古希腊社会将相当多的 强调文学 而且，据许多人说，整个 西方文学 传统 开始 在那里，与 荷马史诗 .

除此以外，还包括 发明 的。 史诗和抒情诗形式 不过，希腊人对诗歌的发展也有很大的责任。 戏剧的发明 他们创作了悲剧和喜剧的杰作，至今仍被认为是戏剧的最高成就之一。

事实上，今天讨论的几乎没有一种思想没有经过古希腊作家的辩论和绣花。

归功于史诗的 荷马 这些作品通常被认为是现存的第一部西方文学作品，它们以其对战争与和平、荣誉与耻辱、爱与恨的巧妙而生动的描述，仍然是文学典籍中的巨著。

赫西奥德 是另一位非常早期的希腊诗人，他的说教诗给我们提供了一个 希腊神话的系统阐述 在这里，我们可以看到创世神话和诸神，以及对当时希腊农民的日常生活的深入了解。

的寓言故事 伊索 代表一种独立的文学体裁，与其他任何文学体裁无关，而且可能是 从口头传统中发展出来的 可以追溯到许多个世纪以前。

莎孚 和，后来、 平达 他们以各自不同的方式代表了 希腊抒情诗的神化 .

ǞǞǞ 最早的希腊戏剧家 是 Thespis Choerilus、Pratinas和Phrynichus也是早期的希腊悲剧家，他们在这个领域都有不同的创新。

埃斯库罗斯 然而，通常被认为是 希腊第一大剧作家 他在公元前5世纪发明了我们所认为的戏剧（从而永远改变了西方文学），将对话和互动的人物引入戏剧写作。

索福克勒斯 被誉为 巧妙地将讽刺作为一种文学技巧来发展 并扩大了戏剧中被认为是可以允许的内容。

欧里庇得斯 另一方面，他利用自己的戏剧来 挑战当时的社会规范和风尚 (他是第一个在任何程度上发展女性角色的剧作家（这是此后两千年大部分西方文学的标志），在戏剧结构中引入更大的灵活性。

Aristophanes 定义和塑造了我们对所谓的 古老的喜剧 ，而在近一个世纪后，、 米南德 继承衣钵和 主导了雅典新喜剧的流派 .

在米南德之后，戏剧创作的精神转移到其他文明中心，如亚历山大、西西里和罗马。 例如，在公元前3世纪、 罗得岛的阿波罗尼乌斯 他是一位具有创新精神和影响力的 希腊化的史诗诗人 .

公元前3世纪后，希腊文学从以前的高度进入了衰退期，尽管整个希腊化时期的哲学、历史和科学领域仍有许多有价值的著作产生。

在此还应简要提及一个 鲜为人知的流派 意思是说，古代的小说或散文小说。 现存的五部古希腊小说 这些作品可以追溯到公元2世纪和3世纪。 "Aethiopica" 或 "埃塞俄比亚的故事" 由 埃米萨的Heliodorus , "Chaereas和Callirhoe" 由 查里顿 , "以弗所的故事" 由 以弗所的色诺芬 , "Leucippe和Clitophon" 由 阿基里斯-塔提斯 和 "Daphnis and Chloe" 由 陇西 .

此外，还有一部源自希腊的短篇小说，名为 "推罗国王阿波罗尼斯" 它可以追溯到公元前三世纪或更早，只以拉丁文流传下来，其形式在中世纪时期非常流行。

主要作者：

• 荷马 (史诗诗人，公元前8世纪)

• 赫西奥德 (公元前8世纪的说教诗人)

• 伊索 (公元前7-6世纪的杜撰者)。

• 莎孚 (公元前7-6世纪的抒情诗人)

• 平达 (公元前6-5世纪的抒情诗人)

• 埃斯库罗斯 (悲剧剧作家，公元前6-5世纪)

• 索福克勒斯 (悲剧剧作家，公元前5世纪)

• 欧里庇得斯 (悲剧剧作家，公元前5世纪)

• Aristophanes (滑稽剧作家，公元前5-4世纪)

• 米南德 (滑稽剧作家，公元前4-3世纪)

• 罗得岛的阿波罗尼乌斯 (史诗诗人，公元前3世纪)

