பண்டைய கிரேக்க சமூகம் கணிசமான இலக்கியத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது மேலும், பலரின் கருத்துப்படி, முழு மேற்கத்திய இலக்கிய பாரம்பரியம் ஆரம்பித்தது , காவியக் கவிதைகளுடன் ஹோமரின் .

கவிதையின் கண்டுபிடிப்பு க்கு கூடுதலாக காவியம் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் , இருப்பினும், கிரேக்கர்களும் <1க்கு முக்கிய காரணமாக இருந்தனர். நாடகத்தின் கண்டுபிடிப்பு , அவர்கள் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை இன்றுவரை நாடகத்தின் முடிசூடா சாதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன.

உண்மையில், இன்று விவாதிக்கப்பட்ட ஒரு யோசனை அரிதாகவே உள்ளது. பண்டைய கிரீஸின் எழுத்தாளர்களால் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்படவில்லை மற்றும் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்படவில்லை.

ஹோமர் க்குக் கூறப்பட்ட காவியக் கவிதைகள் பொதுவாக மேற்கத்திய இலக்கியத்தின் முதல் தற்போதைய படைப்பாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவை ராட்சதர்களாகவே இருக்கின்றன. போர் மற்றும் அமைதி, மரியாதை மற்றும் அவமானம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் திறமையான மற்றும் தெளிவான சித்தரிப்புகளுக்கான இலக்கிய நியதி.

ஹெசியோட் இன்னொரு ஆரம்பகால கிரேக்கக் கவிஞர் மற்றும் அவரது போதனையான கவிதைகள் எங்களுக்கு ஒரு கிரேக்க புராணங்கள் , படைப்பு தொன்மங்கள் மற்றும் கடவுள்கள் பற்றிய ஒரு முறையான கணக்கை வழங்கவும், அத்துடன் அக்கால கிரேக்க விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய நுண்ணறிவைக் கொடுக்கவும்.

கதைகள் ஈசப் இலக்கியத்தின் ஒரு தனி வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, வேறு எதனோடும் தொடர்பில்லாதது, மேலும் வாய்வழி மரபிலிருந்து உருவாகியிருக்கலாம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது.

Sappho மற்றும், பின்னர், Pindar , பிரதிநிதித்துவம்,அவர்களின் வெவ்வேறு வழிகளில், கிரேக்கப் பாடல் கவிதையின் apotheosis .

ஆரம்பகால கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் Thespis , கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏதென்ஸில் நடைபெற்ற முதல் நாடகப் போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர். சோரிலஸ், பிராட்டினாஸ் மற்றும் ஃபிரினிச்சஸ் ஆகியோர் ஆரம்பகால கிரேக்க சோகவாதிகளாக இருந்தனர், ஒவ்வொருவரும் இந்த துறையில் வெவ்வேறு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பெருமை சேர்த்துள்ளனர்.

ஏஸ்கிலஸ் , இருப்பினும், பொதுவாக முதல்வராகக் கருதப்படுகிறார். சிறந்த கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் , மற்றும் அடிப்படையில் நாடகம் என்று நாம் நினைப்பதை கி.மு. 5> சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு இலக்கிய உத்தியாக நகைச்சுவையை திறமையாக வளர்த்து , மேலும் அனுமதிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டதை நீட்டித்தார். நாடகத்தில்.

யூரிபிடிஸ் , மறுபுறம், சமூக நெறிமுறைகள் மற்றும் காலகட்டத்தின் பலவற்றை சவால் செய்ய (ஒரு தனிச்சிறப்பு) அவரது நாடகங்களைப் பயன்படுத்தினார். அடுத்த 2 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கான மேற்கத்திய இலக்கியத்தின் பெரும்பகுதி), நாடகக் கட்டமைப்பில் இன்னும் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் எந்த அளவிற்கு பெண் பாத்திரங்களை உருவாக்கிய முதல் நாடக ஆசிரியர் ஆவார்> பழைய நகைச்சுவை என அறியப்படுவதைப் பற்றிய எங்கள் யோசனையை வரையறுத்து வடிவமைத்தார், அதே சமயம், ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மெனாண்டர் மேலங்கியை ஏற்றி ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஏதெனியன் புதிய நகைச்சுவை வகை .

மெனாண்டருக்குப் பிறகு, திஅலெக்ஸாண்டிரியா, சிசிலி மற்றும் ரோம் போன்ற நாகரிகத்தின் பிற மையங்களுக்கு வியத்தகு படைப்பின் ஆவி நகர்ந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோட்ஸின் அப்பல்லோனியஸ் ஒரு புதுமையான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க காவியக் கவிஞர் .

3ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு கிமு, கிரேக்க இலக்கியம் அதன் முந்தைய உயரத்தில் இருந்து வீழ்ச்சியடைந்தது, இருப்பினும் தத்துவம், வரலாறு மற்றும் அறிவியல் துறைகளில் மதிப்புமிக்க எழுத்துகள் ஹெலனிஸ்டிக் கிரீஸ் முழுவதும் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டன.

சுருக்கமாக குறிப்பிட வேண்டும். ஒரு குறைவாக அறியப்பட்ட வகை , பண்டைய நாவல் அல்லது உரைநடை புனைகதை. எஞ்சியிருக்கும் ஐந்து பண்டைய கிரேக்க நாவல்கள் , CE 2வது மற்றும் 3வது நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை “எத்தியோப்பிகா” அல்லது “எத்தியோப்பியன் கதை” by Heliodorus of Emesa , “Chaereas and Callirhoe” by Chariton , “ தி எபேசியன் டேல்” by Xenophon of Ephesus , “Leucippe and Clitophon” by Achilles Tatius மற்றும் <1 “டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ” by Longus .

கூடுதலாக, கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறு நாவல் “அப்பல்லோனியஸ், கிங் Tyre" , 3 ஆம் நூற்றாண்டு CE அல்லது முந்தையது, லத்தீன் மொழியில் மட்டுமே எங்களுக்கு வந்துள்ளது, அந்த வடிவத்தில் அது இடைக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

முக்கிய ஆசிரியர்கள்:

• ஹோமர் (காவியக் கவிஞர், கிமு 8ஆம் நூற்றாண்டு )

<16

ஹெஸியோட் (டிடாக்டிக் கவிஞர், 8வதுநூற்றாண்டு கிமு)

• ஈசோப் (கற்பனையாளர், 7வது - 6வது நூற்றாண்டு கிமு)

• சப்போ (பாடல் கவிஞர், 7வது – 6வது நூற்றாண்டு கிமு)

• பிண்டார் (பாடல் கவிஞர், 6வது – 5வது நூற்றாண்டு கிமு)

• ஏஸ்கிலஸ் (துயர நாடக ஆசிரியர், 6வது – 5வது நூற்றாண்டு கிமு)

• சோஃபோக்கிள்ஸ் (துரதிர்ஷ்ட நாடக ஆசிரியர், 5ஆம் நூற்றாண்டு கிமு)

• யூரிபிடிஸ் (சோக நாடக ஆசிரியர், கி.மு. 5ஆம் நூற்றாண்டு)

• அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் (காமிக் நாடக ஆசிரியர், 5ஆம் - 4ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. )

• மெனாண்டர் (காமிக் நாடக ஆசிரியர், 4வது – 3வது நூற்றாண்டு கிமு)

• அப்போலோனியஸ் ஆஃப் ரோட்ஸ் (காவியக் கவிஞர், கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டு)

கிரேக்க வசனம்

ஆரம்பகால கிரேக்க வசனம் (ஹோமரின் ”இலியாட்” போன்றது மற்றும் ”ஒடிஸி”) இயல்பில் காவியமாக இருந்தது , ஒரு வீர அல்லது புராண நபர் அல்லது குழுவின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளை விவரிக்கும் கதை இலக்கியத்தின் ஒரு வடிவம். காவியக் கவிதையின் பாரம்பரிய மீட்டர் டாக்டைலிக் ஹெக்ஸாமீட்டர் ஆகும், இதில் ஒவ்வொரு வரியும் ஆறு மெட்ரிக்கல் அடிகளால் ஆனது, இதில் முதல் ஐந்து ஒரு டாக்டைலாக இருக்கலாம் (ஒன்று நீண்ட மற்றும் இரண்டு குறுகிய எழுத்துக்கள்) அல்லது ஒரு ஸ்பான்டி (இரண்டு நீண்ட எழுத்துக்கள்), கடைசி பாதம் எப்போதும் ஒரு ஸ்பான்டி. சம்பிரதாயமான தாளம் கவிதை முழுவதும் சீரானது மற்றும் வரிக்கு வரி மாறுபடுகிறது, மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்குகிறது, அதே சமயம் அது சலிப்பானதாக மாறுவதைத் தடுக்கிறது (காவியக் கவிதைகள் பெரும்பாலும் நீண்டதாக இருக்கும்).

டிடாக்டிக் கவிதை , போன்றவைஹெஸியோடின் படைப்புகள், இலக்கியத்தில் உள்ள அறிவுறுத்தல் மற்றும் தகவல் தரும் பண்புகளை வலியுறுத்துகின்றன, மேலும் அதன் முதன்மை நோக்கம் பொழுதுபோக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு, பாடல் கவிதை என்பது குறிப்பாக வசனத்துடன் கூடிய வசனத்தைக் குறிக்கிறது. lyre, பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறு கவிதை. இந்த பாடப்பட்ட வசனங்கள் strophes (மேடை முழுவதும் வலமிருந்து இடமாக நகர்ந்தபோது கோரஸால் பாடப்பட்டது), antistrophes எனப்படும் சரணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன. 2> (இடமிருந்து வலமாகத் திரும்பும் இயக்கத்தில் கோரஸால் பாடப்பட்டது) மற்றும் எபோட்ஸ் (இறுதிப் பகுதியானது நடுநிலையில் நிலையான கோரஸால் பாடப்பட்டது, பொதுவாக வேறு ரைம் திட்டத்துடன் மற்றும் அமைப்பு).

