Societatea greacă antică punea o importanță considerabilă accent pe literatură și, potrivit multora, întreaga Literatură occidentală tradiție a început acolo, cu poemele epice ale lui Homer .

În plus față de invenție a forme epice și lirice de poezie, totuși, grecii au fost, de asemenea, în esență responsabili pentru inventarea teatrului , și au produs capodopere atât în tragedie, cât și în comedie, care sunt considerate și astăzi printre cele mai mari realizări ale dramaturgiei.

Într-adevăr, nu există aproape nicio idee discutată astăzi care să nu fi fost deja dezbătută și brodată de scriitorii din Grecia antică.

Poemele epice atribuite lui Homer sunt considerate de obicei prima operă existentă a literaturii occidentale și rămân giganți în canonul literar pentru descrierea abilă și vie a războiului și a păcii, a onoarei și a rușinii, a iubirii și a urii.

Hesiod a fost un alt poet grec foarte timpuriu, iar poemele sale didactice ne oferă o expunerea sistematică a mitologiei grecești , miturile creației și zeii, precum și o perspectivă asupra vieții de zi cu zi a fermierilor greci din acea vreme.

Fabulele din Esop reprezintă un gen separat de literatură, fără legătură cu oricare altul, și probabil s-a dezvoltat dintr-o tradiție orală de mai multe secole în urmă.

Sappho și, mai târziu, Pindar , reprezintă, în mod diferit, în felul lor, pe apoteoza poeziei lirice grecești .

The cel mai vechi dramaturg grec cunoscut a fost Thespis , câștigătorul primului concurs teatral organizat la Atena în secolul al VI-lea î.Hr. Choerilus, Pratinas și Phrynichus au fost, de asemenea, tragediști greci timpurii, fiecare dintre ei fiind creditat cu diferite inovații în domeniu.

Eschilus este însă, de obicei, considerată ca fiind primul dintre marii dramaturgi greci și, în esență, a inventat ceea ce noi considerăm a fi dramă în secolul al V-lea î.Hr.(schimbând astfel literatura occidentală pentru totdeauna) prin introducerea dialogului și a personajelor care interacționează în scrierile de teatru.

Sofocle este creditat cu să dezvolte cu abilitate ironia ca tehnică literară , și a extins ceea ce era considerat admisibil în teatru.

Euripide pe de altă parte, și-a folosit piesele pentru a contestă normele și moravurile societății din acea perioadă (un semn distinctiv al unei mari părți a literaturii occidentale pentru următoarele două milenii), a introdus o flexibilitate și mai mare în structura dramatică și a fost primul dramaturg care a dezvoltat personajele feminine într-o oarecare măsură.

Aristofan a definit și a modelat ideea noastră despre ceea ce se numește Comedie veche , în timp ce, aproape un secol mai târziu, Menander purtat pe manta și a dominat genul de comedie nouă ateniană .

După Menandru, spiritul creației dramatice s-a mutat în alte centre de civilizație, cum ar fi Alexandria, Sicilia și Roma. În secolul al III-lea î.Hr, Apollonius din Rodos a fost o persoană inovatoare și influentă Poet epic grec elenistic .

După secolul al III-lea î.Hr., literatura greacă a intrat în declin, deși în toată Grecia elenistică au continuat să se producă multe scrieri valoroase în domeniile filozofiei, istoriei și științei.

Ar trebui, de asemenea, să menționăm pe scurt aici un gen mai puțin cunoscut , cea a romanului antic sau a prozei de ficțiune. Cele cinci romane din Grecia Antică care au supraviețuit , care datează din secolele al II-lea și al III-lea e.n. sunt "Aethiopica" sau "Poveste etiopiană" de Heliodorus din Emesa , "Chaereas și Callirhoe" de Chariton , "Povestea Efesenilor" de Xenofon din Efes , "Leucippe și Clitophon" de Achilles Tatius și "Daphnis și Chloe" de Longus .

În plus, un scurt roman de origine grecească numit "Apollonius, rege al Tirului" , datând din secolul al III-lea d.Hr. sau mai devreme, a ajuns până la noi doar în limba latină, formă în care a devenit foarte populară în perioada medievală.

Principalii autori:

• Homer (poet epic, secolul al VIII-lea î.Hr.)

• Hesiod (poet didactic, secolul al VIII-lea î.Hr.)

• Esop (fabulist, secolele VII-VI î.Hr.)

• Sappho (poet liric, secolele VII-VI î.Hr.)

• Pindar (poet liric, secolele VI - V î.Hr.)

• Eschilus (dramaturg tragic, secolele VI - V î.Hr.)

• Sofocle (dramaturg tragic, secolul al V-lea î.Hr.)

• Euripide (dramaturg tragic, secolul al V-lea î.Hr.)

• Aristofan (dramaturg comic, secolele V-IV î.Hr.)

• Menander (dramaturg comic, secolele IV-III î.Hr.)

• Apollonius din Rodos (poet epic, secolul al III-lea î.Hr.)

Versuri grecești

Versuri grecești timpurii (precum "Iliada" și "Odiseea" lui Homer) a avut un caracter epic , o formă de literatură narativă care relatează viața și operele unei persoane sau ale unui grup eroic sau mitologic. Metrul tradițional al poeziei epice este metrul hexametru dactil , în care fiecare rând este alcătuit din șase picioare metrice, dintre care primele cinci sunt poate fie un dactil (o silabă lungă și două scurte), fie o spondee (două silabe lungi), ultimul picior fiind întotdeauna o spondee. ritm formal este, prin urmare, coerentă pe tot parcursul poemului și totuși variată de la un vers la altul, ceea ce face mai ușor de memorat, împiedicând în același timp să devină monotonă (poemele epice sunt adesea destul de lungi).

