Starożytne społeczeństwo greckie kładło duży nacisk na nacisk na literaturę i, według wielu, cały Zachodnia literatura tradycja rozpoczął się tam, z poematy epickie Homera .

Oprócz wynalazek z formy epickie i liryczne jednak Grecy byli również zasadniczo odpowiedzialni za poezję. wynalazek dramatu i stworzyli arcydzieła zarówno tragedii, jak i komedii, które do dziś uważane są za jedne z najważniejszych osiągnięć dramatu.

Rzeczywiście, nie ma prawie żadnej idei dyskutowanej dzisiaj, która nie była już dyskutowana i haftowana przez pisarzy starożytnej Grecji.

Poematy epickie przypisywane Homer są zwykle uważane za pierwsze zachowane dzieło literatury zachodniej i pozostają gigantami w kanonie literackim ze względu na umiejętne i żywe przedstawienie wojny i pokoju, honoru i hańby, miłości i nienawiści.

Hezjod był kolejnym bardzo wczesnym greckim poetą, a jego wiersze dydaktyczne dają nam systematyczny opis mitologii greckiej Mity o stworzeniu i bogach, a także wgląd w codzienne życie greckich rolników tamtych czasów.

Baśnie Ezop reprezentują odrębny gatunek literacki, niezwiązany z żadnym innym i prawdopodobnie rozwinęła się z tradycji ustnej sięgające wiele wieków wstecz.

Sappho i później, Pindar reprezentują na różne sposoby apoteoza greckiej poezji lirycznej .

The najwcześniejszy znany grecki dramaturg był Thespis Choerilus, Pratinas i Phrynichus również byli wczesnymi greckimi tragediopisarzami, z których każdemu przypisuje się różne innowacje w tej dziedzinie.

Ajschylos jest jednak zwykle uważany za pierwszy z wielkich greckich dramaturgów i zasadniczo wynalazł to, co uważamy za dramat w V wieku p.n.e. (zmieniając tym samym literaturę zachodnią na zawsze), wprowadzając dialog i interakcje postaci do pisania sztuk.

Sofokles przypisuje się umiejętne rozwijanie ironii jako techniki literackiej i rozszerzył to, co zostało uznane za dopuszczalne w dramie.

Eurypides z drugiej strony, wykorzystał swoje gry do kwestionować normy społeczne i obyczaje tego okresu (cecha charakterystyczna większości literatury zachodniej przez następne dwa tysiąclecia), wprowadził jeszcze większą elastyczność w strukturze dramatycznej i był pierwszym dramaturgiem, który w jakimkolwiek stopniu rozwinął postacie kobiece.

Arystofanes zdefiniował i ukształtował naszą ideę tego, co jest znane jako Stara komedia podczas gdy prawie sto lat później, Menander noszony na płaszczu i zdominował gatunek ateńskiej nowej komedii .

Po Menandrze duch dramatycznej kreacji przeniósł się do innych ośrodków cywilizacyjnych, takich jak Aleksandria, Sycylia i Rzym. Na przykład w III wieku pne, Apolloniusz z Rodos był innowacyjnym i wpływowym Hellenistyczny grecki poeta epicki .

Po III wieku p.n.e. literatura grecka podupadła w porównaniu z poprzednimi szczytami, choć w hellenistycznej Grecji nadal powstawało wiele wartościowych dzieł z dziedziny filozofii, historii i nauki.

W tym miejscu należy również krótko wspomnieć o mniej znany gatunek starożytnej powieści lub prozy fabularnej. Pięć zachowanych powieści o starożytnej Grecji które pochodzą z II i III wieku n.e., to "Aethiopica" lub "Etiopska historia" przez Heliodorus z Emesy , "Chaereas i Callirhoe" przez Chariton , "Opowieść efeska" przez Ksenofont z Efezu , "Leucippe i Clitophon" przez Achilles Tatius oraz "Daphnis i Chloe" przez Longus .

