ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜವು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಇಡೀ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಆರಂಭವಾಯಿತು , ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕವಿತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಮರ್‌ನ .

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಕಾವ್ಯದ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಜೊತೆಗೆ, <1 ಗೆ ಗ್ರೀಕರು ಸಹ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು>ನಾಟಕದ ಆವಿಷ್ಕಾರ , ಮತ್ತು ಅವರು ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಎರಡರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ನಾಟಕದ ಕಿರೀಟ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂದು ಚರ್ಚಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯು ವಿರಳವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಚರ್ಚೆ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಹೋಮರ್ ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೊದಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳು ದೈತ್ಯರಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ಅವಮಾನ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಿಯಮಗಳು ನಮಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಖಾತೆಯನ್ನು ನೀಡಿ, ಸೃಷ್ಟಿ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಆ ಕಾಲದ ಗ್ರೀಕ್ ರೈತರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿ.

ನೀತಿಕಥೆಗಳು ಈಸೋಪ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾವುದೇ ಇತರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ.

Sappho ಮತ್ತು, ನಂತರ, Pindar , ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ,ಅವರ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಅಪೋಥಿಯಾಸಿಸ್ .

ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಕಾರ ಥೆಸ್ಪಿಸ್ , 6ನೇ ಶತಮಾನ BCEಯಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ನಾಟಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತ. ಚೊರಿಲಸ್, ಪ್ರತಿನಾಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಿನಿಚಸ್ ಕೂಡ ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದವರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

ಎಸ್ಕಿಲಸ್ , ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಾನ್ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಕಾರರ , ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ 5ನೇ ಶತಮಾನ BCE (ಆ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು) ನಾಟಕ-ಬರಹದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ನಾಟಕವೆಂದು ಭಾವಿಸುವದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ತಂತ್ರವಾಗಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿ , ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ.

ಯೂರಿಪಿಡೀಸ್ , ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು (ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ 2 ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು), ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಹಳೆಯ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಿದರು, ಆದರೆ, ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಮೆನಾಂಡರ್ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು ಅಥೇನಿಯನ್ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ .

ಮೆನಾಂಡರ್ ನಂತರ, ದಿನಾಟಕೀಯ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಚೈತನ್ಯವು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ, ಸಿಸಿಲಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಂತಹ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 3ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಪೂ BCE, ಗ್ರೀಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಎತ್ತರದಿಂದ ಅವನತಿಗೆ ಹೋಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಬರವಣಿಗೆಯು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಗ್ರೀಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಮಾಡಬೇಕು. ಒಂದು ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕಾರದ , ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾದಂಬರಿ ಅಥವಾ ಗದ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ. ಐದು ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು , ಇದು 2ನೇ ಮತ್ತು 3ನೇ ಶತಮಾನದ CE ಗೆ “ಇಥಿಯೋಪಿಕಾ” ಅಥವಾ “ಇಥಿಯೋಪಿಯನ್ ಸ್ಟೋರಿ” ನಿಂದ ಹೆಲಿಯೊಡೋರಸ್ ಆಫ್ ಎಮೆಸಾ , “ಚೇರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿರ್ಹೋ” ಚಾರಿಟನ್ , “ ಎಫೆಸಿಯನ್ ಟೇಲ್” ರಿಂದ ಕ್ಸೆನೋಫಾನ್ ಆಫ್ ಎಫೆಸಸ್ , “ಲ್ಯೂಸಿಪ್ಪೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಟೊಫೋನ್” ಅಕಿಲ್ಸ್ ಟಾಟಿಯಸ್ ಮತ್ತು <1 “ಡಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್” ಲಾಂಗಸ್ ಅವರಿಂದ.

ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾದಂಬರಿ “ಅಪೊಲೊನಿಯಸ್, ಕಿಂಗ್ ಟೈರ್‌ನ” , 3ನೇ ಶತಮಾನ CE ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನದು, ಲ್ಯಾಟಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿದೆ, ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಮುಖ್ಯ ಲೇಖಕರು:

• ಹೋಮರ್ (ಮಹಾಕವಿ, 8ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಹೆಸಿಯಾಡ್ (ಬೋಧಕ ಕವಿ, 8ನೇಶತಮಾನ BCE)

