Forngrískt samfélag lagði töluverða áherslu á bókmenntir og að margra mati byrjaði öll vestræn bókmenntahefð þar með epísku ljóðunum af Hómers .

Auk uppfinningarinnar á epískum og ljóðrænum myndum ljóðsins, þó voru Grikkir einnig í meginatriðum ábyrgir fyrir uppfinning leiklistar , og þeir bjuggu til meistaraverk bæði harmleiks og gamanleiks sem enn í dag eru talin meðal krúnuafreka leiklistar.

Það er varla rædd sú hugmynd í dag að hefur ekki þegar verið deilt um og útsaumað af rithöfundum Grikklands til forna.

Epísku ljóðin sem kennd eru við Hómer eru venjulega talin fyrsta núverandi rit vestrænna bókmennta og eru enn risar í bókmenntakanóna fyrir hæfileikaríkar og lifandi lýsingar á stríði og friði, heiður og svívirðingu, ást og hatri.

Hesiod var annað mjög snemma grískt skáld og kennsluljóð hans. gefðu okkur kerfisbundna grein fyrir grískri goðafræði , sköpunargoðsögnum og guðum, sem og innsýn í daglegt líf grískra bænda þess tíma.

Dæmissögurnar. af Aesop táknar sérstaka tegund bókmennta, ótengd neinum öðrum, og líklega þróuð út frá munnlegri hefð sem nær margar aldir aftur í tímann.

Sappho og síðar Pindar tákna,á ólíkan hátt, apoteosis grísks ljóðaskálds .

elsti þekkti gríski leiklistarmaðurinn var Thespis , sigurvegari fyrstu leiklistarkeppninnar sem haldin var í Aþenu á 6. öld f.Kr. Choerilus, Pratinas og Phrynichus voru einnig snemma grískir harmleiksmenn, hver um sig heiðurinn af mismunandi nýjungum á þessu sviði.

Aeschylos er hins vegar venjulega talinn fyrsti af stóru grísku leikskáldunum , og fann í raun upp það sem við hugsum um sem leiklist á 5. öld f.Kr. (sem breytti þar með vestrænum bókmenntum að eilífu) með innleiðingu sinni á samræðum og samspilspersónum í leikritun.

Sófókles er kennd við að þróa kaldhæðni sem bókmenntatækni á kunnáttusamlegan hátt og útvíkkaði það sem var talið leyfilegt í leiklist.

Euripides notaði hins vegar leikrit sín til að ögra samfélagslegum viðmiðum og siðum tímabilsins (einkennismerki af stórum hluta vestrænna bókmennta næstu 2 árþúsundir), kynnti enn meiri sveigjanleika í dramatískri uppbyggingu og var fyrsta leikskáldið til að þróa kvenpersónur að einhverju marki.

Aristófanes skilgreindi og mótaði hugmynd okkar um það sem er þekkt sem Gamla gamanmynd , en næstum öld síðar bar Menander á sig möttulinn og drottnaði yfir tegund Aþenu nýrrar gamanmyndar .

Eftir Menander, theandi stórkostlegrar sköpunar fluttist til annarra miðstöðvar siðmenningar, svo sem Alexandríu, Sikileyjar og Rómar. Á 3. öld f.Kr., til dæmis, Apollonius frá Ródos var nýstárlegt og áhrifamikið hellenískt grískt eposskáld .

Eftir 3. öldina f.Kr., grískar bókmenntir fóru í hnignun frá fyrri hæðum, þó að mikil verðmæt skrif á sviði heimspeki, sagnfræði og vísinda hafi haldið áfram að vera framleidd um helleníska Grikkland.

Einnig skal minnst í stuttu máli hér. af minna þekktri tegund , þeirri fornu skáldsögu eða prósaskáldskap. Forngrísku skáldsögurnar fimm sem eftir eru , sem eru frá 2. og 3. öld e.Kr. eru „Aethiopica“ eða „Eþíópíska sagan“ eftir Heliodorus frá Emesa , “Chaereas and Callirhoe” eftir Chariton , “ The Efesian Tale“ eftir Xenophon frá Efesus , “Leucippe and Clitophon“ eftir Achilles Tatius og „Daphnis and Chloe“ eftir Longus .