Poezie didactică , cum ar fi operele lui Hesiod, a pus accentul pe calitățile instructive și informative ale literaturii, iar intenția sa principală nu era neapărat aceea de a distra.

Pentru grecii antici, poezie lirică însemna în mod specific versuri care erau însoțite de liră, de obicei un poem scurt care exprima sentimente personale. Aceste versuri cântate erau împărțite în strofe cunoscute sub numele de strofe (cântat de cor în timp ce se deplasa de la dreapta la stânga pe scenă), antistrofe (cântată de Cor în mișcarea de întoarcere de la stânga la dreapta) și epode (partea de încheiere cântată de corul staționar din centrul scenei, de obicei cu o schemă de rime și o structură diferită).

Ode lirice în general, se ocupă de subiecte serioase, cu strofa și antistrofa care privesc subiectul din perspective diferite, adesea conflictuale, iar epoda se deplasează la un nivel mai înalt pentru a vedea sau a rezolva problemele de bază.

Elegiile erau un tip de poem liric , de obicei însoțite de flaut mai degrabă decât de liră, de natură jalnică, melancolică sau plângăcioasă. Cupletele elegiace constau de obicei dintr-un vers de hexametru dacic, urmat de un vers de pentametru dacic.

Pastoralele erau poeme lirice pe subiecte rurale, de obicei foarte romanțate și nerealiste prin natura lor.

Tragedie greacă

Tragedia greacă s-a dezvoltat în special în Regiunea Attica în jurul Atenei în Secolul al VI-lea sau mai devreme Teatrul grec clasic a fost scris și jucat numai de bărbați, inclusiv toate rolurile feminine și corurile. În general, dramaturgii compuneau și muzica, coregrafia dansurilor și dirijau actorii.

Dramele foarte timpurii implicau doar un Corul (reprezentând un grup de personaje), iar mai târziu un cor care interacționează cu un singur personaj actor mascat , recitând o narațiune în versuri. Corul a livrat o mare parte din expunerea piesei și a expus poetic temele abordate.

Eschil a transformat arta prin folosirea a doi actori mascați , precum și corul, fiecare jucând roluri diferite de-a lungul piesei, făcând posibilă drama pusă în scenă așa cum o cunoaștem. Sofocle a introdus trei sau mai mulți actori, permițând și mai multă complexitate.

A fost un foarte stilizat (nu naturalist) formă de artă : actorii purtau măști, iar spectacolele încorporau cântece și dansuri. Piesele de teatru nu erau, în general, împărțite în acte sau scene discrete și, deși acțiunea celor mai multe tragedii grecești se limita la o perioadă de douăzeci și patru de ore, timpul putea trece și în mod ne-naturalist. Prin convenție, acțiunile îndepărtate, violente sau complexe nu erau dramatizate direct, ci se desfășurau în afara scenei, iar apoi eraudescrisă pe scenă de un fel de mesager.

Tragediile grecești aveau de obicei un structură coerentă în care scenele de dialog ( "episoade" ) au alternat cu cântece corale ( "stasimon" ), care la rândul lor pot sau nu să fie împărțite în două părți (partea "strophe" și "antistrofă" ). majoritatea pieselor se deschideau cu un monolog sau "prolog" , după care Corul intra de obicei cu primul dintre cântecele corale numit "parados" Scena finală a fost numită "exodos".

Până în secolul al V-lea, festivalul anual de teatru de la Atena , cunoscut sub numele de Dionysia (în onoarea zeului teatrului, Dionysos) devenise un eveniment spectaculos, care dura între patru și cinci zile și era urmărit de peste 10.000 de oameni. În fiecare dintre cele trei zile, se prezentau trei tragedii și o piesă de satiră (comedie ușoară pe o temă mitică) scrise de unul dintre cei trei tragediști preselectați, precum și o comedie scrisă de un dramaturg de comedie, la finalul căreia judecătorii acordau premiile întâi,premiile al doilea și al treilea.

Lenaia era un festival anual religios și dramatic similar în Atena. , deși mai puțin prestigios și deschis doar cetățenilor atenieni, și specializat mai mult în comedie.

Comedie grecească

Comedie grecească se împarte în mod convențional în trei perioade sau tradiții : Comedie veche , Comedie de mijloc și Comedie nouă .

Comedie veche se caracterizează prin satiră politică foarte actuală , adaptată în mod specific publicului său, deseori ironizând anumite figuri publice folosind măști individualizate și o ireverență adesea bășcălioasă atât față de oameni, cât și față de zei. Supraviețuiește astăzi în mare parte sub forma celor unsprezece piese de teatru ale lui Aristofan care au supraviețuit. Ritmurile metrice ale Comediei vechi sunt de obicei iambice, trohaice și anapestice.

Comedie de mijloc este în mare parte pierdut (adică se păstrează doar fragmente relativ scurte).

Comedie nouă s-a bazat mai mult pe caracterele de stoc , a încercat rareori să critice sau să îmbunătățească societatea pe care o descria și, de asemenea, a introdus interesul amoros ca element principal al dramei. Este cunoscută astăzi în principal din fragmentele substanțiale de papirus ale lui Menandru.

The elemente principale de o comedie au fost parodosii (intrarea Corului, care cântă sau cântă versuri), unul sau mai multe parabasis (în care corul se adresează direct publicului), agonia (o dezbatere formală între protagonist și antagonist, adesea cu Corul în calitate de judecător) și episoadele (dialog informal între personaje, în mod convențional în trimetru iambic).

Comediile erau prezentate în principal în cadrul festivalului Lenaia din Atena, un festival anual religios și dramatic asemănător cu mai prestigiosul Dionysia, deși, în anii următori, comediile au fost prezentate și la Dionysia.