Ponadto krótka powieść greckiego pochodzenia pt. "Apolloniusz, król Tyru" datowana na III wiek n.e. lub wcześniej, dotarła do nas jedynie w języku łacińskim, w którym stała się bardzo popularna w czasach średniowiecza.

Główni autorzy:

• Homer (poeta epicki, VIII w. p.n.e.)

• Hezjod (poeta dydaktyczny, VIII w. p.n.e.)

• Ezop (bajkopisarz, VII-VI w. p.n.e.)

• Sappho (poeta liryczny, VII-VI w. p.n.e.)

• Pindar (poeta liryczny, VI-V w. p.n.e.)

• Ajschylos (dramaturg tragiczny, VI-V w. p.n.e.)

• Sofokles (dramaturg tragiczny, V wiek p.n.e.)

• Eurypides (dramaturg tragiczny, V wiek p.n.e.)

• Arystofanes (dramaturg komiczny, V - IV w. p.n.e.)

• Menander (dramaturg komiczny, IV-III w. p.n.e.)

• Apolloniusz z Rodos (poeta epicki, III wiek p.n.e.)

Werset grecki

Wczesne greckie wersety (jak "Iliada" i "Odyseja" Homera) miał epicki charakter Poezja epicka to forma literatury narracyjnej opowiadająca o życiu i dziełach bohaterskiej lub mitologicznej osoby lub grupy. Tradycyjne metrum poezji epickiej to heksametr daktyliczny w którym każda linijka składa się z sześciu stóp metrycznych, z których pięć pierwszych puszka być albo daktylem (jedna długa i dwie krótkie sylaby), albo spondejem (dwie długie sylaby), przy czym ostatnia stopa jest zawsze spondejem. rytm formalny jest zatem spójny w całym wierszu, a jednocześnie zróżnicowany w poszczególnych wersach, co ułatwia zapamiętywanie, a jednocześnie zapobiega monotonii (wiersze epickie są często dość długie).

Poezja dydaktyczna , takie jak dzieła Hezjoda, podkreślały instruktażowe i informacyjne walory literatury, a jej głównym celem niekoniecznie była rozrywka.

Dla starożytnych Greków, poezja liryczna oznaczało w szczególności wiersz, któremu towarzyszyła lira, zwykle krótki wiersz wyrażający osobiste uczucia. Te śpiewane wiersze były podzielone na strofy znane jako strofy (śpiewany przez chór, który poruszał się od prawej do lewej strony sceny), antystrofy (śpiewane przez chór w powracającym ruchu od lewej do prawej) i epody (końcowa część śpiewana przez stacjonarny chór w centrum sceny, zwykle z innym schematem rymów i strukturą).

Liryczne ody zazwyczaj dotyczyły poważnych tematów, ze strofą i anty-strofą patrzącymi na temat z różnych, często sprzecznych, perspektyw, a epodą przenoszącą się na wyższy poziom, aby albo spojrzeć, albo rozwiązać podstawowe kwestie.

Elegie były rodzajem wierszy lirycznych Elegijne kuplety składały się zazwyczaj z wiersza heksametru daktylicznego, po którym następował wiersz pentametru daktylicznego.

Pastorały były wierszami lirycznymi o tematyce wiejskiej, zazwyczaj bardzo romantycznej i nierealistycznej.

Grecka tragedia

Rozwinęła się grecka tragedia w szczególności w Region Attyki wokół Aten w VI wiek lub wcześniej Klasyczny teatr grecki był pisany i grany wyłącznie przez mężczyzn, włączając w to wszystkie role żeńskie i chóry. Dramatopisarze zazwyczaj komponowali również muzykę, układali choreografię tańców i reżyserowali aktorów.

Bardzo wczesne dramaty obejmowały tylko Chór (reprezentujący grupę postaci), a następnie Chór wchodzący w interakcję z pojedynczym zamaskowany aktor Chór zapewniał znaczną część ekspozycji sztuki i poetycko objaśniał tematy.

