

Aristofani përcaktoi dhe formësoi idenë tonë për atë që njihet si Komedia e Vjetër , ndërsa, pothuajse një shekull më vonë, Menander mbajti mantelin dhe dominoi zhanri i komedisë së re athinase .

Pas Menanderit, thefryma e krijimit dramatik u zhvendos në qendra të tjera të qytetërimit, si Aleksandria, Siçilia dhe Roma. Në shekullin e 3-të para Krishtit, për shembull, Apoloniusi i Rodosit ishte një poet novator dhe me ndikim poeti epik helenistik grek .

Pas shekullit të 3-të pes, letërsia greke ra në një rënie nga lartësitë e saj të mëparshme, megjithëse shumë shkrime të vlefshme në fushat e filozofisë, historisë dhe shkencës vazhduan të prodhoheshin në të gjithë Greqinë helenistike.

Këtu duhet përmendur gjithashtu. të një zhanri më pak të njohur , atij të romanit të lashtë ose të prozës. Pesë romanet e mbijetuara greke të lashta , të cilat datojnë në shekullin II dhe III të erës sonë janë "Aethiopica" ose "Histori Etiopiane" nga Heliodorus of Emesa , "Chaereas and Callirhoe" nga Chariton , " Përralla Efesiane” nga Ksenofoni i Efesit , “Leucippe dhe Klitofon” nga Akil Tatius dhe “Daphnis and Chloe” nga Longus .

Përveç kësaj, një roman i shkurtër me origjinë greke i quajtur “Apollonius, King i Tirit” , që daton në shekullin e 3-të të erës sonë më herët, ka ardhur tek ne vetëm në latinisht, në të cilën formë ajo u bë shumë e njohur gjatë mesjetës.

Autorët kryesorë:

  • Homeri (poet epik, shekulli 8 pes)

  • Hesiod (poet didaktik, 8Shekulli p.e.s.)

  • Ezopi (fabulist, shekulli 7-6 p.e.s.)

  • Sapfo (poet lirik, shekulli 7 - 6 p.e.s.)

  • Pindar (poet lirik, shekulli 6 - 5 p.e.s.)

  • Eskili (dramaturg tragjik, shekulli 6 - 5 p.e.s.)

  • Sofokli (dramaturg tragjik, shekulli 5 pes)

  • Euripidi (dramaturg tragjik, shekulli 5 pes)

  • Aristofani (dramaturg komik, shekulli 5 - 4 p.e.s. )

  • Menander (dramaturg komik, shekulli 4 - 3 p.e.s.)

  • Apolonius i Rodosit > dhe "Odisea") ishte epike në natyrë , një formë e letërsisë narrative që tregon jetën dhe veprat e një personi ose grupi heroik ose mitologjik. Metri tradicional i poezisë epike është heksametri daktilik , në të cilin çdo rresht përbëhet nga gjashtë këmbë metrike, pesë të parat prej të cilave mund të jenë ose një daktyl (një i gjatë dhe dy rrokje të shkurtra) ose një spondee (dy rrokje të gjata), me këmbën e fundit gjithmonë një spondee. Prandaj, ritmi formal është i qëndrueshëm gjatë gjithë poezisë dhe megjithatë ndryshon nga rreshti në rresht, duke e bërë më të lehtë memorizimin, ndërkohë që e pengon atë të bëhet monoton (poemat epike shpesh janë mjaft të gjata).

    Poezia didaktike , si p.shveprat e Hesiodit, theksonin cilësitë mësimore dhe informative në letërsi, dhe qëllimi i saj kryesor nuk ishte domosdoshmërisht argëtimi.

    Për grekët e lashtë, poezia lirike nënkuptonte në mënyrë specifike vargun që shoqërohej nga lira, zakonisht një poezi e shkurtër që shpreh ndjenjat personale. Këto vargje të kënduara ndaheshin në strofa të njohura si strofe (kënduar nga kori ndërsa lëvizte nga e djathta në të majtë nëpër skenë), antistrofe (kënduar nga kori në lëvizjen e tij kthyese nga e majta në të djathtë) dhe epodet (pjesa përmbyllëse e kënduar nga kori i palëvizshëm në skenën qendrore, zakonisht me një skemë rime të ndryshme dhe struktura).

    Odet lirike në përgjithësi trajtonin tema serioze, me strofën dhe antistrofën që e shikojnë temën nga këndvështrime të ndryshme, shpesh konfliktuale, dhe epoda kalon në një nivel më të lartë në njërën shikoni ose zgjidhni çështjet themelore.

    Elegjitë ishin një lloj poeme lirike , zakonisht të shoqëruara nga flauti dhe jo nga lira, të një natyre vajtuese, melankolike ose ankuese. Kupletet elegjiake zakonisht përbëheshin nga një rresht hekzametri daktilik, i ndjekur nga një rresht pentametri daktilik.

    Pastoralët ishin poema lirike me tema fshatare, zakonisht shumë romantizuese dhe me natyrë joreale.

    Tragjedia greke

    Tragjedia greke u zhvillua në mënyrë specifikenë rajonin e Atikës rreth Athinës shekullin e 6-të ose më herët . Teatri klasik grek u shkrua dhe u interpretua vetëm nga burra, duke përfshirë të gjitha pjesët femërore dhe koret. Dramaturgët zakonisht kompozonin gjithashtu muzikën, koreografin e kërcimeve dhe drejtonin aktorët.

    Dramat shumë të hershme përfshinin vetëm një Refren (që përfaqësonte një grup personazhesh), dhe më vonë një kor që ndërvepronte me një aktor i vetëm i maskuar , duke recituar një rrëfim në vargje. Kori dha pjesën më të madhe të ekspozitës së shfaqjes dhe shpjegoi në mënyrë poetike temat.

    Eskili e transformoi artin duke përdorur dy aktorë të maskuar , si dhe korin, secili duke luajtur pjesë të ndryshme gjatë gjithë kohës. pjesë, duke bërë të mundur dramën e vënë në skenë siç e njohim ne. Sofokliu prezantoi tre ose më shumë aktorë, duke lejuar akoma më shumë kompleksitet.

    Ishte një shumë i stilizuar (jo natyralist) formë arti : aktorët mbanin maska ​​dhe shfaqjet përfshinin këngë dhe valle. Shfaqjet në përgjithësi nuk ndaheshin në akte ose skena të veçanta dhe, megjithëse veprimi i shumicës së tragjedive greke ishte i kufizuar në një periudhë njëzet e katër orëshe, koha mund të kalojë gjithashtu në një mënyrë jo-natyrale. Sipas marrëveshjes, veprimet e largëta, të dhunshme ose komplekse nuk u dramatizuan drejtpërdrejt, por përkundrazi u zhvilluan jashtë skenës dhe më pas u përshkruan në skenë nga një lajmëtar i një farë mënyre.

    Tragjeditë greke zakonisht kishin një konsistencëstrukturë në të cilën skenat e dialogut ( "episodet" ) alternohen me këngë korale ( "stasimon" ), të cilat vetë mund të ndahen ose jo në dy pjesë ( “strofi” dhe “antistrofi” ). Shumica e shfaqjeve hapeshin me një monolog ose "prolog" , pas së cilës kori zakonisht hynte me këngën e parë korale të quajtur "parados" . Skena e fundit u quajt "eksodi".

    Në shekullin e 5-të, festivali vjetor i dramës në Athinë , i njohur si Dionisia (për nder të zotit të teatrit, Dionisit) ishte kthyer në një ngjarje spektakolare, që zgjati katër deri në pesë ditë dhe e ndjekur nga mbi 10,000 burra. Në secilën prej tre ditëve u prezantuan tre tragjedi dhe një dramë satirike (një komedi e lehtë me temë mitike) e shkruar nga një nga tre tragjedianët e parazgjedhur, si dhe një komedi nga një dramaturg komedi, në fund të së cilës gjyqtarët japin çmimet e para, të dyta dhe të treta.

    Lenaia ishte një festival vjetor i ngjashëm fetar dhe dramatik në Athinë , megjithëse më pak prestigjioz dhe i hapur vetëm për qytetarët athinas dhe i specializuar më shumë në komedi.

    Shiko gjithashtu: Perëndeshë Itzpapalotlbuterfly: Perëndeshë e rënë e mitologjisë Aztec

    Komedia Greke

    Komedia Greke ndahet në mënyrë konvencionale në tre periudha ose tradita : Komedia e vjetër , Komedia e mesme dhe Komedia e re .

    Komedia e vjetër karakterizohet nga shumë aktualesatirë politike , e përshtatur posaçërisht për audiencën e saj, shpesh duke sharë figura të veçanta publike duke përdorur maska ​​​​të individualizuara dhe shpesh një mosnderim të çuditshëm ndaj njerëzve dhe perëndive. Ajo mbijeton sot kryesisht në formën e njëmbëdhjetë dramave të mbijetuara të Aristofanit. Ritmet metrike të Komedisë së Vjetër janë zakonisht jambike, trokaike dhe anapestike.

    Komedia e mesme humbet kryesisht (d.m.th. janë vetëm fragmente relativisht të shkurtra të ruajtura).

    Komedia e re u mbështet më shumë në personazhet e aksioneve , rrallë u përpoq të kritikonte ose përmirësonte shoqërinë që përshkroi dhe gjithashtu prezantoi dashurinë interesi si element kryesor në dramë. Sot njihet kryesisht nga fragmentet e konsiderueshme të papirusit të Menanderit.

    elementet kryesore të një komedie ishin parodos (hyrja e korit, këndimi ose këndimi vargje), një ose më shumë parabasis (ku kori i drejtohet drejtpërdrejt audiencës), agoni (një debat zyrtar midis protagonistit dhe antagonistit, shpesh me korin që vepron si gjyqtar) dhe episodet (dialog joformal mes personazheve, në mënyrë konvencionale në trimetër jambik).

    Komediat u shfaqën kryesisht në festivalin Lenaia në Athinë, një festival vjetor i ngjashëm fetar dhe dramatik me Dionisinë më prestigjioze, edhe pse në vitet e mëvonshme në Dionizi u vunë edhe komedi.

John Campbell

John Campbell është një shkrimtar dhe entuziast i apasionuar pas letërsisë, i njohur për vlerësimin e tij të thellë dhe njohuritë e gjera të letërsisë klasike. Me një pasion për fjalën e shkruar dhe një magjepsje të veçantë për veprat e Greqisë dhe Romës antike, Gjoni i ka kushtuar vite studimit dhe eksplorimit të tragjedisë klasike, poezisë lirike, komedisë së re, satirës dhe poezisë epike.I diplomuar me nderime në Letërsinë Angleze nga një universitet prestigjioz, formimi akademik i Gjonit i ofron atij një bazë të fortë për të analizuar dhe interpretuar në mënyrë kritike këto krijime letrare të përjetshme. Aftësia e tij për të thelluar në nuancat e Poetikës së Aristotelit, shprehjet lirike të Safos, zgjuarsinë e mprehtë të Aristofanit, mendimet satirike të Juvenalit dhe rrëfimet gjithëpërfshirëse të Homerit dhe Virgjilit është vërtet e jashtëzakonshme.Blogu i John shërben si një platformë kryesore për të për të ndarë njohuritë, vëzhgimet dhe interpretimet e tij të këtyre kryeveprave klasike. Nëpërmjet analizës së tij të përpiktë të temave, personazheve, simboleve dhe kontekstit historik, ai sjell në jetë veprat e gjigantëve të lashtë letrarë, duke i bërë ato të arritshme për lexuesit e çdo prejardhjeje dhe interesi.Stili i tij tërheqës i të shkruarit angazhon mendjet dhe zemrat e lexuesve të tij, duke i tërhequr ata në botën magjike të letërsisë klasike. Me çdo postim në blog, Gjoni thurin me mjeshtëri kuptimin e tij shkencor me një thellësilidhje personale me këto tekste, duke i bërë ato të lidhura dhe të rëndësishme për botën bashkëkohore.I njohur si një autoritet në fushën e tij, John ka kontribuar me artikuj dhe ese në disa revista dhe botime prestigjioze letrare. Ekspertiza e tij në letërsinë klasike e ka bërë gjithashtu një folës të kërkuar në konferenca të ndryshme akademike dhe ngjarje letrare.Nëpërmjet prozës së tij elokuente dhe entuziazmit të zjarrtë, John Campbell është i vendosur të ringjallë dhe kremtojë bukurinë e përjetshme dhe rëndësinë e thellë të letërsisë klasike. Pavarësisht nëse jeni një studiues i përkushtuar ose thjesht një lexues kurioz që kërkon të eksplorojë botën e Edipit, poezitë e dashurisë së Safos, dramat e mprehta të Menanderit ose tregimet heroike të Akilit, blogu i Gjonit premton të jetë një burim i paçmuar që do të edukojë, frymëzojë dhe ndezë një dashuri e përjetshme për klasikët.