Xã hội Hy Lạp cổ đại đã chú trọng đáng kể vào văn học và, theo nhiều người, toàn bộ truyền thống văn học phương Tây bắt đầu ở đó, với những bài thơ sử thi của Homer .

Ngoài việc phát minh về thể thơ sử thi và trữ tình , tuy nhiên, người Hy Lạp cũng chịu trách nhiệm về cơ bản đối với phát minh ra kịch , và họ đã tạo ra những kiệt tác về cả bi kịch và hài kịch vẫn được coi là một trong những thành tựu vượt trội của phim truyền hình cho đến ngày nay.

Thật vậy, hiếm có ý tưởng nào được thảo luận ngày nay rằng vẫn chưa được các nhà văn Hy Lạp cổ đại tranh luận và thêu dệt.

Những thiên anh hùng ca được cho là của Homer thường được coi là tác phẩm còn tồn tại đầu tiên của văn học phương Tây, và chúng vẫn là những tác phẩm khổng lồ trong tiêu chuẩn văn học về cách miêu tả khéo léo và sinh động về chiến tranh và hòa bình, vinh dự và nỗi nhục nhã, tình yêu và thù hận.

Hesiod là một nhà thơ Hy Lạp rất sớm khác và những bài thơ mô phạm của ông cung cấp cho chúng ta bản tường thuật có hệ thống về thần thoại Hy Lạp , thần thoại sáng tạo và các vị thần, cũng như cái nhìn sâu sắc về cuộc sống hàng ngày của những người nông dân Hy Lạp thời đó.

Truyện ngụ ngôn của Aesop đại diện cho một thể loại văn học riêng biệt, không liên quan đến bất kỳ thể loại nào khác và có thể được phát triển từ truyền khẩu từ nhiều thế kỷ trước.

Sappho và sau đó là Pindar , đại diện cho,theo những cách khác nhau của họ, sự thờ phượng của thơ trữ tình Hy Lạp .

Nhà soạn kịch Hy Lạp được biết đến sớm nhất là Thespis , người chiến thắng trong cuộc thi sân khấu đầu tiên được tổ chức tại Athens vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Choerilus, Pratinas và Phrynichus cũng là những nhà viết bi kịch đầu tiên của Hy Lạp, mỗi người được ghi nhận với những đổi mới khác nhau trong lĩnh vực này.

Tuy nhiên, Aeschylus thường được coi là đầu tiên của các nhà viết kịch Hy Lạp vĩ đại , và về cơ bản đã phát minh ra thứ mà chúng ta nghĩ là kịch vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên (từ đó thay đổi văn học phương Tây mãi mãi) với việc đưa các nhân vật đối thoại và tương tác vào vở kịch.

Sophocles được ghi nhận là người đã khéo léo phát triển sự mỉa mai như một kỹ thuật văn học và mở rộng những gì được coi là cho phép trong kịch.

Euripides , mặt khác, sử dụng các vở kịch của mình để thách thức các chuẩn mực xã hội và hơn thế nữa của thời kỳ này (một dấu ấn của phần lớn văn học phương Tây trong 2 thiên niên kỷ tới), đã giới thiệu tính linh hoạt cao hơn nữa trong cấu trúc kịch tính và là nhà viết kịch đầu tiên phát triển các nhân vật nữ ở mọi mức độ.

Aristophanes đã xác định và định hình ý tưởng của chúng tôi về cái được gọi là Hài kịch cũ , trong khi gần một thế kỷ sau, Menander tiếp tục nắm giữ và thống trị thể loại hài kịch mới của Athen .

Sau Menander,tinh thần sáng tạo kịch tính đã lan sang các trung tâm văn minh khác, chẳng hạn như Alexandria, Sicily và Rome. Ví dụ: vào Thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên, Apollonius của Rhodes là một nhà thơ sử thi Hy Lạp thời Hy Lạp sáng tạo và có ảnh hưởng.

Sau Thế kỷ thứ 3 Trước Công nguyên, văn học Hy Lạp đã đi vào giai đoạn suy thoái so với thời kỳ đỉnh cao trước đó, mặc dù nhiều tác phẩm có giá trị trong lĩnh vực triết học, lịch sử và khoa học vẫn tiếp tục được sản xuất trên khắp Hy Lạp thời kỳ Hy Lạp hóa.

Ở đây cũng nên đề cập ngắn gọn thuộc một thể loại ít được biết đến hơn , đó là tiểu thuyết cổ đại hoặc tiểu thuyết văn xuôi. Năm tiểu thuyết Hy Lạp cổ đại còn tồn tại , có niên đại từ thế kỷ thứ 2 và thứ 3 sau Công nguyên là “Aethiopica” hoặc “Truyện Ethiopia” của Heliodorus of Emesa , “Chaereas và Callirhoe” của Chariton , “ The Ephesian Tale” của Xenophon of Ephesus , “Leucippe and Clitophon” của Achilles Tatius và “Daphnis và Chloe” của Longus .