• ಈಸೋಪ (ಫ್ಯಾಬುಲಿಸ್ಟ್, 7ನೇ - 6ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• Sappho (ಗೀತ ಕವಿ, 7ನೇ – 6ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಪಿಂಡಾರ್ (ಗೀತ ಕವಿ, 6ನೇ – 5ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಎಸ್ಕೈಲಸ್ (ದುರಂತ ನಾಟಕಕಾರ, 6ನೇ - 5ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ (ದುರಂತ ನಾಟಕಕಾರ, 5ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ (ದುರಂತ ನಾಟಕಕಾರ, 5ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ (ಕಾಮಿಕ್ ನಾಟಕಕಾರ, 5ನೇ – 4ನೇ ಶತಮಾನ BCE )

• ಮೆನಾಂಡರ್ (ಕಾಮಿಕ್ ನಾಟಕಕಾರ, 4ನೇ – 3ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

• ಅಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಆಫ್ ರೋಡ್ಸ್ (ಮಹಾಕವಿ, 3ನೇ ಶತಮಾನ BCE)

ಗ್ರೀಕ್ ಪದ್ಯ

ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಪದ್ಯ (ಹೋಮರ್‌ನ ”ಇಲಿಯಡ್” ನಂತೆ ಮತ್ತು ”ಒಡಿಸ್ಸಿ”) ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯವಾಗಿತ್ತು , ಇದು ವೀರರ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ನಿರೂಪಣಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾಪಕವೆಂದರೆ ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಹೆಕ್ಸಾಮೀಟರ್ , ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಸಾಲು ಆರು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಅಡಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಐದು ಒಂದು ಡಕ್ಟೈಲ್ ಆಗಿರಬಹುದು (ಒಂದು ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು) ಅಥವಾ ಸ್ಪೊಂಡಿ (ಎರಡು ದೀರ್ಘ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು), ಕೊನೆಯ ಪಾದವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪೊಂಡಿ. ಔಪಚಾರಿಕ ಲಯ ಆದ್ದರಿಂದ ಕವಿತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಾಲಿನಿಂದ ಸಾಲಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ತಡೆಯುತ್ತದೆ (ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕವಿತೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ).

ಬೋಧಕ ಕಾವ್ಯ , ಉದಾಹರಣೆಗೆಹೆಸಿಯಾಡ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಬೋಧನಾ ಮತ್ತು ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಗುಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉದ್ದೇಶವು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಲೈರ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆ. ಈ ಹಾಡಿದ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಫಿಸ್ ಎಂದು ಚರಣಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ವೇದಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಿದಾಗ ಕೋರಸ್ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ), ಆಂಟಿಸ್ಟ್ರೋಫಿಸ್ 2> (ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್ ಹಾಡಿದೆ) ಮತ್ತು ಎಪೋಡ್ಸ್ (ಸಮಾಪ್ತಿಯ ಭಾಗವು ಮಧ್ಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಯಿ ಕೋರಸ್‌ನಿಂದ ಹಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಾಸ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆ).

ಲಿರಿಕ್ ಓಡ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಟ್ರೋಫ್ ಮತ್ತು ಆಂಟಿಸ್ಟ್ರೋಫ್ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಘರ್ಷದ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಪೋಡ್ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ ಅಥವಾ ಪರಿಹರಿಸಿ.

ಎಲಿಜಿಗಳು ಒಂದು ವಿಧದ ಭಾವಗೀತೆಗಳಾಗಿವೆ , ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೊಳಲಿನ ಬದಲಿಗೆ ಕೊಳಲು, ಶೋಕಭರಿತ, ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಅಥವಾ ಸರಳ ಸ್ವಭಾವದ ಲೈರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ದ್ವಿಪದಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಡಾಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಹೆಕ್ಸಾಮೀಟರ್‌ನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ನಂತರ ಡಕ್ಟಿಲಿಕ್ ಪೆಂಟಾಮೀಟರ್‌ನ ಒಂದು ಸಾಲು ಇರುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್‌ಗಳು ಗ್ರಾಮೀಣ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕವಿತೆಗಳಾಗಿವೆ , ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಸ್ವಭಾವ.

ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತ

ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ 6 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ರಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಟಿಕಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ . ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪುರುಷರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನಾಟಕಕಾರರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

ಬಹಳ ಮುಂಚಿನ ನಾಟಕಗಳು ಕೇವಲ ಕೋರಸ್ (ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ಕೋರಸ್ ಸಂವಹನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಒಬ್ಬನೇ ಮುಖವಾಡದ ನಟ , ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಕೋರಸ್ ನಾಟಕದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು.