希腊诗句

早期希腊诗句 (如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》) 具有史诗般的性质 史诗是一种叙述英雄或神话人物或团体的生活和作品的叙事文学形式。 史诗的传统格律是 二句式六步诗 其中，每行由六个韵脚组成，其中前五个韵脚 可以 是双音节（一个长音节和两个短音节）或双音节（两个长音节），最后一个音节总是双音节。 正式的韵律 因此，整首诗的内容是一致的，但每行之间又有变化，使其更容易记忆，同时防止其变得单调（史诗通常相当长）。

说教诗 诸如赫西奥德的作品，强调文学的指导性和信息性，其主要目的不一定是为了娱乐。

对于古希腊人来说、 抒情诗 具体指的是由里拉琴伴奏的诗句，通常是表达个人情感的短诗。 这些歌唱的诗句被分为几节，称为 字节数 (由合唱团在舞台上从右向左移动时唱)、 反倾角 (由合唱团在返场动作中从左至右唱出) 和表节 (由静止的合唱团在舞台中央演唱的结尾部分，通常有不同的韵律和结构)。

抒情诗 一般来说，这类诗歌涉及严肃的主题，句号和反句号从不同的，往往是相互冲突的角度来看待这个主题，而句号则移到更高的层次来看待或解决基本问题。

挽歌是抒情诗的一种类型 Elegiac对联通常由一行双音六步诗组成，后面是一行双音五步诗，通常由长笛而非琴声伴奏。

牧歌是抒情诗 农村题材的作品，通常具有高度浪漫化和不现实的性质。

希腊悲剧

希腊悲剧的发展 特别是在 雅典周围的阿提卡地区 在 6世纪或更早 古典希腊戏剧只由男性创作和表演，包括所有的女性角色和合唱团。 剧作家通常还创作音乐、编排舞蹈和指导演员。

非常早期的戏剧只涉及一个 合唱 (代表一群人物)，后来又有一个合唱团与一个单一的 蒙面演员 合唱团提供了许多戏剧的论述，并对主题进行了诗意的阐释。

埃斯库罗斯通过使用两个带面具的演员，改变了艺术。 索福克勒斯引入了三个或更多的演员，从而使剧情更加复杂。

那是一个 高度风格化的 (非自然主义) 艺术形式 戏剧一般不分幕或不连续的场景，尽管大多数希腊悲剧的行动被限制在24小时内，但时间也可能以非自然的方式流逝。 按照惯例，遥远的、暴力的或复杂的行动不直接被戏剧化，而是在舞台下发生，然后被在舞台上由某种信使描述。

希腊的悲剧通常有一个 结构一致 在其中的对话场景( "情节" )与合唱歌曲交替出现( "Stasimon" )，它们本身可能被分为两部分，也可能不被分为两部分（即 "strophe" 和 "反对派" )。 大多数戏剧以 独白或 "序幕" 之后，合唱团通常以第一首合唱歌曲的形式进入，这首歌曲被称为《大合唱》。 "parados" 最后一幕被称为 "exodos"。

到了五世纪，每年的雅典戏剧节 ，被称为 迪奥尼西亚 (在三天中的每一天，都有三部悲剧和一部萨提尔剧（以神话为主题的轻喜剧）的展示，这些剧目是由三位预先选定的悲剧家之一创作的，还有一部喜剧作家创作的喜剧，在结束时评委们会首先颁奖、二等奖和三等奖。

Lenaia是雅典的一个类似的宗教和戏剧性的年度节日 虽然名气不大，只对雅典公民开放，而且更擅长于喜剧。

希腊喜剧

希腊喜剧 惯例上分为 三个时期的传统 : 古老的喜剧 , 中型喜剧 和 新喜剧 .

古老的喜剧 其特点是 通过非常热门的政治讽刺诗 它主要以阿里斯托芬的11个现存剧本的形式存在于今天。 古代喜剧的韵律是典型的抑扬格、托卡格和无音节。

中型喜剧 基本上已经失去了 (即只有相对较短的片段被保存下来）。

新喜剧 更多的是依靠库存人物 今天，人们主要从米南德的大量纸莎草纸碎片中了解它。

ǞǞǞ 主要内容 戏剧性的是 鹦鹉学舌 (合唱团入场，吟唱或演唱诗句)，一个或多个 准绳 (在这里，合唱团直接向观众讲话）、 痛苦 (主角和反角之间的正式辩论，通常由合唱团担任裁判）和 剧集 (人物之间的非正式对话，习惯上用抑扬顿挫)。

喜剧主要在雅典的Lenaia节上展示，这是一个类似于宗教和戏剧的年度节日，与更有声望的Dionysia节类似，尽管后来的Dionysia节上也有喜剧上演。