Ngoài ra, một tiểu thuyết ngắn gốc Hy Lạp có tên “Apollonius, Vua of Tyre” , có niên đại từ Thế kỷ thứ 3 CN hoặc sớm hơn, chỉ đến với chúng ta bằng tiếng Latinh, dạng này đã trở nên rất phổ biến trong thời trung cổ.

Các tác giả chính:

• Homer (nhà thơ sử thi, thế kỷ thứ 8 BCE)

• Hesiod (nhà thơ giáo khoa, hạng 8Thế kỷ BCE)

• Aesop (nhà huyền thoại, thế kỷ 7 – 6 BCE)

• Sappho (nhà thơ trữ tình, thế kỷ 7 – 6 TCN)

• Pindar (nhà thơ trữ tình, thế kỷ 6 – 5 TCN)

• Aeschylus (nhà viết kịch bi kịch, thế kỷ thứ 6 – thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên)

• Sophocles (nhà viết kịch bi kịch, thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên)

• Euripides (nhà viết kịch bi kịch, thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên)

• Aristophanes (nhà viết kịch truyện tranh, thế kỷ thứ 5 – thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên )

• Menander (nhà viết kịch truyện tranh, thế kỷ thứ 4 – thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên)

• Apollonius của Rhodes (Nhà thơ sử thi, thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên)

Thơ Hy Lạp

Thơ Hy Lạp thời kỳ đầu (như "Iliad" của Homer và “Odyssey”) mang bản chất sử thi , một hình thức văn học tự sự kể lại cuộc đời và tác phẩm của một người hoặc một nhóm anh hùng hoặc thần thoại. Thước đo truyền thống của thơ sử thi là dactylic hexameter , trong đó mỗi dòng được tạo thành từ sáu thước đo, năm dòng đầu tiên có thể là một dactyl (một dài và hai âm tiết ngắn) hoặc một spondee (hai âm tiết dài), với phần cuối luôn luôn là một spondee. nhịp điệu thống nhất xuyên suốt bài thơ mà lại đa dạng từ dòng này sang dòng khác, giúp dễ nhớ mà không bị đơn điệu (thơ sử thi thường khá dài).

Thơ giáo khoa , chẳng hạn nhưcủa Hesiod, nhấn mạnh phẩm chất hướng dẫn và cung cấp thông tin trong văn học, và mục đích chính của nó không nhất thiết là để giải trí.

Đối với người Hy Lạp cổ đại, thơ trữ tình đặc biệt có nghĩa là câu thơ đi kèm với lyre, thường là một bài thơ ngắn thể hiện cảm xúc cá nhân. Những câu được hát này được chia thành các khổ thơ được gọi là strophes (được hát bởi Dàn hợp xướng khi nó di chuyển từ phải sang trái trên sân khấu), antstrophes (được hát bởi Dàn hợp xướng trong chuyển động quay lại từ trái sang phải) và các tập (phần kết được hát bởi Dàn hợp xướng đứng yên ở sân khấu trung tâm, thường có một sơ đồ gieo vần khác và cấu trúc).

Các ca từ trữ tình thường đề cập đến các chủ đề nghiêm túc, với đoạn trích và đoạn đối âm nhìn chủ đề từ các quan điểm khác nhau, thường mâu thuẫn nhau, và phần kết chuyển lên một cấp độ cao hơn để xem hoặc giải quyết các vấn đề cơ bản.

Elegies là một thể loại thơ trữ tình , thường đi kèm với sáo hơn là đàn lia, mang tính chất thê lương, u sầu hoặc ai oán. Câu đối Elegiac thường bao gồm một dòng thơ lục bát dactylic, theo sau là một dòng thơ ngũ ngôn dactylic.

Thơ mục vụ là những bài thơ trữ tình về đề tài nông thôn, thường được lãng mạn hóa cao độ và có bản chất phi thực tế.

Bi kịch Hy Lạp

Bi kịch Hy Lạp được phát triển cụ thểở vùng Attica xung quanh Athens vào thế kỷ thứ 6 hoặc sớm hơn . Nhà hát Hy Lạp cổ điển chỉ được viết và biểu diễn bởi nam giới, bao gồm tất cả các phần nữ và Dàn hợp xướng. Thông thường, các nhà viết kịch cũng soạn nhạc, biên đạo các điệu múa và chỉ đạo các diễn viên.

Những bộ phim truyền hình thời kỳ đầu chỉ bao gồm một Đoàn hợp xướng (đại diện cho một nhóm nhân vật), sau đó là một Dàn hợp xướng tương tác với một diễn viên đeo mặt nạ duy nhất, kể lại một câu chuyện bằng thơ. Dàn hợp xướng mang đến phần lớn nội dung của vở kịch và giải thích các chủ đề một cách thơ mộng.

