પ્રાચીન ગ્રીક સમાજે નોંધપાત્ર સાહિત્ય પર ભાર મૂક્યો અને, ઘણા લોકોના મતે, સમગ્ર પશ્ચિમી સાહિત્ય પરંપરા પ્રારંભ ત્યાંથી, મહાકાવ્ય કવિતાઓ સાથે હોમરનું .

કાવ્યના મહાકાવ્ય અને ગીતના સ્વરૂપો ની શોધ ઉપરાંત, જો કે, ગ્રીકો પણ અનિવાર્યપણે <1 માટે જવાબદાર હતા>નાટકની શોધ , અને તેઓએ ટ્રેજેડી અને કોમેડી બંનેની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું જે આજે પણ નાટકની મુખ્ય સિદ્ધિઓમાં ગણવામાં આવે છે. પ્રાચીન ગ્રીસના લેખકો દ્વારા તેના પર પહેલેથી જ ચર્ચા અને ભરતકામ કરવામાં આવ્યું નથી.

હોમર ને આભારી મહાકાવ્ય કવિતાઓ સામાન્ય રીતે પશ્ચિમી સાહિત્યની પ્રથમ અસ્તિત્વમાં રહેલી રચના માનવામાં આવે છે, અને તેઓ વિશ્વમાં દિગ્ગજ છે. યુદ્ધ અને શાંતિ, સન્માન અને અપમાન, પ્રેમ અને ધિક્કારના તેમના કુશળ અને આબેહૂબ નિરૂપણ માટે સાહિત્યિક સિદ્ધાંત.

હેસિયોડ એક અન્ય ખૂબ જ પ્રારંભિક ગ્રીક કવિ અને તેમની ઉપદેશાત્મક કવિતાઓ હતી અમને ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓ , સર્જન પૌરાણિક કથાઓ અને દેવતાઓ, તેમજ તે સમયના ગ્રીક ખેડૂતોના રોજિંદા જીવનની સમજ આપો.

દંતકથાઓ નું ઈસોપ સાહિત્યની એક અલગ શૈલીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે અન્ય કોઈપણ સાથે અસંબંધિત છે અને કદાચ ઘણી સદીઓ પાછળ જઈને મૌખિક પરંપરામાંથી વિકસિત છે.

સૌથી પહેલા જાણીતા ગ્રીક નાટ્યકાર હતા થેસ્પિસ , 6ઠ્ઠી સદી બીસીઇમાં એથેન્સ ખાતે યોજાયેલી પ્રથમ નાટ્ય સ્પર્ધાના વિજેતા. કોરિલસ, પ્રટિનાસ અને ફ્રીનિકસ પણ શરૂઆતના ગ્રીક ટ્રેજિયન હતા, દરેકને આ ક્ષેત્રમાં વિવિધ નવીનતાઓ માટે શ્રેય આપવામાં આવે છે.

એસ્કિલસ , જોકે, સામાન્ય રીતે પ્રથમ ગણવામાં આવે છે. મહાન ગ્રીક નાટ્યલેખકો , અને અનિવાર્યપણે 5મી સદી BCE (તેથી પશ્ચિમી સાહિત્યને કાયમ માટે બદલાય છે) નાટક-લેખનમાં તેમના સંવાદની રજૂઆત અને પાત્રોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા સાથે આપણે જેને નાટક તરીકે માનીએ છીએ તેની શોધ કરી હતી.

નાટકમાં.

યુરીપીડ્સ , બીજી તરફ, તેમના નાટકોનો ઉપયોગ કાળના સામાજિક ધોરણો અને વધુને પડકારવા (એક હોલમાર્ક) આગામી 2 સહસ્ત્રાબ્દી માટે મોટા ભાગના પશ્ચિમી સાહિત્યમાંથી), નાટકીય માળખામાં વધુ સુગમતા રજૂ કરી અને કોઈપણ હદ સુધી સ્ત્રી પાત્રો વિકસાવનાર પ્રથમ નાટ્યકાર હતા.