Að auki stutt skáldsaga af grískum uppruna sem heitir “Apollonius, King frá Týrus“ , frá 3. öld eða fyrr, hefur aðeins komið til okkar á latínu, í þeirri mynd varð það mjög vinsælt á miðöldum.

Aðalhöfundar:

• Hómer (epískt skáld, 8. öld f.Kr.)

• Hesiod (kennsluskáld, 8Century F.Kr.)

• Esop (fabulist, 7. – 6. öld F.Kr.)

• Safó (ljóðskáld, 7. – 6. öld f.Kr.)

• Pindar (ljóðskáld, 6. – 5. öld f.Kr.)

• Aischylos (tragískt leikskáld, 6. – 5. öld f.Kr.)

• Sófókles (tragískt leikskáld, 5. öld f.Kr.)

• Euripídes (tragískt leikskáld, 5. öld f.Kr.)

• Aristófanes (grínisti leikskáld, 5. – 4. öld f.Kr. )

• Menander (grínisti leikskáld, 4. – 3. öld f.Kr.)

• Apollonius frá Ródos (epískt skáld, 3. öld f.Kr.)

Grískt vers

Snemma grískt vers (eins og „Ilíadur“ Hómers og „Odyssey“) var í eðli sínu epískt , tegund frásagnarbókmennta sem segja frá lífi og verkum hetjulegrar eða goðsagnakenndra persónu eða hóps. Hefðbundinn mælikvarði epísks ljóðs er dactylic hexameter , þar sem hver lína er samsett úr sex metrískum fetum, fyrstu fimm þeirra geta annað hvort verið daktýl (einn langur og tveir stutt atkvæði) eða spondee (tvö löng atkvæði), með síðasta fæti alltaf spondee. Hinn formlegi hrynjandi er því samkvæmur í gegnum ljóðið og þó fjölbreyttur frá línu til línu, sem gerir það auðveldara að leggja á minnið, en kemur í veg fyrir að það verði einhæft (epísk ljóð eru oft frekar löng).

Dactic ljóð , svo semverk Hesíodos, lögðu áherslu á fræðslu- og upplýsandi eiginleika bókmennta, og aðaltilgangur þeirra var ekki endilega að skemmta.

Fyrir Forn-Grikkja þýddi ljóðskáldskapur sérstaklega vísur sem fylgdu líra, venjulega stutt ljóð sem tjáir persónulegar tilfinningar. Þessum sungnu versum var skipt í vísur þekktar sem strophes (sungið af kórnum þegar það færðist frá hægri til vinstri yfir sviðið), antistrophes (sungið af kórnum í endurkomulagi sínu frá vinstri til hægri) og tóntegundir (lokahlutinn sunginn af kyrrstæðu kórnum á miðju sviðinu, venjulega með öðru rímkerfi og uppbygging).

Ljóðsöngur fjölluðu almennt um alvarleg efni, þar sem strofe og antistroph horfðu á viðfangsefnið frá mismunandi, oft misvísandi sjónarhornum, og epódinn færðist á hærra plan til annaðhvort skoða eða leysa þau vandamál sem liggja að baki.

Elegíur voru tegund af ljóðaljóðum , venjulega í fylgd með flautu frekar en líru, af sorgmæddu, depurð eða kveinandi eðli. Glæsilegar kópar samanstóð venjulega af línu af dactylic hexameter, fylgt eftir af lína af dactylic pentameter.

Pastorals voru ljóðaljóð um sveitaefni, venjulega mjög rómantísk og óraunsæ í eðli sínu.

Grískur harmleikur

Grískur harmleikur þróaður sérstaklegaá Attika svæðinu í kringum Aþenu á 6. öld eða fyrr . Klassískt grískt leikhús var eingöngu skrifað og leikið af körlum, þar á meðal allir kvenleikar og kór. Leikskáldin sömdu venjulega líka tónlistina, sömdu dansana og stýrðu leikurunum.

Mjög snemma leikrit fólust bara í Chorus (sem táknar hóp persóna) og svo síðar kór í samskiptum við einn grímuklæddur leikari , sem segir frásögn í vísu. Kórinn flutti mikið af útsetningu leikritsins og útskýrði skáldlega þemu.