Aeschylus đã biến đổi nghệ thuật bằng cách sử dụng hai diễn viên đeo mặt nạ , cũng như Dàn hợp xướng, mỗi người đóng các phần khác nhau trong suốt vở kịch tác phẩm, làm cho vở kịch được dàn dựng như chúng ta biết. Sophocles đã giới thiệu ba diễn viên trở lên, cho phép vẫn phức tạp hơn.

Đó là một hình thức nghệ thuật (không theo chủ nghĩa tự nhiên) được cách điệu hóa cao độ : các diễn viên đeo mặt nạ và các màn trình diễn được kết hợp chặt chẽ khuc hat va điệu mua. Các vở kịch thường không được chia thành các màn hoặc các cảnh rời rạc và mặc dù hành động của hầu hết các vở bi kịch Hy Lạp chỉ giới hạn trong khoảng thời gian 24 giờ, thời gian cũng có thể trôi qua theo kiểu phi tự nhiên. Theo quy ước, các hành động xa xôi, bạo lực hoặc phức tạp không được dàn dựng trực tiếp mà diễn ra bên ngoài sân khấu, sau đó được một người đưa tin nào đó mô tả trên sân khấu.

Các bi kịch Hy Lạp thường có nhất quáncấu trúc trong đó các cảnh đối thoại ( “các tập” ) xen kẽ với các bài hát hợp xướng ( “stasimon” ), bản thân chúng có thể được chia thành hai phần hoặc không “strophe” và “antistrophe” ). Hầu hết các vở kịch được mở đầu bằng đoạn độc thoại hoặc “đoạn mở đầu” , sau đó Dàn hợp xướng thường bắt đầu bằng bài đầu tiên trong số các bài hát hợp xướng được gọi là “parados” . Cảnh cuối cùng được gọi là “exodos”.

Vào thế kỷ thứ 5, lễ hội kịch Athens hàng năm , được gọi là Dionysia (để tôn vinh vị thần của nhà hát, Dionysus) đã trở thành một sự kiện ngoạn mục, kéo dài từ bốn đến năm ngày và được hơn 10.000 người theo dõi. Vào mỗi ba ngày, có các phần trình bày về ba vở bi kịch và một vở kịch satyr (một vở hài kịch nhẹ nhàng về chủ đề thần thoại) được viết bởi một trong ba nhà bi kịch được chọn trước, cũng như một vở hài kịch của một nhà viết kịch hài hước, ở phần cuối của vở kịch đó. ban giám khảo trao giải nhất, nhì và ba.

Lenaia là một lễ hội thường niên mang tính tôn giáo và kịch tính tương tự ở Athens , mặc dù kém uy tín hơn và chỉ dành cho công dân Athen, đồng thời chuyên về hài kịch hơn.

Hài kịch Hy Lạp

Hài kịch Hy Lạp thường được chia thành ba thời kỳ hoặc truyền thống : Phim hài cũ , Phim hài trung bình và Phim hài mới .

Phim hài cũ được đặc trưng bởi tính thời sự rất caochâm biếm chính trị , được thiết kế riêng cho khán giả, thường châm biếm những nhân vật của công chúng cụ thể bằng cách sử dụng mặt nạ cá nhân hóa và thường có thái độ bất kính ngớ ngẩn đối với cả nam giới và thần thánh. Nó tồn tại đến ngày nay phần lớn dưới dạng mười một vở kịch còn sót lại của Aristophanes. Nhịp điệu nhịp điệu của Old Comedy thường là iambic, trochaic và anapestic.

Hài trung bình phần lớn bị mất (tức là chỉ những đoạn tương đối ngắn mới được được bảo tồn).

Phim hài mới dựa nhiều hơn vào các nhân vật có sẵn , hiếm khi cố gắng chỉ trích hoặc cải thiện xã hội mà nó mô tả và cũng giới thiệu tình yêu quan tâm như một yếu tố chính trong bộ phim. Ngày nay nó được biết đến chủ yếu từ những mảnh giấy cói đáng kể của Menander.

Các yếu tố chính của một vở hài kịch là các đoạn nhại (lối vào của Dàn hợp xướng, tụng kinh hoặc hát câu thơ), một hoặc nhiều parabasis (trong đó Dàn hợp xướng nói chuyện trực tiếp với khán giả), the agon (một cuộc tranh luận chính thức giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, thường với Dàn hợp xướng đóng vai trò là người phán xử) và các tập phim (cuộc đối thoại không chính thức giữa các nhân vật, thông thường trong âm ba iambic).

Các bộ phim hài chủ yếu được trình chiếu tại lễ hội Lenaia ở Athens, một lễ hội tôn giáo và kịch tính hàng năm tương tự như lễ hội Dionysia danh tiếng hơn, mặc dù những vở hài kịch cũng được dàn dựng tại Dionysia trong những năm sau đó.