Lyric odes பொதுவாக தீவிரமான பாடங்களைக் கையாள்கிறது, ஸ்ட்ரோப் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோபி ஆகியவை வெவ்வேறு, அடிக்கடி முரண்பட்ட, கண்ணோட்டங்களில் இருந்து விஷயத்தைப் பார்க்கின்றன, மேலும் எபோட் ஒரு உயர் நிலைக்கு நகர்கிறது. அடிப்படைச் சிக்கல்களைப் பார்க்கவும் அல்லது தீர்க்கவும்.

எலிஜிஸ் என்பது ஒரு வகையான பாடல் கவிதைகள் , பொதுவாக துக்கம் நிறைந்த, மனச்சோர்வு அல்லது வெளிப்படையான இயல்புடைய பாடலைக் காட்டிலும் புல்லாங்குழலுடன் இருக்கும். எலிஜியாக் ஜோடிப் பாடல்கள் பொதுவாக டாக்டைலிக் ஹெக்ஸாமீட்டரின் ஒரு வரிசையையும், அதைத் தொடர்ந்து டாக்டைலிக் பென்டாமீட்டரின் ஒரு வரிசையையும் கொண்டிருந்தன.

ஆயர்கள் கிராமப்புற பாடங்களில் பாடல் கவிதைகள் , பொதுவாக மிகவும் காதல் மற்றும் யதார்த்தமற்ற இயல்பு.

கிரேக்க சோகம்

கிரேக்க சோகம் உருவாக்கப்பட்டது குறிப்பாகஏதென்ஸைச் சுற்றியுள்ள Attica பகுதியில் 6 ஆம் நூற்றாண்டு அல்லது அதற்கு முந்தைய . கிளாசிக்கல் கிரேக்க தியேட்டர் அனைத்து பெண் பாகங்கள் மற்றும் கோரஸ்கள் உட்பட ஆண்களால் மட்டுமே எழுதப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர்கள் பொதுவாக இசையமைத்தனர், நடனங்களை நடனம் அமைத்தனர் மற்றும் நடிகர்களை இயக்கினர்.

மிக ஆரம்ப நாடகங்களில் ஒரு கோரஸ் (கதாப்பாத்திரங்களின் குழுவைக் குறிக்கும்), பின்னர் ஒரு கோரஸ் தொடர்பு கொண்டது. ஒரு ஒற்றை முகமூடி அணிந்த நடிகர் , வசனத்தில் ஒரு கதையைப் படிக்கிறார். கோரஸ் நாடகத்தின் பெரும்பகுதியை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் கருப்பொருள்களில் கவிதையாக விளக்கப்பட்டது.

எஸ்கிலஸ் இரண்டு முகமூடி அணிந்த நடிகர்களைப் பயன்படுத்தி கலையை மாற்றினார் , அதே போல் கோரஸ், ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு பாகங்களில் நடித்தது. துண்டு, நமக்குத் தெரிந்தபடி அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகத்தை சாத்தியமாக்குகிறது. சோஃபோகிள்ஸ் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடிகர்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது இன்னும் சிக்கலான தன்மையை அனுமதித்தது.

இது ஒரு மிகவும் பகட்டான (இயற்கையானது அல்ல) கலை வடிவம் : நடிகர்கள் முகமூடிகளை அணிந்திருந்தனர், மேலும் நிகழ்ச்சிகள் இணைக்கப்பட்டன பாடல் மற்றும் நடனம். நாடகங்கள் பொதுவாக செயல்களாகவோ அல்லது தனித்துவமான காட்சிகளாகவோ பிரிக்கப்படவில்லை, மேலும் பெரும்பாலான கிரேக்க சோகங்களின் செயல் இருபத்தி நான்கு மணி நேர காலத்திற்குள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், நேரம் இயற்கைக்கு மாறான பாணியிலும் கடந்து செல்லலாம். மாநாட்டின்படி, தொலைதூர, வன்முறை அல்லது சிக்கலான நடவடிக்கைகள் நேரடியாக நாடகமாக்கப்படவில்லை, மாறாக மேடைக்கு வெளியே நடந்தன, பின்னர் ஒருவித தூதுவரால் மேடையில் விவரிக்கப்பட்டன.