Aeschýlos umbreytti listinni með því að nota tvo grímuklædda leikara , auk kórsins, sem hver lék mismunandi hlutverk í gegnum leikinn verk, sem gerir mögulegt leiksvið eins og við þekkjum það. Sófókles kynnti þrjá eða fleiri leikara, sem leyfði enn flóknara.

Þetta var mjög stílfært (ekki náttúrufræðilegt) listform : leikarar báru grímur og sýningarnar innifaldar. söngur og dans. Leikritum var almennt ekki skipt í þætti eða stakar senur og þó að aðgerð flestra grískra harmleikja hafi verið bundin við tuttugu og fjögurra klukkustunda tímabil getur tíminn líka liðið á ónáttúrulegan hátt. Samkvæmt venju voru fjarlægar, ofbeldisfullar eða flóknar athafnir ekki beint leiknar, heldur áttu sér stað utan sviðs, og síðan var þeim lýst á sviðinu af einhverjum boðbera.

Grískar harmleikir höfðu yfirleitt samkvæmauppbygging þar sem samræðuatriði ( “þættir“ ) skiptust á við kórlög ( “stasimon” ), sem sjálfir mega eða mega ekki vera skipt í tvo hluta ( "strophe" og "antistroph" ). Flest leikrit opnuðust með einræðu eða „forröng“ , eftir það kom kórinn venjulega inn með fyrsta kórlagið sem kallast „parados“ . Lokaatriðið var kallað „exodos“.

Á 5. öld, hin árlega leiklistarhátíð í Aþenu , þekkt sem Dionysia (til heiðurs guði leikhússins, Dionysus) var orðinn stórbrotinn viðburður, sem stóð í fjóra til fimm daga og yfir 10.000 menn horfðu á. Á hverjum þriggja daga voru kynningar á þremur harmleikjum og satýruleikriti (létt gamanmynd um goðsagnakennd) eftir einn af þremur forvöldum harmleikurum, auk einni gamanmynd eftir gamanleikritaskáld, í lok þess. dómarar veita fyrstu, önnur og þriðju verðlaun.

Lenaia var svipuð trúarleg og dramatísk árleg hátíð í Aþenu , þó minna virt og aðeins opin Aþenskum borgurum og sérhæfði sig meira í gamanleik.

Grískur gamanleikur

Grískur gamanleikur er venjulega skipt í þrjú tímabil eða hefðir : Gamla gamanmynd , Miðgómedía og Ný gamanmynd .

Gamla gamanmynd einkennist af mjög málefnalegripólitísk háðsádeila , sérsniðin að áhorfendum sínum, gjarnan rakin tilteknar opinberar persónur með því að nota einstaklingsbundnar grímur og oft á tíðum ósvífna virðingarleysi gagnvart bæði mönnum og guðum. Það lifir í dag að mestu í formi ellefu eftirlifandi leikrita Aristófanesar. Metrískir taktar gamla gamanleiksins eru venjulega jambískir, trokaískir og deyfðir.

Miðgómedían er að mestu týnd (þ.e.a.s. aðeins tiltölulega stutt brot eru varðveitt).

Ný gamanmynd reiddi sig meira á aðalpersónur , reyndi sjaldan að gagnrýna eða bæta samfélagið sem hún lýsti og kynnti einnig ást áhugi sem aðalþáttur í leiklistinni. Það er þekkt í dag fyrst og fremst frá umfangsmiklum papýrusbrotum Menander.

Helstu þættir gamanleiks voru parodos (inngangur kórsins, söngur eða söngur vísur), eitt eða fleiri parabasis (þar sem kórinn ávarpar áhorfendur beint), agoninn (formleg rökræða milli söguhetjunnar og mótleikarans, oft þar sem kórinn gegnir hlutverki dómara) og þættirnir (óformleg samræða á milli persóna, venjulega í jambískum trimetri).

Gómedíur voru aðallega sýndar á Lenaia hátíðinni í Aþenu, svipaðri trúarlegri og dramatískri árshátíð og hin virtari Dionysia, þó að gamanmyndir hafi einnig verið settar upp á Dionysia síðari árin.