Ajschylos przekształcił sztukę, wykorzystując dwóch zamaskowanych aktorów Sofokles wprowadził trzech lub więcej aktorów, co pozwoliło na jeszcze większą złożoność.

To był wysoce stylizowany (nie naturalistyczny) forma sztuki Aktorzy nosili maski, a przedstawienia zawierały pieśni i tańce. Sztuki nie były generalnie podzielone na akty lub dyskretne sceny i chociaż akcja większości greckich tragedii była ograniczona do okresu dwudziestu czterech godzin, czas mógł również upływać w sposób nienaturalistyczny. Zgodnie z konwencją, odległe, gwałtowne lub złożone działania nie były bezpośrednio udramatyzowane, ale raczej miały miejsce poza sceną, a następnie były przedstawiane na scenie.opisany na scenie przez jakiegoś posłańca.

Greckie tragedie zazwyczaj miały spójna struktura w którym sceny dialogowe ( "odcinki" ) na przemian z pieśniami chóralnymi ( "stasimon" ), które same mogą, ale nie muszą, być podzielone na dwie części ( "strofy" i "antistrophe" Większość gier rozpoczęła się od monolog lub "prolog" , po którym chór zwykle rozpoczynał pierwszą z pieśni chóralnych zwanych "parados" Ostatnia scena została nazwana "exodos".

Do V wieku coroczny festiwal dramatyczny w Atenach znany jako Dionizja (na cześć boga teatru, Dionizosa) stał się spektakularnym wydarzeniem, trwającym od czterech do pięciu dni i oglądanym przez ponad 10 000 ludzi. Każdego z trzech dni odbywały się prezentacje trzech tragedii i sztuki satyrycznej (lekkiej komedii na temat mityczny) napisanej przez jednego z trzech wcześniej wybranych tragediopisarzy, a także jednej komedii autorstwa komediopisarza, na koniec której sędziowie przyznawali pierwsze nagrody,druga i trzecia nagroda.

Lenaia była podobnym religijnym i dramatycznym dorocznym festiwalem w Atenach , choć mniej prestiżowy i otwarty tylko dla obywateli ateńskich, i specjalizujący się bardziej w komedii.

Grecka komedia

Grecka komedia jest konwencjonalnie podzielony na trzy okresy lub tradycje : Stara komedia , Średnia komedia oraz Nowa komedia .

Stara komedia jest scharakteryzowany przez bardzo aktualną satyrę polityczną Komedia starokomediowa, dostosowana specjalnie do swojej publiczności, często ośmieszająca konkretne osoby publiczne za pomocą zindywidualizowanych masek i często sprośnej lekceważenia zarówno ludzi, jak i bogów. Przetrwała do dziś w dużej mierze w postaci jedenastu zachowanych sztuk Arystofanesa. Rytmy metryczne Starej Komedii są zazwyczaj jambiczne, trocheiczne i anapestyczne.

Średnia komedia jest w dużej mierze stracona (tj. zachowały się tylko stosunkowo krótkie fragmenty).

Nowa komedia polegał bardziej na postaciach stockowych Rzadko próbował krytykować lub ulepszać społeczeństwo, które opisywał, a także wprowadził zainteresowanie miłością jako główny element dramatu. Dziś znany jest głównie z pokaźnych papirusowych fragmentów Menandra.

The główne elementy komedii były parodos (wejście chóru, intonowanie lub śpiewanie wersetów), jeden lub więcej parabaza (gdzie chór zwraca się bezpośrednio do publiczności), agon (formalna debata między protagonistą a antagonistą, często z chórem w roli sędziego) i odcinki (nieformalny dialog między postaciami, konwencjonalnie w trymetrze jambicznym).

Komedie były prezentowane głównie na festiwalu Lenaia w Atenach, podobnym do bardziej prestiżowych Dionizji corocznym festiwalu religijnym i dramatycznym, choć w późniejszych latach komedie były również wystawiane na Dionizjach.