એરિસ્ટોફેન્સ <6 ઓલ્ડ કોમેડી તરીકે ઓળખાય છે તે અંગેના અમારા વિચારને વ્યાખ્યાયિત અને આકાર આપ્યો, જ્યારે લગભગ એક સદી પછી, મેનેન્ડર મેન્ટલ પર આગળ વધ્યા અને એથેનિયન ન્યૂ કોમેડીની શૈલી .

મેનેન્ડર પછી, ધનાટકીય રચનાની ભાવના સંસ્કૃતિના અન્ય કેન્દ્રો, જેમ કે એલેક્ઝાન્ડ્રિયા, સિસિલી અને રોમમાં બહાર નીકળી ગઈ. ત્રીજી સદી BCE માં, ઉદાહરણ તરીકે, રોડ્સના એપોલોનિયસ એક નવીન અને પ્રભાવશાળી હેલેનિસ્ટિક ગ્રીક મહાકાવ્ય કવિ હતા.

ત્રીજી સદી પછી BCE, ગ્રીક સાહિત્ય તેની અગાઉની ઊંચાઈઓથી પતન તરફ ગયું, જો કે સમગ્ર હેલેનિસ્ટિક ગ્રીસમાં ફિલસૂફી, ઈતિહાસ અને વિજ્ઞાનના ક્ષેત્રોમાં ઘણું મૂલ્યવાન લેખન ઉત્પન્ન થતું રહ્યું.

સંક્ષિપ્ત ઉલ્લેખ પણ અહીં કરવો જોઈએ. એક ઓછી જાણીતી શૈલી , જે પ્રાચીન નવલકથા અથવા ગદ્ય સાહિત્યની. પાંચ હયાત પ્રાચીન ગ્રીક નવલકથાઓ , જે CE 2જી અને 3જી સદીની છે “એથિયોપિકા” અથવા “ઇથોપિયન વાર્તા” એમેસાના હેલિયોડોરસ દ્વારા, “ચેરિયાસ અને કેલિરહો” ચેરિટોન દ્વારા, “ ધ એફેસિયન ટેલ” એફેસસના ઝેનોફોન દ્વારા, “લ્યુસિપે અને ક્લિટોફોન” અચિલીસ ટેટિયસ અને <1 દ્વારા લોંગસ દ્વારા “ડેફનીસ અને ક્લો” .

આ ઉપરાંત, ગ્રીક મૂળની એક ટૂંકી નવલકથા “એપોલોનિયસ, કિંગ ઓફ ટાયર” , જે ત્રીજી સદીના સીઇઓર અગાઉની છે, તે ફક્ત લેટિનમાં જ અમારી પાસે આવ્યું છે, જે સ્વરૂપમાં તે મધ્યયુગીન સમયમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય બન્યું હતું.

મુખ્ય લેખકો:

• હોમર (મહાકવિ, 8મી સદી BCE)

<16

હેસિયોડ (ડિડેક્ટિક કવિ, 8મીસદી BCE)

• ઈસોપ (કલ્પિત, 7મી – 6મી સદી બીસીઈ)

• સેફો (ગીત કવિ, 7મી – 6મી સદી BCE)

• પિંડર (ગીત કવિ, 6ઠ્ઠી – 5મી સદી બીસીઈ)

• એસ્કિલસ (દુ:ખદ નાટ્યકાર, 6મી – 5મી સદી બીસીઈ)

• સોફોકલ્સ (દુ:ખદ નાટ્યકાર, 5મી સદી બીસીઈ)

• યુરીપીડ્સ (દુ:ખદ નાટ્યકાર, 5મી સદી બીસીઈ)

• એરિસ્ટોફેન્સ (કોમિક નાટ્યકાર, 5મી - 4મી સદી બીસીઈ )

• મેનેન્ડર (કોમિક નાટ્યકાર, 4થી - 3જી સદી બીસીઇ)

• રોડ્સના એપોલોનિયસ (મહાકાવ્ય કવિ, ત્રીજી સદી BCE)