ಎಸ್ಕಿಲಸ್ ಇಬ್ಬರು ಮುಖವಾಡದ ನಟರನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು , ಹಾಗೆಯೇ ಕೋರಸ್, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ತುಣುಕು, ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ರಂಗ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಮೂರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಟರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ (ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲ) ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ : ನಟರು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ. ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯು ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳ ಅವಧಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸಮಯವು ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೂಲಕ, ದೂರದ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗೆ ನಡೆದವು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂದೇಶವಾಹಕರಿಂದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.ರಚನೆ ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ( “ಸಂಚಿಕೆಗಳು” ) ಸ್ವರಮೇಳದ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ( “ಸ್ಟ್ಯಾಸಿಮನ್” ), ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ವಿಂಗಡಿಸದೇ ಇರಬಹುದು ( “ಸ್ಟ್ರೋಫಿ” ಮತ್ತು “ಆಂಟಿಸ್ಟ್ರೋಫ್” ). ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳು ಸ್ವಗತ ಅಥವಾ “ಪ್ರೋಲಾಗ್” ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅದರ ನಂತರ ಕೋರಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ “ಪ್ಯಾರಾಡೋಸ್” ಎಂಬ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅಂತಿಮ ದೃಶ್ಯವನ್ನು "ಎಕ್ಸೋಡೋಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

5ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ವಾರ್ಷಿಕ ಅಥೆನ್ಸ್ ನಾಟಕೋತ್ಸವ , ಡಯೋನಿಷಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ (ರಂಗಭೂಮಿಯ ದೇವರಾದ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ) ನಾಲ್ಕೈದು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ನಡೆದ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 10,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪುರುಷರು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿ ಮೂರು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂರು ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಪೂರ್ವ-ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬರೆದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕ (ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಲಘು ಹಾಸ್ಯ), ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಕಾರರಿಂದ ಒಂದು ಹಾಸ್ಯ, ಅದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಪ್ರಥಮ, ದ್ವಿತೀಯ ಮತ್ತು ತೃತೀಯ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಲೆನಿಯಾ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಾರ್ಷಿಕ ಉತ್ಸವವಾಗಿತ್ತು , ಆದರೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಮತ್ತು ಅಥೆನಿಯನ್ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಹಾಸ್ಯ

ಗ್ರೀಕ್ ಹಾಸ್ಯ ಅನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮೂರು ಅವಧಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ : ಹಳೆಯ ಹಾಸ್ಯ , ಮಧ್ಯಮ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯ .

ಹಳೆಯ ಹಾಸ್ಯ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಯಿಕರಾಜಕೀಯ ವಿಡಂಬನೆ , ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅದರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ಕಡೆಗೆ ಅಸಹ್ಯಕರವಾದ ಅಗೌರವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್‌ನ ಉಳಿದಿರುವ ಹನ್ನೊಂದು ನಾಟಕಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹಳೆಯ ಹಾಸ್ಯದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ರಿದಮ್‌ಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಯಾಂಬಿಕ್, ಟ್ರೋಕೈಕ್ ಮತ್ತು ಅನಾಪೆಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ.

ಮಧ್ಯಮ ಹಾಸ್ಯ ಬಹಳವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ (ಅಂದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯ ಸ್ಟಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ , ಇದು ವಿವರಿಸಿದ ಸಮಾಜವನ್ನು ಟೀಕಿಸಲು ಅಥವಾ ಸುಧಾರಿಸಲು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ. ಇದು ಇಂದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೆನಾಂಡರ್‌ನ ಗಣನೀಯ ಪಪೈರಸ್ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಹಾಸ್ಯದ ವಿಡಂಬನೆಗಳು (ಕೋರಸ್‌ನ ಪ್ರವೇಶ, ಪಠಣ ಅಥವಾ ಹಾಡುವಿಕೆ ಪದ್ಯಗಳು), ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ಯಾರಾಬಾಸಿಸ್ (ಇಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ), ಅಗೋನ್ (ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ನಡುವಿನ ಔಪಚಾರಿಕ ಚರ್ಚೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೋರಸ್ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಕಂತುಗಳು (ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅಯಾಂಬಿಕ್ ಟ್ರಿಮೀಟರ್‌ನಲ್ಲಿ).

ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಲೆನಾಯಾ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಡಯೋನೈಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಾರ್ಷಿಕ ಉತ್ಸವವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಡಯೋನೈಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.