(Tragedia greca, 440 a.C. circa, 1.278 versi)

Introduzione

"Le Trachinie (Gr: "Trachiniai , noto anche come "Le donne trachinesi , "Le donne di Trachis o "Le fanciulle di Trachis ) è una tragedia del drammaturgo greco antico Sofocle Probabilmente è stato scritto ed eseguito durante Sofocle Il titolo, insolitamente, si riferisce al coro (spettatori e commentatori dell'azione) piuttosto che ai protagonisti principali, l'eroe greco Eracle e la sua gelosa moglie, Deianeira, che accidentalmente provoca la morte di Eracle con una veste avvelenata.

La commedia inizia con Deianeira, moglie di Eracle, che racconta alla nutrice la storia della sua prima vita e descrive le difficoltà che incontra nell'adattarsi alla vita coniugale. Si lamenta del fatto che l'eroe Eracle è sempre in giro per qualche avventura e trascura vergognosamente la sua famiglia, facendole raramente visita.

Il coro della commedia, composto da un gruppo di giovani donne della città di Trachis (le "Trachiniane" del titolo), parla direttamente al pubblico e aiuta a spiegare il contesto della trama (secondo le convenzioni della tragedia greca antica), ma è anche coinvolto emotivamente nell'azione e spesso cerca di consigliare Deianeira.

Su consiglio della nutrice e del Coro, Deianeira manda il figlio Hyllus a cercare Eracle, soprattutto perché è preoccupata per una profezia che ha sentito su Eracle e sull'isola di Eubea dove si dice che si trovi. Tuttavia, poco dopo la partenza di Hyllus, arriva un messaggero che comunica che Eracle vittorioso è già diretto a casa.

Arriva un araldo che porta le schiave catturate durante il recente assedio di Oechalia da parte di Eracle, tra cui Iole, la bellissima figlia del re Eurito. L'araldo fornisce a Deianeira una falsa storia sul motivo per cui Eracle aveva assediato la città, sostenendo che Eracle aveva giurato vendetta contro Eurito e il suo popolo dopo essere stato ridotto in schiavitù da lui.assediò la città espressamente per ottenere la ragazza Iole come sua concubina.

Angosciata dal pensiero che il marito si sia innamorato di una donna più giovane, decide di usare un incantesimo d'amore su di lui e crea una veste soffusa con il sangue del centauro Nesso, che una volta le aveva detto, mentre stava morendo, che il suo sangue avrebbe impedito ad Eracle di amare qualsiasi altra donna più di lei.e che deve essere tenuto al buio finché non lo indossa, come aveva spiegato Nessus.

Tuttavia, la donna inizia a nutrire dei sentimenti negativi nei confronti dell'incantesimo e poi si accorge che, quando una parte del materiale rimasto della tunica viene esposta alla luce del sole, reagisce come un acido bollente, rivelando che Nesso l'aveva in realtà ingannata sul fatto che il suo sangue fosse un incantesimo d'amore, con l'intento di vendicarsi di Eracle.

Poco dopo arriva Hyllus per informarla che suo padre Eracle giace agonizzante a causa del suo dono, avendo ucciso Lichas, il consegnatore del dono, nel suo dolore e nella sua furia. Svergognata dalle dure parole del figlio, Deianeira si uccide. Solo allora Hyllus scopre che in realtà non era sua intenzione uccidere Eracle e apprende la patetica storia completa.

Eracle morente viene portato a casa sua in preda a un dolore atroce, furioso per quello che crede sia stato un tentativo di omicidio da parte della moglie. Ma quando Hyllus gli spiega la verità, Eracle si rende conto che le profezie sulla sua morte si sono avverate: sarebbe stato ucciso da qualcuno che era già morto (cioè Nesso il centauro).

Quando la commedia volge al termine, un Eracle un po' castigato implora di porre fine alle sue sofferenze, augurando alla sua anima di andare incontro al suo destino con gioia. Esprime un ultimo desiderio, quello di far sposare Iole a Hyllus, che promette di obbedire. Alla fine della commedia, Eracle viene portato a bruciare vivo per porre fine alle sue sofferenze.

In misura maggiore rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei, Sofocle è stato in grado di indagare in modo sensibile e ponderato sul mondo delle donne e sul modo in cui i loro destini sono strettamente e complessimente legati a quello dell'eroe. I primi due terzi dell'opera si concentrano sulle sofferenze della moglie di Eracle, Deianeira, e non sull'eroe epico e potente figlio di Zeus, che viene qui ritratto in modo sorprendentemente antipatico (allo stesso modo diSofocle aveva già ritratto il noto eroe Aiace in una luce negativa).

L'opera potrebbe aver lasciato perplessi i critici contemporanei (che si sarebbero aspettati che una tragedia greca avesse un unico eroe tragico) ponendo Deianeira nel ruolo di protagonista principale, per poi ucciderla a gran parte della commedia, anche se abbiamo pochi o nessun commento critico contemporaneo sull'opera su cui giudicare la sua prima ricezione. Il passaggio dall'attenzione al tranquillo stoicismoIl rapporto tra Deianeira e i deliri di Eracle è certamente imbarazzante e si può sostenere che la tragedia di Deianeira sminuisca in qualche modo quella di Eracle (e viceversa).

L'opera è stata censurata da alcuni critici come fiacca e carente di passione, e certamente Sofocle La Deianeira è molto diversa dalla Deianeira rabbiosa e sanguinaria di Ovidio e Seneca, anche se altri hanno trovato che la sua tenerezza e il suo dolce pathos la rendano la più deliziosa di tutte le opere di Ovidio e Seneca. Sofocle Ci sono alcune coincidenze espressive con il suo quasi contemporaneo Euripide ' "Eracle" e "I Supplienti" e non è chiaro se Sofocle era preso in prestito da Euripide (ipotesi generale) o viceversa.

Uno dei temi principali dell'opera è quello della lealtà e della responsabilità nei confronti della propria famiglia. Ciascuno dei personaggi principali è alle prese con le questioni del dovere e dell'obbedienza, anche se nessuno di loro si comporta in modo perfetto, e la mancanza di rispetto di Eracle nei confronti della moglie è un punto di stress di primo piano nell'opera. La condizione delle donne è descritta con una certa sensibilità (almeno per l'epoca) e il potere distruttivo dell'amore vieneun altro tema con cui il pubblico greco aveva una certa familiarità.

Come tutte le tragedie dell'età dell'oro del dramma greco, Sofocle utilizza versi poetici con sillabe rigorosamente dosate e raggiunge un senso di bellezza musicale e ritmica con la sua poesia in "Le Trachinie .

• Traduzione inglese di R. C. Jeb (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Sophocles/trachinae.html
• Versione greca con traduzione parola per parola (Progetto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0195