ગ્રીક શ્લોક

પ્રારંભિક ગ્રીક શ્લોક (હોમરની “ઇલિયડ”ની જેમ અને ”ઓડિસી”) પ્રકૃતિમાં મહાકાવ્ય હતું , એક પરાક્રમી અથવા પૌરાણિક વ્યક્તિ અથવા જૂથના જીવન અને કાર્યોનું વર્ણન કરતું વર્ણનાત્મક સાહિત્યનું એક સ્વરૂપ. મહાકાવ્ય કવિતાનું પરંપરાગત મીટર એ ડેક્ટીલિક હેક્સામીટર છે, જેમાં દરેક લીટી છ મેટ્રિકલ ફીટની બનેલી છે, જેમાંથી પ્રથમ પાંચ કાં તો ડેક્ટીલ હોઈ શકે છે (એક લાંબો અને બે ટૂંકા સિલેબલ) અથવા સ્પોન્ડી (બે લાંબા સિલેબલ), છેલ્લા પગ સાથે હંમેશા સ્પોન્ડી. આથી ઔપચારિક લય આખી કવિતામાં સુસંગત છે અને તેમ છતાં તે એક પંક્તિથી ભિન્ન છે, તેને યાદ રાખવાનું સરળ બનાવે છે, જ્યારે તેને એકવિધ બનતા અટકાવે છે (મહાકાવ્ય કવિતાઓ ઘણી વખત ઘણી લાંબી હોય છે).

ડિડેક્ટિક કવિતા , જેમ કેહેસિયોડની કૃતિઓ, સાહિત્યમાં સૂચનાત્મક અને માહિતીપ્રદ ગુણો પર ભાર મૂકે છે, અને તેનો પ્રાથમિક હેતુ મનોરંજન કરવાનો હતો તે જરૂરી નથી.

પ્રાચીન ગ્રીકો માટે, ગીત કવિતા નો અર્થ ખાસ કરીને શ્લોક હતો જેની સાથે લીયર, સામાન્ય રીતે વ્યક્તિગત લાગણીઓ વ્યક્ત કરતી ટૂંકી કવિતા. આ ગવાયેલું શ્લોક સ્ટ્રોફી તરીકે ઓળખાતા પંક્તિઓમાં વિભાજિત કરવામાં આવ્યા હતા (કોરસ દ્વારા ગવાય છે કારણ કે તે સ્ટેજ પર જમણેથી ડાબે ખસેડવામાં આવે છે), વિરોધીઓ (કોરસ દ્વારા તેની ડાબેથી જમણી તરફ પરત ફરતી ચળવળમાં ગાયું) અને એપોડ્સ (સેન્ટરી સ્ટેજમાં સ્થિર કોરસ દ્વારા ગવાયેલું સમાપન ભાગ, સામાન્ય રીતે અલગ કવિતા યોજના સાથે અને માળખું).

ગીતના ઓડસ સામાન્ય રીતે ગંભીર વિષયો સાથે વ્યવહાર કરવામાં આવે છે, જેમાં સ્ટ્રોફી અને એન્ટિસ્ટ્રોફી વિષયને જુદા જુદા, ઘણીવાર વિરોધાભાસી, પરિપ્રેક્ષ્યથી જોવામાં આવે છે અને એપોડ ઉચ્ચ સ્તરે આગળ વધે છે. અંતર્ગત મુદ્દાઓ જુઓ અથવા તેનું નિરાકરણ કરો.

એલિજીસ એ ગીતની કવિતાનો એક પ્રકાર હતો , જે સામાન્ય રીતે ગીતના બદલે વાંસળી વગાડે છે, જે શોકપૂર્ણ, ઉદાસીન અથવા વાદી પ્રકૃતિની છે. એલિજિક કોમ્પ્લેટ્સમાં સામાન્ય રીતે ડેક્ટીલિક હેક્સામીટરની લાઇન હોય છે, ત્યારબાદ ડેક્ટીલિક પેન્ટામીટરની લાઇન હોય છે.

પાસ્ટોરલ્સ એ ગ્રામીણ વિષયો પર ગીતની કવિતાઓ હતી, સામાન્ય રીતે અત્યંત રોમેન્ટિક અને પ્રકૃતિમાં અવાસ્તવિક.