கிரேக்க துயரங்கள் பொதுவாக நிலையானவை.அமைப்பு இதில் உரையாடல் காட்சிகள் ( “எபிசோடுகள்” ) பாடகர் பாடல்களுடன் ( “ஸ்டாசிமோன்” ) மாறி மாறி, அவை இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்படலாம் அல்லது பிரிக்கப்படாமல் இருக்கலாம் ( “ஸ்ட்ரோப்” மற்றும் “ஆண்டிஸ்ட்ரோப்” ). பெரும்பாலான நாடகங்கள் மோனோலாக் அல்லது “முன்னுரை” உடன் தொடங்கப்பட்டன, அதன் பிறகு கோரஸ் வழக்கமாக “பாரடோஸ்” எனப்படும் முதல் பாடலுடன் நுழைந்தது. இறுதிக் காட்சி "எக்ஸோடோஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

5 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்டு ஏதென்ஸ் நாடக விழா , டியோனிசியா என அறியப்பட்டது. (தியேட்டரின் கடவுளான டியோனிசஸின் நினைவாக) நான்கைந்து நாட்கள் நீடித்த, 10,000க்கும் மேற்பட்ட ஆண்களால் பார்க்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான நிகழ்வாக மாறியது. ஒவ்வொரு மூன்று நாட்களிலும், மூன்று சோகங்கள் மற்றும் ஒரு நையாண்டி நாடகம் (புராணக் கருப்பொருளில் ஒரு ஒளி நகைச்சுவை) முன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மூன்று சோகவாதிகளில் ஒருவரால் எழுதப்பட்டது, அதே போல் ஒரு நகைச்சுவை நாடக ஆசிரியரின் ஒரு நகைச்சுவையும் இருந்தது. நீதிபதிகள் முதல், இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் பரிசுகளை வழங்குகிறார்கள்.

Lenaia ஏதென்ஸில் இதேபோன்ற மத மற்றும் நாடக ஆண்டு விழாவாக இருந்தது , இருப்பினும் குறைந்த மதிப்புமிக்கது மற்றும் ஏதெனியன் குடிமக்களுக்கு மட்டுமே திறந்தது, மேலும் நகைச்சுவையில் நிபுணத்துவம் பெற்றது.

கிரேக்க நகைச்சுவை

கிரேக்க நகைச்சுவை வழக்கமாக மூன்று காலகட்டங்கள் அல்லது மரபுகள் : பழைய நகைச்சுவை , நடுத்தர நகைச்சுவை மற்றும் புதிய நகைச்சுவை .

பழைய நகைச்சுவை குறைக்கப்பட்டது மிகவும் மேற்பூச்சுஅரசியல் நையாண்டி , குறிப்பாக அதன் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட முகமூடிகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிட்ட பொது நபர்களை விளக்குகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் மனிதர்கள் மற்றும் கடவுள்கள் மீது மோசமான மரியாதைக்குரியது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸின் எஞ்சியிருக்கும் பதினொரு நாடகங்களின் வடிவில் அது இன்றும் உயிர்வாழ்கிறது. பழைய நகைச்சுவையின் அளவீட்டு தாளங்கள் பொதுவாக ஐயம்பிக், ட்ரொக்கிக் மற்றும் அனாபெஸ்டிக் ஆகும்.

மிடில் காமெடி பெரும்பாலும் இழக்கப்படுகிறது (அதாவது ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய துண்டுகள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது).

புதிய நகைச்சுவை பங்கு பாத்திரங்களை அதிகம் நம்பியிருந்தது , அது விவரிக்கும் சமூகத்தை விமர்சிக்க அல்லது மேம்படுத்துவதற்கு அரிதாகவே முயற்சித்தது, மேலும் காதலையும் அறிமுகப்படுத்தியது. நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக ஆர்வம். இது இன்று முதன்மையாக மெனாண்டரின் கணிசமான பாப்பிரஸ் துண்டுகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது.

ஒரு நகைச்சுவையின் முக்கிய கூறுகள் பகடிகள் (கோரஸின் நுழைவாயில், கோஷமிடுதல் அல்லது பாடுதல் வசனங்கள்), ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பரபசிஸ் (கோரஸ் பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றும் இடத்தில்), அகோன் (கதாநாயகனுக்கும் எதிரிக்கும் இடையே ஒரு முறையான விவாதம், பெரும்பாலும் கோரஸ் நடுவராக செயல்படும்) மற்றும் எபிசோடுகள் (கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான முறைசாரா உரையாடல், வழக்கமாக அயாம்பிக் ட்ரைமீட்டரில்).

நகைச்சுவைகள் முக்கியமாக ஏதென்ஸில் நடந்த லெனாயா திருவிழாவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இது மிகவும் மதிப்புமிக்க டியோனிசியாவின் சமய மற்றும் வியத்தகு ஆண்டு விழா ஆகும். இருப்பினும் பிற்காலத்தில் டியோனிசியாவில் நகைச்சுவைகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன.