(Tragedio, greka, ĉ. 440 a.K., 1,278 linioj)

Enkondukola heroo Heraklo ĉiam foriras por iu aventuro, kaj honte neglektas sian familion, malofte vizitas ilin.

La Ĥoro de la teatraĵo, konsistanta el grupo de junulinoj el la urbo Traĉis (la “Traĥinaj Virinoj” de la titolo), parolas rekte al la publiko kaj helpas klarigi la kuntekston de la intrigo (laŭ la la konvencioj de malnovgreka tragedio), sed ili ankaŭ iĝas emocie implikitaj en la ago kaj ofte provas konsili Deianeira.

Laŭ la konsilo de ŝia flegistino kaj la Refrenkoruso, Deianeira sendas sian filon Hyllus for por trovi Heraklon, precipe ĉar ŝi estas maltrankvila super profetaĵo kiun ŝi aŭdis pri Heraklo kaj la insulo Eŭbeo kie li estas raportita. Tamen, baldaŭ post kiam Hyllus foriras, mesaĝisto alvenas kun vorto ke la venka Heraklo jam direktiĝas hejmen.

Alvenas heroldo, alportante sklavinojn kaptitajn ĉe lastatempa sieĝo de Heraklo de Oechalia, inter ili Iole, la bela. filino de reĝo Eŭrito. La heroldo donas al Deianeira malveran rakonton de kial Heraklo sieĝis la grandurbon, asertante ke Heraklo ĵuris venĝon kontraŭ Eurytus kaj liaj homoj post esti sklavigita fare de li. Tamen, Deianeira baldaŭ ekscias, ke en vero Heraklo sieĝis la urbon eksplicite por akiri la knabinon Iole kiel sia konkubino.

Afliktita pro la penso, ke ŝia edzo enamiĝos al tiu pli juna virino, ŝi decidas uzi amoĉarmo sur li kaj kreas robon plenigitan kun la sango de la centaŭro Nessus, kiu iam rakontis al ŝi dum li estis mortanta ke lia sango konservus Heraklon de amo de ajna alia virino pli ol ŝi. Ŝi sendas la heroldon Liĥason al Heraklo kun la robo, kun striktaj instrukcioj, ke neniu alia portu ĝin, kaj ke ĝi estu tenata en la mallumo ĝis li surmetos ĝin, kiel Nessus klarigis.

Tamen, ŝi komencas havi malbonajn sentojn pri la ĉarmo kaj tiam rimarkas ke, kiam iom da el la restanta materialo de la robo estas eksponita al sunlumo, ĝi reagas kiel bolanta acido, rivelante ke Nessus fakte trompis ŝin koncerne sian sangon. estante amsorĉo, intencante nur ĉerpi sian venĝon sur Heraklo.

Hilo alvenas baldaŭ poste por informi ŝin, ke lia patro Heraklo kuŝas mortanta en agonio pro ŝia donaco, mortiginte Liĥason, la savanton de la donaco, en sia doloro kaj furiozo. Hontita per la severaj vortoj de ŝia filo, Deianeira mortigas sin. Nur tiam Hyllus malkovras, ke ne estis ŝia intenco mortigi Heraklon, kaj lernas la plenan kortuŝan rakonton.

La mortanta Heraklo estas portita en sian hejmon pro terura doloro, furioza pro tio, kion li kredas estis murdoprovo de lia edzino. Sed kiam Hyllus klarigas la veron, Heraklo ekkomprenas ke la profetaĵoj pri lia morto okazis: li estis mortigota de iu kiu jam estis mortinta (nome, Nessus lacentaŭro).

Kam la teatraĵo alproksimiĝas al la fino, iom punita Heraklo petas esti eligita el sia mizero, ordonante al sia animo renkonti sian sorton ĝoje. Li esprimas finan deziron ke Hyllus devus geedziĝi kun Iole, kiun Hyllus (sub protesto) promesas obei. Ĉe la fino de la teatraĵo, Heraklo estas efektivigita por esti bruligita viva por fini lian suferon.

En pli granda mezuro ol la plej multaj el liaj samtempuloj, Sofoklo povis esplori senteme kaj penseme en la mondon de virinoj, kaj ili manieron, en kiu iliaj sortoj estas proksime kaj komplike kunligitaj kun la sorto de heroo. La unuaj du trionoj de la teatraĵo temigas la suferon de la edzino de Heraklo, Deianeira, kaj ne la eposa heroo kaj potenca filo de Zeŭso mem, kiu estas portretita ĉi tie en mirige malsimpatia maniero (laŭ la sama maniero kiel Sofoklo antaŭe havis portretis la konatan heroon Ajaco en negativa lumo).

La teatraĵo eble bone konfuzis nuntempajn kritikistojn (kiuj atendus ke greka tragedio havus ununuran tragedian heroon) metante Deianeira en la rolo de ĉefprotagonisto, nur por mortigi ŝin kun granda parto de la teatraĵo forlasita por kuri, kvankam ni havas malmulte aŭ neniun nuntempan kritikan komentaĵon pri la teatraĵo pri kiu juĝi ĝian fruan ricevon. La transiro de la fokuso sur la trankvila stoikismo deDeianeira al la furiozoj de Heraklo estas certe mallerta, kaj oni povas argumenti, ke la tragedio de Deianeira iom malpliigas de Heraklo (kaj inverse).

La teatraĵo estis cenzurita de kelkaj kritikistoj kiel malforta kaj mankhava en pasio, kaj certe Sofoklo ' Dejaneira estas tre diferenca de la rava, sangosoifa Dejanjro de Ovidio kaj Seneko, kvankam aliaj trovis ĝian tenerecon kaj mildan patosomon fari ĝin la plej rava el ĉiuj Sofoklo ' ludas. Estas certaj esprimkoincidoj kun liaj preskaŭ nuntempaj Eŭripido ' “Heraklo” kaj “La Suplantoj” , kaj ne estas tute klare, ĉu Sofoklo prunteprenis de Eŭripido (la ĝenerala supozo) aŭ inverse.

Ĉefa temo de la teatraĵo estas tiu de lojaleco kaj respondeco al sia familio. Ĉiu el la ĉeffiguroj baraktas kun temoj de devo kaj obeemo, kvankam neniu el ili rezultas perfekte, kaj la manko de respekto de Heraklo por lia edzino estas elstara punkto de streso en la teatraĵo. La malfacilaĵoj de virinoj estas priskribitaj kun iom da sentemo (almenaŭ por sia tempo) kaj la detrua potenco de amo estas alia temo kun kiu greka publiko estus sufiĉe familiara.

Kiel ĉiuj tragedioj de la Ora epoko de la greka. dramo, Sofoklo ​ uzas poeziajn versojn kun strikte mezuritaj silaboj, kaj li atingas senconde muzika kaj ritma beleco kun sia poezio en “La Trachiniae” .

• Angla traduko de R. C. Jeb (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Sophocles/trachinae.html
• Greka versio kun vort-post-vorta traduko (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc =Perseus:text:1999.01.0195