ગ્રીક ટ્રેજેડી

ગ્રીક ટ્રેજેડીનો વિકાસ ખાસ કરીને એથેન્સની આસપાસના એટિકા પ્રદેશમાં છઠ્ઠી સદીમાં અથવા તે પહેલાંના માં. ક્લાસિકલ ગ્રીક થિયેટર ફક્ત પુરૂષો દ્વારા જ લખવામાં આવ્યું હતું અને ભજવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં તમામ સ્ત્રી ભાગો અને કોરસનો સમાવેશ થાય છે. નાટ્યકારોએ સામાન્ય રીતે સંગીત પણ કંપોઝ કર્યું, નૃત્યોનું કોરિયોગ્રાફ કર્યું અને કલાકારોનું દિગ્દર્શન કર્યું.

ખૂબ જ શરૂઆતના નાટકોમાં માત્ર એક કોરસ (પાત્રોના જૂથનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું) સામેલ હતું, અને પછી એક કોરસ સાથે વાર્તાલાપ કરે છે. એક જ મુખવટો પહેરેલો અભિનેતા , શ્લોકમાં કથાનું પઠન કરે છે. કોરસે નાટકનું મોટાભાગનું પ્રદર્શન કર્યું અને થીમ્સ પર કાવ્યાત્મક રીતે સમજાવ્યું.

એસ્કિલસે બે માસ્કવાળા કલાકારો , તેમજ કોરસનો ઉપયોગ કરીને કલાને બદલી નાંખી, દરેક સમગ્ર દરમિયાન જુદા જુદા ભાગો ભજવે છે. ટુકડો, શક્ય સ્ટેજ ડ્રામા બનાવે છે કારણ કે આપણે જાણીએ છીએ. સોફોક્લેસે ત્રણ કે તેથી વધુ કલાકારો રજૂ કર્યા, જે હજુ વધુ જટિલતાને મંજૂરી આપે છે.

તે એક અત્યંત શૈલીયુક્ત (પ્રાકૃતિક નથી) કલા સ્વરૂપ : કલાકારો માસ્ક પહેરતા હતા, અને પર્ફોર્મન્સનો સમાવેશ થતો હતો ગીત અને નૃત્ય. નાટકોને સામાન્ય રીતે કૃત્યો અથવા અલગ દ્રશ્યોમાં વિભાજિત કરવામાં આવતા ન હતા અને, મોટાભાગની ગ્રીક દુર્ઘટનાઓની ક્રિયા ચોવીસ કલાકના સમયગાળા સુધી મર્યાદિત હોવા છતાં, સમય બિન-કુદરતી શૈલીમાં પણ પસાર થઈ શકે છે. સંમેલન દ્વારા, દૂરની, હિંસક અથવા જટિલ ક્રિયાઓ સીધી રીતે નાટકીય કરવામાં આવતી ન હતી, પરંતુ સ્ટેજની બહાર થઈ હતી, અને પછી કોઈક પ્રકારના સંદેશવાહક દ્વારા સ્ટેજ પર વર્ણવવામાં આવી હતી.

ગ્રીક દુર્ઘટના સામાન્ય રીતે સતત હતી.માળખું જેમાં સંવાદના દ્રશ્યો ( “એપિસોડ્સ” ) કોરલ ગીતો ( “સ્ટેસિમોન” ) સાથે વૈકલ્પિક કરવામાં આવે છે, જે પોતે બે ભાગોમાં વિભાજિત થઈ શકે છે અથવા ન પણ હોઈ શકે ( “સ્ટ્રોફી” અને “એન્ટિસ્ટ્રોફી” ). મોટાભાગના નાટકો એકપાત્રી નાટકો અથવા "પ્રોલોગ" સાથે ખોલવામાં આવે છે, જે પછી કોરસ સામાન્ય રીતે પ્રથમ કોરલ ગીતો સાથે દાખલ થાય છે જેને "પેરાડોસ" કહેવાય છે. અંતિમ દ્રશ્યને “એક્ઝોડોસ” કહેવામાં આવતું હતું.

5મી સદી સુધીમાં, વાર્ષિક એથેન્સ ડ્રામા ફેસ્ટિવલ , જે ડાયોનિશિયા તરીકે ઓળખાય છે (થિયેટરના દેવ, ડાયોનિસસના માનમાં) એક અદભૂત ઘટના બની હતી, જે ચારથી પાંચ દિવસ ચાલી હતી અને 10,000 થી વધુ માણસોએ નિહાળી હતી. ત્રણમાંથી પ્રત્યેક દિવસે, ત્રણ કરૂણાંતિકાઓની પ્રસ્તુતિઓ અને ત્રણ પૂર્વ-પસંદ કરાયેલા ટ્રેજિયન્સમાંથી એક દ્વારા લખાયેલ એક સૈયર નાટક (પૌરાણિક થીમ પર હળવી કોમેડી) તેમજ હાસ્ય નાટ્યકાર દ્વારા એક કોમેડી રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેના અંતે પ્રથમ, દ્વિતીય અને તૃતીય પુરસ્કારોને નિર્ણાયક આપે છે.

ધ લેનાયા એથેન્સમાં સમાન ધાર્મિક અને નાટકીય વાર્ષિક ઉત્સવ હતો , જોકે ઓછા પ્રતિષ્ઠિત અને માત્ર એથેનિયન નાગરિકો માટે ખુલ્લું હતું, અને કોમેડીમાં વિશેષતા ધરાવતા હતા.

ગ્રીક કોમેડી

ગ્રીક કોમેડી પરંપરાગત રીતે ત્રણ સમયગાળા અથવા પરંપરાઓ માં વિભાજિત છે: ઓલ્ડ કૉમેડી , મિડલ કૉમેડી અને નવી કૉમેડી .

ઓલ્ડ કોમેડી ની લાક્ષણિકતા ખૂબ જ પ્રસંગોચિતરાજકીય વ્યંગ્ય , ખાસ કરીને તેના પ્રેક્ષકોને અનુરૂપ છે, ઘણીવાર વ્યક્તિગત માસ્કનો ઉપયોગ કરીને ચોક્કસ જાહેર વ્યક્તિઓને ધૂમ મચાવે છે અને ઘણીવાર પુરુષો અને દેવતાઓ બંને પ્રત્યે અણઘડ અનાદર દર્શાવે છે. તે આજે મોટા ભાગે એરિસ્ટોફેન્સના અગિયાર હયાત નાટકોના રૂપમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે. ઓલ્ડ કોમેડીના મેટ્રિકલ રિધમ્સ સામાન્ય રીતે આઇમ્બિક, ટ્રોકેઇક અને એનેપેસ્ટિક હોય છે.

મધ્યમ કોમેડી મોટા પ્રમાણમાં ખોવાઈ ગઈ છે (એટલે ​​​​કે માત્ર પ્રમાણમાં ટૂંકા ટુકડાઓ જ છે. સાચવેલ).

નવી કોમેડી સ્ટૉક પાત્રો પર વધુ આધાર રાખે છે , ભાગ્યે જ તે વર્ણવેલ સમાજની ટીકા કે સુધારો કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, અને પ્રેમની રજૂઆત પણ કરી. નાટકમાં મુખ્ય તત્વ તરીકે રસ. તે આજે મુખ્યત્વે મેનેન્ડરના નોંધપાત્ર પેપિરસ ટુકડાઓથી જાણીતું છે.

કોમેડીના મુખ્ય તત્વો હતા પેરોડો (કોરસનું પ્રવેશદ્વાર, મંત્રોચ્ચાર અથવા ગાવાનું છંદો), એક અથવા વધુ પરાબાસીસ (જ્યાં કોરસ સીધો પ્રેક્ષકોને સંબોધે છે), એગોન (નાયક અને વિરોધી વચ્ચેની ઔપચારિક ચર્ચા, ઘણીવાર કોરસ જજ તરીકે કામ કરે છે) અને એપિસોડ્સ (પાત્રો વચ્ચેનો અનૌપચારિક સંવાદ, પરંપરાગત રીતે iambic trimeterમાં).

કોમેડીઝ મુખ્યત્વે એથેન્સમાં લેનાયા ઉત્સવમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી, જે વધુ પ્રતિષ્ઠિત ડાયોનિસિયાના સમાન ધાર્મિક અને નાટકીય વાર્ષિક તહેવાર છે, જોકે પછીના વર્ષોમાં ડાયોનિસિયા ખાતે કોમેડીનું મંચન કરવામાં આવ્યું હતું.