(Tragjedi, greqisht, rreth vitit 440 p.e.s., 1278 rreshta)

Hyrjeheroi Herakli është gjithmonë në ndonjë aventurë, dhe me turp e neglizhon familjen e tij, duke i vizituar rrallë ata.

Refreni i shfaqjes, i përbërë nga një grup vajzash të reja nga qyteti i Trachis ("Gratë Trakiniane" të titullit), flet drejtpërdrejt me audiencën dhe ndihmon për të shpjeguar kontekstin e komplotit (sipas konventat e tragjedisë së lashtë greke), por ata gjithashtu përfshihen emocionalisht në veprim dhe shpesh përpiqen të këshillojnë Deianeira.

Me këshillën e infermieres së saj dhe korit, Deianeira dërgon djalin e tyre Hyllus për të gjetur Herakliun, veçanërisht pasi ajo shqetësohet për një profeci që ka dëgjuar për Herakliun dhe ishullin Eubea ku ai raportohet të jetë. Megjithatë, menjëherë pasi Hyllus largohet, një lajmëtar mbërrin me fjalë se Herakli fitimtar tashmë është nisur për në shtëpi.

Një lajmëtar mbërrin, duke sjellë vajza skllave të kapur në rrethimin e fundit të Herakliut të Oechalisë, mes tyre Iole, bukuroshja vajza e mbretit Euryt. Lajmëtari i jep Deianeira-s një histori të rreme se pse Herakliu kishte rrethuar qytetin, duke pretenduar se Herakliu ishte zotuar se do të hakmerrej kundër Euritusit dhe popullit të tij pasi ishte skllavëruar prej tij. Megjithatë, Deianeira shpejt mëson se në të vërtetë Herakliu e rrethoi qytetin shprehimisht për të marrë vajzën Iole si konkubinën e tij.

E pikëlluar nga mendimi se burri i saj do të binte në dashuri me këtë grua më të re, ajo vendos të përdorë një dashurihijeshi mbi të dhe krijon një mantel të mbushur me gjakun e centaurit Nessus, i cili i kishte thënë dikur teksa po vdiste se gjaku i tij do ta pengonte Herakliun të mos donte asnjë grua tjetër më shumë se ajo. Ajo dërgon lajmëtarin Lichas te Herakliu me mantelin, me udhëzime të rrepta që askush tjetër nuk duhet ta veshë atë dhe se duhet të mbahet në errësirë ​​derisa ai ta veshë, siç e kishte shpjeguar Nessus.

Hylus mbërrin menjëherë pas për ta informuar atë se babai i tij Herakli shtrihet duke vdekur në agoni për shkak të dhuratës së saj, pasi kishte vrarë Lichas, dorëzuesin e dhuratës, në dhimbjen dhe tërbimin e tij. E turpëruar nga fjalët e ashpra të djalit të saj, Deianeira vret veten. Vetëm atëherë Hyllus zbulon se nuk ishte në të vërtetë qëllimi i saj të vriste Herakliun dhe mëson historinë e plotë patetike.

Herakliu që po vdes transportohet në shtëpinë e tij me dhimbje të tmerrshme, i zemëruar për atë që ai beson se ishte një tentativa për vrasje nga gruaja e tij. Por kur Hyllus shpjegon të vërtetën, Herakliu kupton se profecitë për vdekjen e tij kanë ardhur: ai do të vritej nga dikush që tashmë kishte vdekur (domethënë, Nessuscentauri).

Ndërsa shfaqja i afrohet fundit, një Herakli disi i ndëshkuar lutet që të çlirohet nga mjerimi i tij, duke i kërkuar shpirtit të tij të takohet me fatin e tij me gëzim. Ai shpreh një dëshirë të fundit që Hyllus të martohej me Iole, të cilës Hyllus (në protestë) premton t'i bindet. Në fund të shfaqjes, Herakliu kryhet për t'u djegur i gjallë për t'i dhënë fund vuajtjeve të tij.

Në një masë më të madhe se shumica e bashkëkohësve të tij, Sofokli ishte në gjendje të hetonte me ndjeshmëri dhe mendim në botën e grave dhe në mënyrën se si fatet e tyre janë të lidhura ngushtë dhe kompleksisht me fatin e një heroi. Dy të tretat e para të shfaqjes përqendrohen në vuajtjet e gruas së Herakliut, Deianeira, dhe jo në heroin epik dhe djalin e fuqishëm të vetë Zeusit, i cili është portretizuar këtu në një mënyrë befasuese josimpatike (në të njëjtën mënyrë si Sofokliu më parë. portretizoi heroin e mirënjohur Ajax në një dritë negative).

Shfaqja mund të ketë habitur kritikët bashkëkohorë (të cilët do të prisnin që një tragjedi greke të kishte një hero të vetëm tragjik) duke e vendosur Deianeira në rolin e protagonistes kryesore, vetëm për ta vrarë atë me pjesën më të madhe të shfaqjes që ka mbetur për t'u ekzekutuar, megjithëse kemi pak ose aspak koment kritik bashkëkohor mbi shfaqjen për të gjykuar pritjen e hershme të saj. Kalimi nga fokusi në stoicizmin e qetë tëDeianeira ndaj tërbimeve të Herakleut është padyshim e sikletshme dhe mund të argumentohet se tragjedia e Deianeira e zvogëlon disi nga Herakliu (dhe anasjelltas).

Shfaqja është kritikuar nga disa kritikë si e dobët dhe e mangët në pasion. dhe sigurisht Sofokli ' Deianeira është shumë e ndryshme nga Deianeira e etur për gjak të Ovidit dhe Senekës, megjithëse të tjerët kanë gjetur butësinë dhe patosin e saj të butë për ta bërë atë më të këndshmen nga të gjitha Sofokli ' luan. Ka disa koincidenca të shprehjes me të afërmin e tij Euripidi ' “Herakliu” dhe “Lutësit” , dhe nuk është fare e qartë nëse Sofokli kishte huazuar nga Euripidi (supozimi i përgjithshëm) apo anasjelltas.

Një temë kryesore e shfaqjes është ajo e besnikërinë dhe përgjegjësinë ndaj familjes. Secili nga personazhet kryesore përballet me çështjet e detyrës dhe bindjes, megjithëse asnjëri prej tyre nuk performon në mënyrë të përsosur, dhe mungesa e respektit të Herakliut për gruan e tij është një pikë e spikatur stresi në shfaqje. Gjendja e grave përshkruhet me njëfarë ndjeshmërie (të paktën për kohën e saj) dhe fuqia shkatërruese e dashurisë është një tjetër temë me të cilën audienca greke do të kishte qenë mjaft e njohur.

Si të gjitha tragjeditë e Epokës së Artë të Greqisë drama, Sofokli ​ përdor vargje poetike me rrokje të matura rreptësisht, dhe ai arrin një sensi bukurisë muzikore dhe ritmike me poezinë e tij në “Trachiniae” .

• Përkthim në anglisht nga R. C. Jeb (Arkivi i Klasikëve në Internet): //classics.mit.edu/Sophocles/trachinae.html
• Versioni greqisht me përkthim fjalë për fjalë (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc =Perseus:text:1999.01.0195